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En 2006, la pop star Nelly Furtado a proposé la question séculaire : « Pourquoi toutes les bonnes choses ont-elles une fin ? » dans sa chanson « All Good Things (Come to an End) ». Elle parlait probablement de quelque chose de plus personnel, comme une relation, mais c’est une question qui peut être posée sur toute une gamme de choses, y compris des périodes spécifiques de l’histoire, qu’elles soient anciennes ou un peu plus proches des temps modernes.
Les films en tant que forme d’art permettent aux téléspectateurs d’être transportés dans certaines époques de l’histoire qui n’existent plus. Une façon de faire comprendre que ces époques ne sont plus est de situer l’histoire au moment où une telle époque se termine ou de faire en sorte que les personnages du film traitent de la fin d’un âge et du début d’un autre. Ces films jettent tous un regard sur la fin d’une certaine époque, souvent (mais pas toujours) aigre-doux et nostalgique de choses qui étaient autrefois mais qui ne le sont plus.
1 « Il était une fois à Hollywood » (2019)
La meilleure façon de décrire Il était une fois à Hollywood c’est-à-dire que c’est un film de détente qui présente un mode de vie décontracté qui n’existe plus. Son récit est limité compte tenu de sa longue durée d’exécution, il s’agit principalement de montrer les derniers jours de l’âge d’or d’Hollywood, à la fin des années 1960 : une époque où le changement social modifiait la façon dont beaucoup de choses étaient gérées, y compris l’industrie cinématographique. .
C’est naturellement très nostalgique et a permis aux cinéphiles/cinéastes célèbres Quentin Tarantino une occasion d’explorer une époque de l’histoire d’Hollywood dont il est clairement un fan. La nature de conte de fées du film (au moins vers la fin) permet également de changer l’histoire pour le mieux, prolongeant peut-être cet âge d’or dans le monde du film.
2 ‘Boogie Nights’ (1997)
Soirées boogie emmènent les téléspectateurs dans une visite éclair de l’industrie du film pour adultes dans les années 1970. Les choses sont finalement prospères et relativement bonnes pour ses personnages dans la première moitié du film, mais à peu près à mi-chemin, les choses prennent une tournure plus sombre au début des années 1980 et le film devient plus sérieux.
Les scènes des années 1980 ayant un ton nettement plus sombre, Soirées boogie apparaît comme un film qui dépeint les dernières années de l’âge d’or de l’industrie du film pour adultes. Divers facteurs ont changé l’industrie pour toujours au cours des années 1980, certains des personnages du film se révélant capables de s’adapter et certains échouant tragiquement à le faire.
3 ‘Babylone’ (2022)
Le très diviseur Babylone n’est pas un film pour tout le monde. Il n’a pas peur de se salir les mains – et rend ses téléspectateurs sales – en décrivant les dernières années sauvages et débauchées de l’ère du cinéma muet à Hollywood et comment les choses ont radicalement changé avec l’avènement des talkies-walkies en 1927.
L’approche pour recréer cette ère perdue du cinéma n’est pas exactement rose car, aussi amusant que certains aspects de la vie aient pu être à l’époque, il y avait aussi beaucoup de violence, de souffrance et de cruauté. Comme Soirées boogiela seconde moitié de Babylonevise à montrer des personnages s’adaptant à une industrie en évolution rapide, bien que beaucoup moins de personnages dans Babylone s’adapter avec succès.
4 « La bande sauvage » (1969)
Avec La bande sauvagedirecteur Sam Peckinpah visait à envoyer le genre occidental sur une note aiguë (et violente). Ce western emblématique a repoussé les limites de son époque en matière de moralité et de violence, car il n’y a pas de vrais héros dans le monde que le film dépeint, et il y a plutôt beaucoup d’effusions de sang (pour l’époque).
Le récit concerne plusieurs hors-la-loi vieillissants qui veulent réussir un dernier gros travail et sortir dans un éclat de gloire. Ils obtiennent certainement leur souhait, et il est tout aussi facile de voir l’idée d’un western américain « classique » sortir dans un flamboiement de gloire, vu qu’à la fin des années 1960, le genre perdait en popularité, et pour dans une certaine mesure continuerait à le faire au fil des décennies.
5 « Il était une fois en Amérique » (1984)
Mais Sergio Leone est surtout connu pour ses westerns classiques, son dernier film était assez différent. Ce film est l’épopée des gangsters Il était une fois en Amériqueavec un récit s’étendant sur des décennies tout en suivant un groupe d’amis qui construisent un gang criminel et finalement un empire dans leur jeunesse, seulement pour que les choses s’effondrent à mesure qu’ils vieillissent.
