La carrière de Talya Elitzer dans l’industrie de la musique a commencé dans la salle du courrier d’une grande agence artistique hollywoodienne. Aujourd’hui, elle est cofondatrice et présidente de Godmode, une société de développement d’artistes connue pour défendre Channel Tres, JPEGMAFIA, Yaeji et bien d’autres.

La dirigeante basée à Los Angeles était une fraîche diplômée de l’Université Brandeis lorsqu’elle a lancé sa carrière en livrant du courrier aux agents de William Morris Endeavour (WME) – une expérience humble mais révélatrice qui l’a amenée à devenir agent de réservation, travaillant avec les goûts de MIA, Britney Spears, Björk et LCD Soundsystem. « Ce fut un début de carrière incroyable », se souvient-elle avec tendresse. « J’ai beaucoup appris et rencontré tout un réseau de personnes avec lesquelles je suis encore assez proche aujourd’hui. » À la fin de son séjour chez WME, elle a traversé le pays pour se rapprocher du processus de création musicale en tant que Senior A&R chez Capitol Records, passant près de trois ans et demi au sein du label majeur.

Elitzer attribue son passage à Capitol comme une inspiration majeure dans la construction de Godmode, qu’elle a cofondé avec Nick Sylvester en 2017. La création de l’entreprise remonte à ses jours à Brooklyn, quand elle et son groupe organisaient des événements de sortie de musique « comme une excuse pour organiser une autre fête », mais le véritable catalyseur de Godmode a été lorsqu’ils ont commencé à gérer un artiste à Los Angeles. Il y a une déconnexion entre les entreprises qui ne comprennent pas très bien le paysage culturel moderne et les artistes, et cet écart permet à une entité comme Godmode de prospérer. « Nous pensons que chaque détail compte, de l’œuvre d’art au son des hauts-de-forme en passant par les premiers membres de l’équipe embauchés », déclare Elitzer. « Nous portons une attention particulière à la façon dont la culture évolue et construisons nos artistes en conséquence. »

« Si vous êtes un artiste plus petit que Drake (qui est la plupart des artistes), il s’agit de le faire parvenir d’abord aux bonnes personnes plutôt qu’au plus grand nombre. »

Pouvez-vous nous raconter une journée dans votre vie professionnelle ?

C’est différent chaque jour. Certains jours sont passés en studio pour des shootings, d’autres jours je suis à mon bureau au téléphone avec mes artistes. Les managers sont la liaison entre les artistes et le reste de l’industrie, il y a donc toujours beaucoup de rencontres et d’accrochages avec des labels, des éditeurs, des publicistes, etc.

Il y a beaucoup de pièces mobiles avec chacun de vos artistes. Diriez-vous que votre processus est assez standardisé ou est-il adapté aux souhaits et aux besoins de l’artiste ?

C’est le plus éloigné de la standardisation. Godmode est mis en place comme une ressource pour ce dont chacun de nos artistes a besoin.

Une grande partie de notre stratégie ne consiste pas à « Comment envoyer cela au plus grand nombre de personnes possible ? » ou « Comment pouvons-nous présenter cela au plus grand nombre de personnes possible ? » Si vous êtes Drake, c’est une excellente tactique, mais si vous êtes un artiste plus petit que Drake (c’est-à-dire la plupart des artistes), il s’agit de le faire parvenir d’abord aux bonnes personnes plutôt qu’à la plupart des gens.

Par exemple, avec Channel Tres, nous n’avons dépensé un dollar aux États-Unis que deux ans après le début de sa carrière. Nous avons délibérément dépensé de l’argent uniquement en Australie et en France, l’avons vu couler puis avons commencé à le construire aux États-Unis. Cela a vraiment fonctionné pour lui. Nous avons dépensé de l’argent sur un type spécifique de plugger de danse et de DJ sommaires, au lieu d’utiliser l’une des grandes sociétés de promotion de DJ qui vont le diffuser à 10 000 DJ. Nous savions que ce type, qui était basé à Ibiza et faisait la fête avec les bonnes personnes, le ferait jouer.

Bien sûr, je peux envoyer de la musique au responsable éditorial de Spotify, mais peut-être que je ne devrais pas. Je devrais peut-être l’envoyer au jeune de 22 ans qui est cool et dont les gens écoutent vraiment les goûts, puis le regarder fonctionner mieux dans le système. Beaucoup de ces décisions ont vraiment un impact sur une campagne.

Nous sommes généralement très délibérés sur la façon dont nous présentons les choses dans le monde.

Quel est l’aspect le plus vital du processus ?

Souvent, les artistes ne savent pas ce qu’ils ont de plus spécial et c’est notre travail de mettre cela en lumière. C’est ce que nous sommes fiers de faire.

C’est vraiment difficile d’être un artiste en 2023. Vous êtes un nom sans visage sur une liste de lecture avec 200 autres artistes sans visage. Le travail dont je suis le plus fier consiste à créer un monde autour de chacun de nos artistes afin que lorsque vous rencontrez l’un d’eux, ils soient indubitables et que vous vous disiez : « Wow, comment ai-je pu ne pas savoir que cela existait avant ? ? » C’est comme ça qu’on construit de longues carrières.

