Gagner 100 millions de dollars est une étape importante pour tout film. Ces dernières années, on a vu certains blockbusters franchir ce seuil à la vitesse de l’éclair : Doctor Strange dans le multivers de la folie l’a fait en deux jours, Avengers : Fin de partie dans une. Cependant, certains films ont mis beaucoup plus de temps à atteindre cet objectif.

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Selon Box Office Mojo, les dix films qui ont pris le plus de temps pour atteindre 100 millions de dollars bruts l’ont tous fait dans le même laps de temps : 731 jours. Parlez d’une coïncidence. Tous ces films sont également sortis dans les années 1970. Bien qu’ils soient de la même décennie, ils ne pourraient pas être plus différents en termes de contenu. Ces projets couvrent toute la gamme des films catastrophes aux romances, des comédies musicales aux westerns, des films policiers aux comédies. La plupart d’entre eux valent encore la peine d’être regardés aujourd’hui.

1 ‘Aéroport (1970)’

Aéroport est un film catastrophe classique sur une crise dans un aéroport de Chicago. Un bombardier menace de faire exploser un avion en plein vol, alors l’équipage et le contrôle aérien se précipitent pour éviter la catastrophe. Il met en vedette deux géants du cinéma des années 70 : Burt Lancastre en tant que gestionnaire de l’aéroport, et doyen Martin en tant que pilote.

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Le casting de soutien comprend Jean Seberg, Jacqueline Bissetet Georges Kennedy, qui a remporté un Oscar pour sa performance en tant que Joe Patroni, un mécanicien qui tente de résoudre le problème de l’avion échoué. Bien qu’assez daté maintenant, Aéroport reste un drame solide et une œuvre phare dans le genre catastrophe.

2 « Histoire d’amour » (1970)

Dans ce drame romantique, Oliver Barrett IV (Ryan O’Neal), une riche étudiante de Harvard, tombe amoureuse de Jennifer Cavalleri (Mais MacGraw), une fille de la classe ouvrière du Rhode Island. Malgré leurs différences, les deux tombent profondément amoureux et se marient. Cependant, leur bonheur est de courte durée lorsque Jennifer reçoit un diagnostic de maladie en phase terminale.

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Histoire d’amour est une histoire touchante d’amour et de perte qui a cimenté le statut d’O’Neal et MacGraw en tant que stars de leur époque. La chanson thème, « Where Do I Begin », est également devenue un succès et est toujours reconnue comme une ballade d’amour classique. C’est aussi la source de la citation emblématique, « L’amour signifie ne jamais avoir à dire que vous êtes désolé. »

3 « Vol au-dessus d’un nid de coucou » (1975)

Jack Nicholson livre l’une de ses meilleures performances de tous les temps dans ce drame réalisé par Milos Forman. D’après le roman de Ken Kesey, Vol au dessus d’un nid de coucou raconte l’histoire de Randle McMurphy, un criminel qui simule la folie pour purger sa peine dans un établissement psychiatrique. Là, il se heurte à la stricte et oppressante Nurse Ratched (Louise Flecher), qui utilise son pouvoir pour contrôler les patients. L’esprit rebelle de McMurphy inspire les autres patients à se dresser contre leur oppresseur, menant à un point culminant puissant et tragique.

L’œuvre de Forman comprend plusieurs films formidables, mais c’est son chef-d’œuvre; une plongée sombre et comique dans la conformité, la rébellion et la déshumanisation des patients en santé mentale. Sans oublier qu’il se termine par l’un des plus grands plans de clôture de l’histoire du cinéma. Il a dominé à juste titre les Oscars de cette année-là, remportant cinq prix, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur.

4 ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)

Cette comédie musicale classique culte raconte l’histoire du couple nouvellement fiancé Brad (Barry Bostwick) et Janet (Susan Sarandon), qui tombent sur le monde bizarre du Dr Frank N. Furter (Tim Curry), un savant fou qui s’apprête à dévoiler sa dernière création, un homme musclé et sexuellement attirant nommé Rocky.

Au départ, les critiques étaient négatives et les ventes de billets étaient médiocres. Cependant, Horreur rocheuseLe culte de a commencé lorsque le Waverly Theatre de New York a commencé les projections de minuit. Les fans ont commencé à crier les lignes du film dans le théâtre, ce qui s’est finalement transformé en une participation totale du public. De là, sa popularité a rapidement augmenté. Le film est depuis devenu légendaire pour son style campy, ses numéros musicaux accrocheurs et ses personnages scandaleux.

5 « Graffiti américain » (1973)

Avant de révolutionner le cinéma avec Guerres des étoiles, George Lucas a réalisé cette comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte. Situé en 1962, Graffiti américain suit un groupe de diplômés du secondaire alors qu’ils sillonnent la ville lors de leur dernière nuit ensemble avant de partir à l’université. Le casting étoilé comprend Richard Dreyfuss, Ron Howard, Cindy Williams, et Harrison Ford. Il est également célèbre pour sa bande originale, composée de chansons classiques des années 50 et 60, qui est devenue un album en tête des charts et a contribué à raviver l’intérêt pour les anciens.

