Les films d’animation modernes de Disney méritent des méchants emblématiques

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Tout le monde aime un bon méchant Disney. Les personnages sont parmi les plus mémorables du canon de Disney, de la caquetant Ursula au bruyant Gaston en passant par l’intrigant Scar. Cependant, malgré cela, il y a eu un changement radical dans le tarif animé le plus récent de Disney. Les méchants deviennent assez rares, et les « méchants Disney » maniaques classiques encore plus. Souvent, l’histoire ne contiendra pas du tout de méchant, ou si c’est le cas, il peut y avoir un « méchant tordu » – ne révélant leur nature perverse que vers la fin du film, sans avoir le temps pour une chanson de méchant emblématique. Ces nouveaux films ne manquent pas seulement un trope usé, ils manquent une partie emblématique de ce qui a rendu les films Disney si bons, et il est temps qu’ils commencent à les ramener.

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Pourquoi les méchants de Disney sont si emblématiques

Image via Disney

Les films de la « renaissance de Disney » (généralement considérés comme ayant duré de 1989 à 1999 environ) font partie des histoires les plus appréciées que le studio ait jamais créées, faisant sortir le studio de son marasme et dans un nouvel âge d’or bref qui est encore dont on se souvient aujourd’hui. Commençant par La petite Sirène, la décennie a apporté de nouveaux classiques animés avec des structures inspirées du théâtre musical, avec de nombreuses chansons et histoires supplémentaires plus axées sur les luttes des personnages principaux plutôt que sur le relief comique qui les entoure. Ces films restent si réussis et emblématiques que Disney a trouvé ces dernières années une nouvelle activité lucrative en refaisant les films (conduisant à une réception critique assez mitigée), mettant à jour la tradition classique de Disney de rééditer leurs films dans les cinémas toutes les quelques décennies. Un élément essentiel de presque tous ces films de l’ère de la Renaissance est que presque tous ont un méchant emblématique pour les accompagner, un personnage souvent charismatique et voleur de scène avec une chanson pour décrire leur mal au public. Même dans le cas de films moins bien reçus de l’époque comme Le Bossu de Notre Dame et Herculeleurs méchants sont souvent considérés comme le clou du film, avec Bossu Frollo étonnamment mature et sombre (Tony Jay) et Hercule’ Hadès sage et hilarant (James Woods).

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Qu’en est-il de ces méchants qui attirent autant l’attention du public ? Cela vient probablement en grande partie de leurs grandes personnalités – ces personnages s’amusent le plus souvent et il est difficile pour le public de ne pas s’amuser avec les méchants, en particulier lors de leurs numéros musicaux emblématiques. Que ce soit « Be Prepared » de Scar, « Poor Unfortunate Souls » d’Ursula, ou encore celle de Gaston… « Gaston », ces chansons sont moins destinées à montrer ce que veulent les méchants ou à exprimer des conflits internes, mais plutôt une célébration d' »eux-mêmes », un monument égoïste à leur propre succès – dans le langage du théâtre musical, ce sont des chansons « je suis » par opposition aux chanson classique du héros « Je veux ». Un bon exemple de cet écart peut être vu dans La petite Sirène, d’Ursule (Pat Carroll) « Poor Unfortunate Souls » est une chanson « Je suis », et celle d’Ariel (Jodi Benson) emblématique (et presque supprimé) « Part Of Your World » est une chanson « Je veux ». Ces personnages entrent dans le récit entièrement formés et entièrement confiants en eux-mêmes, et c’est amusant en tant que public de voir un personnage se délecter de sa propre méchanceté. Étant donné que les méchants sont déjà pleinement établis et arrondis, cela signifie que l’histoire n’a pas besoin d’être trop bifurquée dans son objectif, elle peut réserver presque tout son temps de développement de personnage aux héros de ses histoires.