La fin de la prohibition entraîne finalement une période plus sombre de leur vie, compte tenu de l’argent qu’ils avaient auparavant gagné grâce à l’alcool de contrebande. Le film ne concerne pas seulement la fin de la prohibition, étant donné que les choses finissent par se terminer dans les années 1960, mais c’est une partie importante de l’intrigue du film, et il y a même une scène où les personnages principaux organisent des funérailles simulées pour la fin du pays. interdiction de l’alcool.
6 « Au revoir Lénine » (2003)
Sans surprise, le récit d’un film avec « Good Bye » dans le titre finit par parler d’un adieu à quelque chose. Alors que Au revoir lenin ne s’agit pas spécifiquement de faire ses adieux à Vladimir Lénine, la personne, il s’agit de dire « au revoir » au communisme en Europe, tel qu’il se déroule dans ce qui était autrefois considéré comme l’Allemagne de l’Est de la fin de 1989 à 1990.
Les personnages doivent naturellement faire face aux changements dramatiques qui accompagnent le fait de ne plus vivre sous le communisme, et de plus, la famille en son centre doit cacher ce qui s’est passé à leur mère socialiste dévouée, qui était dans le coma au moment où le mur de Berlin est tombé. bas. Il mélange efficacement la comédie et le drame et donne un aperçu captivant d’une période d’adaptation que de nombreuses familles auraient dû affronter il y a un peu plus de 30 ans.
7 « Il était une fois dans l’Ouest » (1968)
Alors que La bande sauvage dit au revoir à l’Occident d’un ton bourru et violent, Il était une fois dans l’Ouest le fait d’une manière plus lyrique et douce-amère. Il se déroule juste à la fin du « Old West » et suit divers personnages qui veulent tirer le meilleur parti des temps changeants, en particulier en ce qui concerne l’expansion des chemins de fer.
Ces chemins de fer ont changé l’Ouest pour toujours, modernisant les lieux et mettant en mouvement des changements qui finiraient par voir la fin du mode de vie du Far West. Il était une fois dans l’ouest La représentation de ce changement est sans doute douce-amère, mais porte toujours un certain espoir, ce qui en fait l’un des films de « fin d’une époque » les plus optimistes sur l’Occident.
8 « Roger et moi » (1989)
Roger et moi était le film qui a mis le célèbre réalisateur de documentaires Michel Moore Sur la carte. Cela suit principalement Moore essayant d’obtenir une entrevue avec le PDG de General Motors, Roger Smithaprès la fermeture de l’usine de General Motors à Flint, Michigan, mettant des milliers de travailleurs locaux au chômage, avec des effets catastrophiques sur la ville.
C’est un film qui plaide finalement pour la fin d’une époque plus difficile à définir en termes strictement historiques : celle de la fin du rêve américain pour les Américains ordinaires. Il le fait en explorant comment la décision d’une entreprise a provoqué une énorme quantité de désillusion et de tristesse, suggérant que si une entreprise peut s’en tirer en faisant une telle chose, alors il n’y aura pas grand-chose pour l’empêcher de se reproduire et d’écraser plus de rêves américains.
9 ‘Top Gun: Maverick’ (2022)
Top Gun : Maverick est l’un des films les plus triomphants sur la fin d’une époque. Dans le cas de cette suite tant attendue, il s’agit principalement de la fin de l’ère des pilotes humains dans l’armée, avec le personnage principal – et une nouvelle équipe – ayant une dernière chance de prouver la valeur d’une équipe humaine dans un industrie de plus en plus peuplée de drones.
Si ce doit être le dernier trajet pour Tom Croisière‘s Maverick et les divers autres personnages, alors c’est une finale assez dramatique. Les armées réelles peuvent s’éloigner des pilotes humains, mais peut-être que Pistolet supérieur la série ne le sera pas, étant donné l’énorme succès de Top Gun : Maverick en 2022.
dix « Chantons sous la pluie » (1952)
Babylone est un regard granuleux, drôle, mais finalement lourd sur la fin de l’ère du cinéma muet. Chanter sous la pluied’autre part, couvre un terrain similaire d’une manière qui est très différente de ce film plus récent sur les films muets.
Grâce à un humour bon enfant, des personnages sympathiques et beaucoup de musique entraînante, Chanter sous la pluie est un adieu pétillant et amusant à l’ère du silence. Ses personnages sont largement mieux lotis à la fin du film que Babyloneaussi (bien que curieusement, Babylone caractéristiques Chanter sous la pluie dans sa fin).
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