Il se passe beaucoup de choses dans cette histoire de fille troublée en voyage, qui rappelle la prolifération de livres de la fin des années 90 comme celui d’Elizabeth Wurtzel Nation Prozac et celui de Susanna Kaysen Fille interrompue. Les débuts de Brittany Snow à la réalisation n’ajoutent pas tant à ce canon qu’à un peu de poussière pour une nouvelle génération, et son succès est principalement attribuable à sa star empathique Courtney Eaton – la gagnante méritante d’une reconnaissance spéciale du jury SXSW pour la performance – dont un travail discret ancre un film inutilement occupé qui ne s’installe jamais tout à fait.

Beaucoup de choses sont emballées dans la salve d’ouverture, à partir du moment où nous voyons Riley (Eaton) assis sur le trottoir à l’extérieur d’un bâtiment indescriptible, faisant défiler des pages et des pages d’influenceurs Instagram narcissiques. Ce ne sera pas une surprise quand nous découvrirons, peu de temps après, qu’elle souffre d’un trouble assez grave qu’elle décrira de différentes manières comme « un truc pour manger » et « un truc pour le corps », mais cela n’arrête pas sa meilleure amie. d’insister pour qu’ils sortent pour une soirée mutuelle. C’est là que Riley rencontre Ethan (Thomas Mann), débraillé et non menaçant, un homme de la musique A&R qui faisait partie d’un groupe hipster appelé (bien sûr !) Neon Porches. « L’or de Brooklyn 2017 ! » s’enthousiasme Riley, qui s’avère être un fan.

Riley peut-elle surmonter son ex, faire face à son anxiété liée à son image corporelle et rester stable avec Ethan, qui est tout juste hors de lui-même après une brève peine privative de liberté pour vandalisme ? Le programme auquel elle participe dit qu’elle ne sortira avec personne pendant un an, mais Riley jette toute prudence au vent et sort avec Ethan en quelque sorte sur une base d’amis avec avantages.

Les choses semblent s’améliorer pour elle lorsqu’elle obtient un emploi dans une compagnie de dîner-théâtre meurtrier et mystère dirigée par Bryce (joué par Dave Bautista, qui apparaît dans un caméo qui n’est en aucun cas la chose la plus inattendue qui se produise dans ce film. ). Mais au lieu de cela, les choses se compliquent, alors que Riley commence soudainement à sortir avec un barman au travail (l’un des nombreux moments où une scène ou deux semble manquer), Ethan a des problèmes à la fois avec son ex et son père alcoolique, et, juste sur Au signal, la mère de Riley, qui n’est plus absente, arrive, une œuvre provenant directement de Central Casting. Au lieu de désamorcer les choses, cependant, que se passe-t-il après ce ajoute simplement au chahut. Mais pour être juste, ce qui ressort de ce drame de plus en plus dramatique est inhabituel pour le genre : lorsque la lumière crue de la réalité brille sur le visage de Riley après une longue et sombre nuit de l’âme, elle reçoit enfin le réveil dont elle a besoin. .

Étonnamment, le point auquel vous pourriez vous attendre à travailler – son problème d’image corporelle – est traité avec délicatesse, et ce sont les meilleurs moments, soit lorsque Riley est seule avec ses pensées, ruminant les cauchemars réels du passé, ou dans séances avec son thérapeute. Malheureusement, il y a beaucoup d’agitation étrangère tout autour qui, un peu comme son personnage principal, rend Parachute un peu difficile à réchauffer.

Titre: Parachute
Festival: SXSW, concours de longs métrages narratifs
Directeur: Neige bretonne
Scénariste : Bretagne Neige, Becca Gleason
Jeter: Courtney Eaton, Thomas Mann, Francesca Reale
Durée de fonctionnement : 1h37