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Les critiques peuvent débattre de la diversité des Oscars 2023. Aux côtés d’un nombre record de gagnants d’origine ethnique chinoise et indienne – dont Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, le réalisateur-scénariste Daniel Kwan et le producteur Jonathan Wang pour Tout partout tout à la foiset un trophée de la meilleure chanson pour le compositeur « Naatu Naatu » MM Keeravaani et le parolier Chandrabose – la 95e cérémonie des Oscars ne comprend qu’une seule gagnante noire, la costumière Ruth Carter, qui a remporté son deuxième Oscar pour Panthère noire : Wakanda pour toujourset un seul Oscar pour un cinéaste latino, au réalisateur mexicain Guillermo del Toro pour son long métrage d’animation Pinocchio.
Sur une mesure, cependant, les Oscars 2023 obtiennent les meilleures notes. L’événement de cette année a été l’un des plus diversifiés au monde dans l’histoire de l’événement.
Les gagnants de 13 des 24 catégories d’Oscars sont venus de l’extérieur des États-Unis – 15 si vous incluez Ke Huy Quan (qui est né au Vietnam et a immigré enfant aux États-Unis avec sa famille) et le gagnant du meilleur acteur Brendan Fraser (né aux États-Unis aux parents canadiens).
En ce qui concerne les nominations, la répartition est à peu près égale entre les nominés américains et internationaux, avec 63 nominations américaines dans toutes les catégories, contre 62 internationales.
Les deux meilleures catégories d’acteurs étaient majoritairement non américaines. Pour la meilleure actrice, la star malaisienne Yeoh a battu Cate Blanchett (australienne), Andrea Riseborough (anglaise) et Ana de Armas (cubaine), ainsi que la seule candidate américaine, Michelle Williams. Pour le meilleur acteur, Fraser affrontait Austin Butler, un Américain, mais aussi Colin Farrell (Irlandais), Bill Nighy (Anglais) et Paul Mescal (Irlandais du Nord).
La meilleure photographie était une affaire entièrement internationale, le caméraman anglais James Friend remportant l’Oscar pour le film allemand d’Edward Berger À l’Ouest, rien de nouveaudevant son compatriote britannique Roger Deakins pour Sam Mendes Empire de Lumière, Le directeur de la photographie irano-français Darius Khondji pour avoir filmé l’épopée mexicaine d’Alejandro G. Iñárritu Bardo : fausse chronique d’une poignée de véritésl’Australienne Mandy Walker pour Baz Lurhmann’s Elvis et l’Allemand Florian Hoffmeister pour Le goudron du réalisateur Todd Field.
Les candidats internationaux constituaient la majorité des nominés dans plusieurs autres catégories, notamment le meilleur montage (4 nominés sur 5), la meilleure coiffure et maquillage (3 sur 5) et le meilleur court métrage d’action en direct, qui était une autre affaire entièrement internationale, avec tous cinq nominés, dont un éventuel gagnant, Un au revoir irlandaisoriginaire de l’extérieur de l’Amérique.
Ensuite, bien sûr, il y avait la meilleure course d’images, qui comprenait, aux côtés du vainqueur américain Tout partout tout à la fois, À l’Ouest, rien de nouveau (Allemand), Les Banshees d’Inisherin (irlandais) et Triangle de tristesse, un film véritablement mondial du réalisateur suédois Ruben Östlund avec une distribution et des partenaires de production originaires de près d’une douzaine de pays. Ajoutez à cela deux films de studio réalisés par des non-Américains, Elvis de l’Australien Baz Luhrmann et Femmes qui parlent par la Canadienne Sarah Polley, et la mondialisation des Oscars commence à sembler complète.
Mais, en fait, ce n’est pas nouveau. Le décompte international des Oscars est à deux chiffres depuis cinq ans, et les trophées des Oscars 2021 et 2018 ont été équitablement répartis entre les lauréats américains et internationaux.
Cela peut être vu, en partie, à la suite des changements radicaux adoptés par l’Académie des arts et des sciences du cinéma en 2016 pour élargir et diversifier sa base de vote. Alors que l’un des principaux objectifs de l’effort, pris à la suite du tumulte #OscarsSoWhite, était d’augmenter le nombre de femmes et de membres non blancs de l’Académie, un sous-produit de la poussée de diversité de l’Académie a été une énorme augmentation du nombre de ses membres. qui sont basés en dehors des États-Unis : de 12 % en 2015 à plus de 25 %, avec 75 pays sur six continents désormais représentés.
Hollywood, bien sûr, a une longue histoire de dépistage des meilleurs talents mondiaux à l’écran, de Mary Pickford et Charlie Chaplin, Audrey Hepburn et Marlene Dietrich, Ingrid Bergman et Cary Grant; ainsi que derrière la caméra. Bien avant que les studios n’embrassent Iñárritu, Luhrmann, Mendes et Polley, ils ont ouvert leurs bras à tout le monde, du Néo-Zélandais Peter Jackson, du Canadien James Cameron à l’Allemand Wolfgang Petersen, en passant par le Taïwanais Ang Lee, le réalisateur néerlandais Paul Verhoeven et le cinéaste tchèque Miloš Forman. Si vous incluez des réalisateurs de l’âge d’or comme Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Douglas Sirk, Ernst Lubitsch et Fritz Lang, il est difficile de trouver une époque où Hollywood n’était pas inondé d’expatriés.
Ce qui a changé, c’est le public américain.
« Regarder Parasiteun film coréen, gagnant du meilleur film, à L’artistequi est français, même s’il n’y a pas de dialogue, ou japonais Conduire ma voiture», déclare Malte Grunert, producteur de À l’Ouest, rien de nouveau, qui a remporté quatre Oscars dimanche. «Il semble certainement y avoir un changement en termes de résonance du public pour les films qui ne sont pas en anglais. Je pense que c’est en partie dû aux films en salles mais surtout à cause des séries internationales sur les streamers, à cause du succès de Netflix Narcos, Vol d’argent ou Sombre — des émissions internationales qui ont en quelque sorte ouvert la voie et créé une volonté, voire une envie, de voir des films ou des séries en langue originale ou avec des sous-titres. C’est complètement différent de ce qu’il était il y a 20 ans.
La tendance internationale ne va que dans un sens. Netflix double ses productions internationales. Avec des chiffres d’abonnés stagnants aux États-Unis, c’est l’Europe, désormais la plus grande région du streamer en termes d’abonnés, l’Asie et l’Amérique latine où le streamer espère accroître son audience, et il a besoin d’histoires locales pour ce faire. Le box-office international, qui a fortement chuté pendant COVID, n’a pas complètement rebondi, mais l’équilibre des pouvoirs pré-pandémique, où un film typique gagnait environ 70% de sa prise en salles en dehors des États-Unis, se rétablit rapidement. Parmi les meilleurs nominés pour l’image de cette année, seuls trois – Tout partout tout à la fois, Elviset Femmes qui parlent — fait plus d’argent au pays qu’à l’étranger. La prise mondiale pour Le goudron et Les Banshees d’Inisherin était trois fois celui de leur box-office américain. Pour Triangle de tristesse c’était quatre fois plus.
Ce n’est pas tant que les Oscars sont devenus internationaux en 2023, mais qu’ils, et l’industrie cinématographique en général, se mondialisent depuis un certain temps maintenant.
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