Au début des années 70, un jeune enseignant talentueux était désespéré par la première ébauche d’un roman qu’il avait écrit dans la buanderie de sa caravane, à tel point qu’il l’a mis en boule et l’a jeté. Cependant, lorsque sa femme a trouvé et lu le manuscrit, elle a su qu’il y avait quelque chose de remarquable dans ces pages et l’a encouragé à mener à bien le projet. C’était l’histoire d’une jeune fille torturée avec des pouvoirs de télékinésie ; une méditation sur la victimisation, la corruption de la religion, et là où la ligne est tracée entre le bien et le mal. C’était un dur labeur, mais il a tenu le coup, il a été repris par un éditeur et il est devenu l’un des écrivains les plus célèbres du XXe siècle. Son nom était Stephen Kinget son premier roman était Carrie. Ce fut un succès instantané, et maintenant, une cinquantaine d’années plus tard, cette œuvre de fiction continue de vivre dans la conscience publique.

Depuis la sortie du roman de King en 1974, il y a eu pas moins de cinq adaptations du livre, chacune prenant le matériel source dans des directions différentes, avec des tons et des messages variés. L’histoire a été transmise de génération en génération, chacune la chérissant autant que la précédente, et toutes trouvant indéniablement quelque chose de profond et de relatable dans ses pages. Bien qu’elle soit connue comme une histoire d’horreur, c’est l’humanité de Carrie et son exploration de la souffrance qui semblent vraiment retenir l’attention du public.

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Carrie (1976)

Quelques années après la sortie du roman, une grande adaptation à l’écran était en marche, avec un réalisateur prometteur et respecté à la barre et une véritable bande de stars montantes et de légendes de l’écran établies apportant les personnages à la vie. Certes, le scénario ne se mariait pas avec l’œuvre originale de King, mais la forme de base de l’histoire était là : Carrie White est une jeune femme tourmentée issue d’un foyer religieux violent, dont les capacités surnaturelles se déchaînent sur son école lorsqu’elle devient la cible de une farce horrible. Le délicieux Sissy Spacek chargée du rôle avec une portée et une sincérité énormes, se cimentant dans la liste A et devenant une véritable icône de l’horreur; actrice vétéran Piper Laurie a accepté de sortir de sa retraite pour lui donner un portrait inoubliable et maniaque de Margaret White. Un jeu d’acteur, une mise en scène et une écriture superbes ont été encore rehaussés par une partition fascinante de Pino Donaggioun montage révolutionnaire et un sentiment de tension inébranlable créé par Brian DePalma. C’était plus qu’un grand film d’horreur, c’était un grand film.

Non seulement était Carrie un énorme succès à sa sortie, mais il a fait l’impensable: attiré l’attention des critiques et des récompenses rarement accordée au genre de l’horreur. Il y a eu des nominations aux Oscars pour Spacek et Laurie, ce qui a non seulement validé davantage le film, mais a également signalé la possibilité que l’horreur soit une forme d’art sophistiquée qui n’était pas réservée aux adolescents et aux cinglés. À ce jour, il est resté dans les mémoires comme l’un des meilleurs films de tous les temps, et certainement parmi les plus grands des années 1970 et du genre horreur, et il y est parvenu en faisant tout : en étant doux, drôle, sincère, tendu. , terrifiant et surtout sympathique. Cela a fait une véritable héroïne d’un personnage qui, à toutes fins pratiques, était considéré comme un antagoniste et a élargi la portée de ce que l’horreur pouvait réaliser à l’écran.

Carrie la comédie musicale (1988)

Prouvant que l’adaptation de propriétés existantes et réussies pour le théâtre musical n’est pas un phénomène si moderne après tout, Carrie la comédie musicale a frappé Broadway en 1988 après une course d’échauffement à Stratford-upon-Avon. La production a été désastreuse dès le départ : plusieurs années de plans, de répétitions et d’offres d’investissement ont traîné en longueur avant que le financement ne soit obtenu, et les répétitions étaient en proie à des problèmes techniques, des changements et des débrayages. Icône scène et écran Betty Buckley – qui jouait la prof de gym compatissante Miss Collins dans le film original – a été amenée à la dernière minute pour jouer Margaret, la mère fanatique de Carrie. Une fois qu’il a frappé Broadway pour son voyage infortuné, les réponses du public ont été mitigées, mais les critiques l’ont absolument saccagé, incitant les financiers à se retirer, bloquant le spectacle après seize avant-premières et cinq représentations réelles. Ce cocktail à genoux de surambition technique, de manque soudain de fonds et de massacre critique de premier plan s’est rapidement cimenté Carrie la comédie musicale comme l’un des flops les plus infâmes de Broadway.