Il peut sembler que l’ajout de personnages plus arrondis à l’histoire d’un film puisse améliorer l’histoire dans son ensemble, mais lorsque vous souhaitez raconter une histoire particulière, quelques personnages plats peuvent encore l’améliorer. Les méchants de Disney de l’ère de la Renaissance sont généralement des personnages maléfiques standard assez déterminés, mais c’est par conception, ce n’est pas comme si les écrivains avaient simplement « oublié » de leur ajouter de la profondeur. Ils servent l’intrigue à la fois comme un soulagement comique solide mais aussi comme un bon obstacle pour poursuivre le développement du personnage principal.

Pourquoi les méchants de Disney ne sont plus aussi répandus

Mère Gothel et Raiponce dans Tangled
Image via Disney

Comme pour la plupart des tendances Disney modernes, le manque de méchants classiques dans les nouveaux films d’animation remonte à la centrale électrique de 2014 Congelé. Malgré les deux précédents films de princesse La princesse et la grenouille et Emmêlé tous deux utilisant des méchants de style renaissance, Congelé était le pionnier du méchant twist – et dans un film qui cherchait souvent à critiquer les films Disney antérieurs comme étant régressifs ou lourds de trope, cette décision avait à la fois du poids et de l’influence. Depuis lors, il n’y a vraiment eu qu’un seul méchant qui corresponde vraiment au rôle d’un méchant classique de Disney dans l’un des films d’animation récents du studio, à savoir Tamatoa. (Jemaine Clement) depuis Vaiana, et non seulement il ne se présente que pour une scène, mais il n’est même pas le méchant principal. D’autres films comme Charme renoncez complètement à un méchant, racontant plutôt une histoire où le conflit est motivé par son grand nombre de personnages qui doivent travailler ensemble pour surmonter leurs problèmes.

Ce n’est pas entièrement un changement négatif. Malgré le plaisir d’un méchant campy de Disney, ils limitent intrinsèquement les types d’histoires qui peuvent être racontées. Lorsque vous racontez une histoire très insulaire sur la dynamique interpersonnelle d’une famille comme dans Charme, avoir une force extérieure comique diviserait l’intérêt du public et laisserait moins de temps à l’énorme distribution de personnages principaux du film pour que des scènes individuelles s’expriment (le film a déjà ce problème avec des personnages comme Ravi Cabot-Conyers‘ Antonio disparaissant du récit). Ce n’est même pas exclusif à la seule division animée de Disney, il y a aussi eu une poussée pour des méchants plus complexes et nuancés dans l’univers cinématographique Marvel avec la popularité de certains personnages comme Killmonger. (Michael B.Jordanie, qui est intentionnellement écrit pour avoir des problèmes valables et compréhensibles que les héros doivent également résoudre. Même les méchants plus anciens qui étaient autrefois au niveau des méchants classiques de Disney ont été réévalués par la marque avec des films tels que maléfique et Cruelleajoutant des nuances à ce qui était autrefois l’un des méchants les plus classiques et les plus simples du studio.

Un méchant complexe n’est pas toujours une mauvaise chose, mais le fait que le studio les ait presque complètement abandonnés ressemble un peu à une réaction excessive. Cela ressemble également à une critique implicite de ces films plus anciens, comme si ces films n’étaient que des histoires super simplistes de «bien contre le mal» en raison de ces méchants de Disney. Alors que des films comme Aladdin ont d’excellents méchants à Jafar (Jonathan Freeman) et Iago (Gilbert Gottfried) leur présence ne diminue pas l’orientation de l’histoire. Le film est plutôt axé sur la lutte interne de ses personnages principaux, les méchants sont simplement des obstacles pour améliorer leurs intrigues respectives, et l’intrigue est résolue par les voyages des protagonistes plutôt que par la défaite des méchants.