« Dans le monde de la musique, il n’y a pas de barrière à l’entrée. Vous n’avez pas besoin d’un certain diplôme, et donc les gens se comportent différemment. Travailler avec la classe est la façon dont vous pouvez imposer le respect dans ce métier. »

Comment votre travail précédent en tant que cadre chez WME et Capitol Records a-t-il façonné votre travail chez Godmode ?

Les grands labels fonctionnent plus comme des sociétés de capital-risque que comme des sociétés de musique à ce stade – ils veulent signer des chansons qui bougent déjà, plutôt que de signer des artistes à un stade antérieur et de se développer à partir de là. Pour moi, j’étais enthousiaste à l’idée de faire plus de travail créatif avec des artistes et de développer cette partie de leur carrière. Ce fut une grande inspiration dans la construction de Godmode.

Je n’aurais pas échangé mon temps à travailler dans ces endroits. J’ai acquis une tonne d’informations sur le fonctionnement des plus grandes machines et sur ce que je ne voulais pas faire pour Godmode.

Avez-vous toujours su que vous vouliez avoir la carrière que vous faites maintenant, et l’école a-t-elle contribué à vous inspirer dans cette voie ?

J’ai grandi dans le nord de l’État de New York où personne ne travaillait dans le secteur de la musique, encore moins dans le divertissement. Honnêtement, je ne savais même pas que c’était une option. Dès que j’ai eu vent, j’ai pu travailler dans la musique pour mon travail, j’ai été vendu.

Je n’étais pas fan de l’école. J’en ai fait assez, mais cela ne m’a pas vraiment guidé ici.

Quelles sont les premières étapes nécessaires qu’un jeune doit franchir pour entrer dans une carrière musicale?

Le plus important est de créer des liens avec vos pairs. Les gens avec qui je poussais un chariot de courrier sont maintenant de grands dirigeants de l’industrie et beaucoup d’entre eux sont toujours mes amis les plus proches.

Quelles leçons et/ou éthique de travail n’avez-vous apprises qu’après avoir travaillé dans l’industrie de la musique ?

La plus grande leçon que j’ai apprise de mon premier patron était de savoir comment évoluer dans l’entreprise ; comment parler aux gens et comment se présenter – pour avoir encore du succès et être capable de s’accrocher, mais avec goût et crédibilité. Dans le monde de la musique, il n’y a pas de barrière à l’entrée. Vous n’avez pas besoin d’un certain diplôme, et donc les gens se comportent différemment. Travailler avec classe est la façon dont vous pouvez inspirer le respect dans ce métier.

Quel a été le plus grand défi auquel vous avez dû faire face jusqu’à présent et comment l’avez-vous surmonté ?

Après avoir travaillé dans l’industrie pendant de nombreuses années, je me sentais frustré qu’une si grande partie ne concerne pas du tout la musique elle-même. Travailler dans certaines de ces grandes entreprises consistait à signer autant d’artistes que possible, plutôt que de signer des artistes auxquels les gens croyaient.

Il m’a fallu des années pour réaliser que je devais créer un environnement et une communauté différents pour les personnes qui avaient la même philosophie que moi. Je crois que si vous mettez plus de réflexion et de travail dans quelque chose, cela se voit. C’était difficile au début, mais je suis fier que notre travail parle de lui-même.

« C’est vraiment difficile d’être un artiste en 2023… Le travail dont je suis le plus fier consiste à créer un monde autour de chacun de nos artistes afin que lorsque vous rencontrez l’un d’eux, il soit indubitable et que vous vous disiez, ‘Wow, comment n’ai-je pas su que cela existait avant?’

Quelle est la chose dans votre travail que la plupart des gens trouveraient inattendue ou surprenante ?

Une grande partie de mon travail est psychologique. Les artistes sont des humains complexes qui ont beaucoup à faire. Une grande partie de mon travail consiste à les soutenir dans toutes les capacités dont ils ont besoin.

Quelles sont les habitudes que vous suivez régulièrement pour maintenir un bon espace de tête pour le travail ?

Faire de l’exercice tous les jours et avoir une relation avec la musique qui est distincte de mon travail. J’aime toujours jouer du piano classique à la maison. Je joue depuis que je suis gamin.

À quoi ressemble une journée de repos pour vous ?

Qu’est-ce qu’un jour de congé ?

Comment voyez-vous votre travail évoluer avec l’industrie de la musique dans les cinq prochaines années ?

Les artistes recherchent différents types de partenariats non traditionnels et extérieurs au système des majors. Je suis ravi de repousser les limites de ce à quoi cela ressemble et d’aider à soutenir les artistes de toutes les nouvelles façons dont ils ont besoin.

Il n’y a pas beaucoup d’entreprises comme Godmode qui sont indépendantes et intéressées à faire évoluer la culture à plus grande échelle. Je suis ravi de continuer à grandir et à travailler avec différents types d’artistes.