Le spectacle bénéficie Lawrence D. Cohen – qui a écrit à la fois l’original 1976 Carrie script et le remake de 2013, ainsi qu’un certain nombre d’autres adaptations de Stephen King – écrivant le livre et apportant sa richesse de connaissance de première main de l’histoire à la scène. En tant que récit très émotionnel, Carrie se prête mieux au théâtre musical qu’on ne le pense et s’amuse beaucoup avec les séquences d’effets spéciaux, l’éclairage et la mise en scène. Étant donné que son échec initial n’était pas simplement dû au fait que le concept de l’émission était mauvais – et surtout compte tenu à quel point il est devenu tristement célèbre pour son flop – il est agréable de voir que Carrie la comédie musicale a connu quelques petits renouveaux tout au long des années 2010, ayant la chance de montrer ce qu’il pouvait faire et de regagner une partie du respect qui lui avait été si sauvagement arraché plus de 20 ans plus tôt.

La rage: Carrie 2 (1999)

Quelques années avant le début de l’engouement pour le redémarrage de l’horreur, mais bien dans la tendance des slashers pour adolescents des années 90, La rage : Carrie 2 a trébuché hors de la porte et a été accueilli par des nez retroussés et très peu de fanfare. Les gens n’étaient tout simplement pas prêts pour une extension d’une histoire d’horreur désormais classique – en particulier lorsque cette histoire a laissé presque tous ses personnages principaux morts. C’est l’histoire de Rachel, une adolescente sale issue d’une famille brisée, qui vit dans la ville autrefois décimée le soir du bal – un héritage qui jette une ombre sur l’endroit et maintient la réputation de Carrie White en tant que meurtrière. Ce que Rachel ne réalise pas, c’est qu’elle est la demi-sœur biologique de Carrie et que ses propres capacités de traumatisme et de télékinésie sont vouées à devenir incontrôlables.

Le film a naturellement attiré beaucoup de chaleur pour être une souillure inutile de Carrie‘s bon nom, et une arnaque insipide pour les « jeunes vulgaires » de la fin des années 90. Il a vraiment reçu un accueil injuste qui a fait en sorte qu’il ne serait jamais reconnu pour ses atouts, qui étaient nombreux. Emilie Bergl est forte dans le rôle principal – en particulier pour ses débuts à l’écran – et une exploration décente est donnée à la dynamique des relations au lycée, en particulier lorsque des romances éphémères sont impliquées. Non, il n’a pas la sophistication ou l’originalité du film de 1976, mais il le retravaille d’une manière engageante et imaginative qui convenait bien à son époque et à son public. De tous les Carrie produits là-bas, celui-ci est facilement le plus injustement calomnié et mérite un second regard.

Carrie (2002)

Bien que la version téléfilm de Carrie attiré un nombre décent lors de sa diffusion en 2002, les critiques n’étaient pas gentils avec lui, et il est devenu aussi facilement l’entrée la plus oubliable de la série. Cependant, malgré son look bon marché, son appareil photo non poli, son travail de montage et ses effets quelque peu datés qui semblaient probablement passables à leur époque, il y a beaucoup de choses que cette version de l’histoire a raison. D’abord et avant tout, le casting de Angela Bettis, une véritable reine du cri indépendante avec un penchant pour jouer des parias sympathiques. Bettis apporte une puissance physique incroyable et une compréhension émotionnelle à sa performance, qui regorge de touches brillantes telles qu’une marche en pied de pigeon et des yeux croisés qu’elle a ensuite utilisés pour Peut. Patricia Clarkson alors que Margaret White, habituellement hystérique, approche avec une menace cool qui donne une interprétation convaincante du personnage.