Graffiti américain est un regard nostalgique sur une époque plus simple, capturant l’innocence, l’optimisme et l’excitation de la jeunesse dans l’Amérique d’après-guerre. Ce fut un succès critique et commercial, remportant cinq nominations aux Oscars et lançant la carrière de plusieurs de ses jeunes stars, sans oublier de catapulter Lucas au premier plan d’Hollywood.

6 « La tour infernale » (1974)

Encore un film catastrophe La tour infernale suit un groupe de personnes piégées dans un gratte-ciel de 138 étages, le plus haut bâtiment du monde, lorsqu’un incendie se déclare lors de sa soirée d’ouverture. Paul Newmann joue Doug Roberts, l’architecte du bâtiment, aux côtés Steve McQueen en tant que chef O’Hallorhan, chef du service d’incendie. Ils doivent travailler ensemble pour sauver les victimes piégées et éteindre l’incendie.

Les effets spéciaux et les séquences d’action étaient impressionnants pour l’époque, notamment la fameuse scène d’un hélicoptère qui s’écrase sur le bâtiment. Le principal attrait, cependant, est de voir Newman et McQueen à l’écran ensemble. Ce fut leur seule collaboration. Ils étaient connus pour des rôles similaires, mais ici ils se complètent plutôt que de se distraire.

7 ‘Rocky’ (1976)

Ce drame sportif bien-aimé se concentre sur le petit boxeur éponyme de Philadelphie (joué par Sylvester Stallone) qui a la chance de sa vie de combattre le champion du monde des poids lourds, Apollo Creed (Carl Météos). Avec l’aide de son entraîneur Mickey (Burgess-Meredith), Rocky s’entraîne dur et se prépare pour le combat de sa vie.

C’est le film de boxe le plus emblématique de tous les temps, et ce n’est pas proche. Les montages de formation offrent à eux seuls plus de valeur de divertissement que la plupart des autres films entiers du genre. Il a lancé une méga-franchise qui continue de dominer le box-office aujourd’hui, plus récemment avec Michael B.Jordaniec’est Credo III.

8 « Selles flamboyantes » (1974)

Selles flamboyantes est Mel Brooks‘ version satirique du western. Cléavon peu incarne Bart, un shérif noir nommé dans une ville raciste du Far West. Gène Wilder joue le rôle du Waco Kid, un flingueur qui devient l’allié et l’ami de Bart. Le film présente également un ensemble de talents comiques, y compris Madeleine Kahn, Harvey Kormanet Brooks lui-même dans un rôle mémorable en tant que gouverneur maladroit William J. Le Petomane.

Selles flamboyantes est connu pour son humour irrévérencieux, ses gags scandaleux et ses commentaires sociaux sur les questions de race et de politique. Il a eu une influence massive, inspirant d’innombrables parodies et parodies dans la culture populaire. Même Tarantinoc’est Django Unchained lui rend hommage.

9 « Smokey et le bandit » (1977)

Smokey et le bandit est une comédie d’action à grande vitesse réalisée par un cascadeur Hal Needham. Bo « Bandit » Darville (Burt Reynolds) est un chauffeur de camion engagé pour faire passer en contrebande 400 caisses de bière Coors du Texas à la Géorgie en 28 heures. Avec son complice, Cledus Snow (jerry roseau), Bandit relève le défi tout en étant poursuivi par le shérif Buford T. Justice (Jackie Gleason). Champ de Sally présente également Carrie, une mariée en fuite qui rejoint Bandit dans son aventure.

Le film est célèbre pour ses poursuites en voiture, ses cascades et ses performances comiques. Il capture l’esprit des années 1970 : des voitures rapides, de la musique country et une attitude rebelle. Smokey et le bandit est encore complètement absorbant aujourd’hui; un pur divertissement de bien-être qui ne dure que 96 minutes.

dix « La piqûre » (1973)

Dirigé par Georges Roy Hill, La piqûre est un film policier classique mettant en vedette Paul Newmann, Robert Redfordet Robert Shaw. Situé dans les années 1930, il suit deux escrocs, Johnny Hooker (Redford) et Henry Gondorff (Newman), alors qu’ils complotent une arnaque massive pour éliminer un chef de la mafia puissant et dangereux, Doyle Lonnegan (Shaw).

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Succès critique autant que commercial, le film a revitalisé la carrière de Newman après une série de flops. Avec son intrigue complexe, ses dialogues intelligents et son superbe jeu d’acteur, La piqûre domine le genre policier comme l’une des câpres les plus divertissantes jamais réalisées. Son ADN se perpétue dans d’innombrables films de braquage qui ont suivi son sillage.