Les méchants de Disney peuvent encore travailler aujourd’hui

Le bug éthique perché sur l'épaule de Jack Horner tout en lui donnant des conseils dans 'Le Chat Botté : Le Dernier Vœu'
Image via DreamWorks

L’un des meilleurs exemples de la façon dont les méchants classiques de Disney peuvent encore fonctionner ne vient pas du studio Disney lui-même, mais de son rival de longue date DreamWorks sous la forme de Jack Horner (Jean Mulaney) du récent succès retentissant Le Chat Botté : Le Dernier Vœu. De la même manière que l’original Shrek, qui a modelé son méchant sur le PDG de Disney à l’époque Michel Eisner, Horner est un peu une critique et un commentaire sur Disney lui-même. Horner se sent comme une réponse à la prévalence de méchants sympathiques et complexes vers lesquels Disney se penche de plus en plus, le plus évidemment mis en évidence dans une scène où un personnage demande directement à Horner s’il a une raison pour ses mauvaises manières, et Horner rejette complètement l’idée. Non seulement c’est une parodie amusante, mais Horner est tellement amusant en tant que méchant qu’il travaille sans aucune connaissance de ce que DreamWorks semble se moquer. Mis à part son manque de chanson de méchant, il incarne tous les traits que les vieux grands méchants de Disney incarnent si bien. Il est confiant, hammy, exagéré, sans vergogne diabolique et, finalement, un peu plus qu’un obstacle amusant que les héros doivent surmonter au cours de leurs propres voyages personnels. Sa présence ne transforme pas le film en un conte moral standard « bien contre mal », la morale reste exactement la même avec ou sans lui, mais il améliore toutes les scènes dans lesquelles il se trouve parce qu’il est tout simplement amusant à regarder.

C’est le noyau que les films Disney récents semblent manquer en ce qui concerne les méchants classiques de Disney – le bon amusement. Les méchants n’ont pas besoin d’être le seul obstacle (ou même l’obstacle dominant dans Le Dernier Vœu cas) auxquels les héros sont confrontés, et ils n’ont pas besoin d’être dans tous les films que Disney sort, mais certaines histoires peuvent certainement être améliorées avec un peu de ce charme de la vieille école. Ils ajoutent à la fois de la comédie et des conflits au récit sans trop insister sur les thèmes centraux ou les intrigues qui traversent le film. Ils veillent à ce que le film ne soit jamais si sérieux qu’il devienne difficile à regarder sans sacrifier la tension. Si les héros font constamment des blagues et sont trop confiants, il est plus difficile de les enraciner. Si les méchants le font, cela donne l’impression que le mal est plus un obstacle satisfaisant à surmonter.

Disney a toujours tiré parti de son immense catalogue et de son pedigree pour se présenter comme une marque. Qu’il s’agisse de l’utilisation de sa mascotte Mickey et de ses amis, des remakes continus de ses vieux films à succès, ou même du fait que le thème central de Disney est un instrument de « When You Wish Upon a Star » de Pinochio. Disney, peut-être plus que toute autre marque, est une marque qui compte et s’appuie sur la nostalgie, espérant réveiller les sentiments d’émerveillement de l’enfance dans chacun de ses nouveaux films, parcs et franchises. Cependant, les méchants de Disney font partie intégrante de cette ancienne identité, et bien que les nouveaux films puissent miser sur la nostalgie de ces films plus anciens, sans les méchants qui sont eux-mêmes emblématiques, il leur manque un élément essentiel – un peu de plaisir nostalgique qui a infusé leurs films plus anciens avec l’endurance qui les a amenés à être refaits aujourd’hui. Le studio peut toujours raconter des histoires intéressantes sans méchants amusants, mais ces histoires plus anciennes ont pu raconter des histoires touchantes sur l’identité tout en se livrant à un peu de méchanceté engageante. Des films comme Le dernier souhait montrez que vous pouvez avoir votre gâteau et le manger aussi, un peu de méchanceté classique pourrait être exactement ce dont ces nouveaux films Disney ont besoin pour se tenir côte à côte avec les classiques d’antan.

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