L’autre caractéristique distinctive du film est sa fidélité au roman de King, en particulier en ce qui concerne le dispositif de cadrage de Sue Snell et des forces de l’ordre racontant l’histoire en flashback au fur et à mesure de leur enquête. Une déviation intéressante est la survie de Carrie, qui sape à certains égards son parcours en tant que protagoniste torturé dont la seule libération – à la fois littérale et poétique – est dans la mort. D’un autre côté, à une époque marquée par de fréquents massacres scolaires réels, il est possible que les créateurs aient voulu adoucir un peu le coup et transmettre un message d’espoir même dans les moments les plus sombres. Il était autrefois prévu que le téléfilm produit au Canada ouvre la porte à une série qui suivrait apparemment Carrie White dans sa nouvelle vie en fuite de son passé. Bien que cela ne se soit jamais matérialisé, seul, les années 2002 Carrie est une version étonnamment digne et regardable du matériel de King.

Carrie (2013)

Directeur Kimberly Pierce a adopté une approche plus centrée sur les femmes pour son remake de 2013, examinant avec succès Carrie et sa mère comme des femmes tout aussi fragiles et tourmentées méritant de la sympathie. L’histoire se déroule plus dans le style d’une tragédie qu’auparavant, en mettant l’accent sur la relation mère-fille et sur la façon dont le traumatisme entraîne un dysfonctionnement. Julianne Moore joue la mère de Carrie en tant que femme profondément troublée, qui semble toujours au bord de la dépression, qui s’automutile et lutte évidemment contre l’amertume et la haine d’elle-même et du monde qui l’entoure. Bien que Chloë Grace Moretz fait bien comme la douce petite souris d’église qui veut juste être aimée, il lui manque les bords plus rugueux qui font du personnage une cible si logique de tourments.

L’histoire est mise à jour de manière à rester fraîche pour le public moderne, comme l’implication des téléphones portables et la circulation de séquences désagréables sur Internet contribuant aux techniques d’intimidation – et bien sûr, les directeurs qui n’ont plus de cendriers à retourner dans leurs bureaux. Son style va dans un sens plus viscéral et violent – notamment dans la scène où l’on voit l’intimidateur Chris (Portia Doubleday) rencontrer sa récompense bien méritée – mais vise simultanément à faire de Carrie l’incarnation la plus sympathique que nous ayons vue à ce jour, celle qui épargne les innocents même en proie à une terrible rage et semble réellement apprécier la vie. De tous les Carries, celui-ci ajoute probablement le moins au monde blanc, mais c’est une réinvention assez agréable de l’histoire, renforcée par de solides performances et un réalisateur avec un talent astucieux pour raconter les histoires d’âmes troublées.

Qu’est-ce qui rend « Carrie » si spéciale ?

Bien sûr, aucun autre film ne pourrait être à la hauteur de Carrie de 1976. Entre son influence sur la culture populaire et le genre d’horreur, et à quel point c’est un film sacrément bon, quiconque tentait une autre version menait déjà une bataille perdue d’avance. Le public voit plus tard Carrie des tranches comme les gosses voient de nouvelles belles-mères : leur témoigner de l’affection serait une insulte à la mère d’origine. Bien que les versions ultérieures ne causent aucun dommage à l’original ou à son héritage, elles complètent le monde de Carrie White, offrant une variété de perspectives et de tons qui permettent de mieux comprendre le personnage. Oliver Twist a eu pas moins de 28 incarnations à l’écran au fil des ans, et bien qu’il n’y ait aucun sens à ce qu’aucun d’entre eux essaie de surpasser le dernier ou d’être le nouveau Olivier !chaque prise sur le même matériel source jette un nouvel éclairage, implorant le public de voir cette vieille histoire d’une manière différente, et de repartir avec leurs points de vue rafraîchis et peut-être changés d’une manière à laquelle ils ne s’attendaient pas.

Carrie dure depuis près de 50 ans et ne montre aucun signe de ralentissement. Il a traversé des générations, à la fois en termes de longévité du livre original et du film, et de la manière dont il continue d’être retravaillé. Ce qui parle vraiment aux gens de l’histoire, c’est le parcours d’une bonne personne qui fait des choses terribles, comment les personnes les plus vulnérables atteignent un seuil auquel toutes leurs blessures et leurs traumatismes se manifestent de manière destructrice, et la tragédie du potentiel gaspillé de ces personnes. Réduit jusqu’aux os nus, Carrie est l’histoire de personnes qui n’ont aucune chance et le chagrin de leur inévitable déclin. Il ne s’agit même pas d’horreur, mais d’humanité.