[ad_1]
Le tournoi Most Valuable Blockbuster de Oxtero a pris une pause pendant la pandémie alors que les cinémas ont fermé pendant la majorité de 2020-2021 et que les titres théâtraux jour et date sur grand écran et sur les plateformes de streaming respectives des studios sont devenus plus répandus. En revenant de ce bord, les studios sont largement revenus à leurs modèles de sortie en salles et aux fonds en aval qu’ils peuvent apporter. Sans parler de leur pouvoir de lancer des adresses IP dans le monde entier avec de grandes campagnes de marketing mondiales. Lorsqu’il s’agit d’évaluer les performances financières des meilleurs films, il ne s’agit pas de savoir ce qu’un film rapporte au box-office. La véritable histoire est racontée lorsque les budgets de production, les P&A, les participations de talents et d’autres coûts entrent en collision avec les recettes au box-office et les revenus accessoires de la VOD au DVD et à la télévision. Pour se rapprocher de cette fin mystérieuse de l’équation, Oxtero répète notre tournoi Most Valuable Blockbuster pour 2022, en utilisant des données recueillies par des sources chevronnées et fiables.
Alors que tout le monde attend avec impatience les deux derniers films les plus rentables du tournoi des superproductions les plus précieuses de Oxtero, réfléchissons aux bombes les plus notables de 2022. Réalisez qu’en fin de compte, il vaut mieux subir une perte dans une fenêtre théâtrale modèle en aval par rapport aux fenêtres qui s’effondrent avec la VOD Premium ou le streaming – ou pire encore, l’envoi d’un film directement en streaming. Si vous comptez faire cela, mieux vaut rendre vos films bon marché.
Sur ces cinq films, les studios ont pris le chemin le mieux emprunté.
LE FILM
Monde étrange
Animation Walt Disney
Perte totale : -152,4 M$
Il ne suffit pas de dire que l’animation originale est un défi au box-office lorsqu’il s’agit de Monde étrangel’échec. Le film est centré sur une famille d’explorateurs, les Clades, alors qu’ils tentent de naviguer sur une terre inexplorée et perfide aux côtés d’un équipage hétéroclite qui comprend un blob espiègle, un chien à trois pattes et une flopée de créatures voraces. Certains pourraient dire que l’étreinte par Disney d’un personnage gay dans le film a dissuadé le public de l’état rouge, tandis que les critiques ont trouvé l’image fantastique maladroite et incompréhensible, et l’animation rétro et obsolète. Disney a néanmoins soutenu le film avec une sortie en salles complète et l’a daté lors de leur rampe de lancement traditionnelle de cinq jours pour Thanksgiving, où il a vu un démarrage record pour un titre Disney Animation au cours de cette période avec 18,8 millions de dollars. Disney savait que les marchandises étaient aigries et avaient Monde étrange sur Disney + un mois plus tard, d’ici le 23 décembre. Disney a fait mieux lors de ses premiers tours de table avec l’IP d’origine dans Les épaves de Ralph et Zootopie. Cependant, une chose est claire: après la pandémie, il se fait fouetter au box-office par Illumination avec Minions : L’Ascension de Gru et Le film Super Mario Bros.
LE SCORE DE LA BOÎTE
LE FILM
Amsterdam
Nouvelle Régence/Disney
Perte totale : -108,4 M$
Ce film financé par New Regency a dû déplacer sa production prévue de Boston à Los Angeles en raison de Covid. Malgré les crédits d’impôt californiens de 2,5 millions de dollars et la nature historique du film, le budget est passé de 50 à 80 millions de dollars. La photo présentait également un casting massif de stars comprenant Margot Robbie, Christian Bale, John David Washington, Taylor Swift, Chris Rock, Anya-Taylor Joy et Rami Malek pour n’en nommer que quelques-uns. Bale a été payé en dessous de son taux normal de 5 millions de dollars, tandis que d’autres stars se sont présentées pour jouer avec le cinéaste David O. Russell, optant pour des chèques de paie inférieurs (lire: l’oscarisé Malek a reçu un salaire à six chiffres). Cela dit, beaucoup trop de dépenses pour une comédie d’ensemble absurde du début de la Première Guerre mondiale qui n’avait aucun tirage. Alors que l’intention était de faire un autre agitation américaine ici, Amsterdam n’avait pas le hipness, le camp et les détournements de gangsters des années 1970 de ce titre. New Regency est le grand perdant ici financièrement car il a simplement un accord de distribution avec Disney. Pourtant, le financier est connu pour soutenir les visions des auteurs qui ont l’habitude de payer des superproductions et des récompenses, y compris les 533 millions de dollars de recettes mondiales. Le revenant qui a remporté trois Oscars.
LE SCORE DE LA BOÎTE
LE FILM
Année-lumière
Pixar/Walt Disney
Perte totale : -106 M$
On pourrait penser à une extension de la Histoire de jouet franchise, un spin-off sur Buzz Lightyear, serait une victoire infaillible, mais les fans dévoués n’étaient pas ravis que Tim Allen ne fasse pas la voix off (Chris Evans a pris le relais), sans parler de leurs problèmes avec la prise de film libertés avec Histoire de jouet canon. Le démarrage national de 50,5 millions de dollars n’allait pas être Année-lumière à la lune au box-office d’été. Cela a également un impact potentiel sur les recettes : les anciens cinéphiles deviennent trop à l’aise pour voir des films Pixar à la maison sur Disney+ après Âme et Devenir rouge ont été envoyés directement au service. Selon le PDG Bob Iger, Disney revient à la normale Histoire de jouet franchise avec un cinquièmequel. Avec un A- CinemaScore, Année-lumière avait la note la plus basse à ce jour pour un Histoire de jouet film. La réception critique est passée de 90% + typique sur Rotten Tomatoes à 74% sur Année-lumière.
LE SCORE DE LA BOÎTE
LE FILM
Dévouement
Média d’étiquette noire/Sony
JPerte totale : -89,2 M$
Cette histoire de pilote de chasse de la guerre de Corée sur Jesse LeRoy Brown, le premier homme noir à être formé par l’US Navy en tant qu’aviateur et aussi le premier pilote noir à voir le combat, était un projet passionnel pour toutes les personnes impliquées, y compris la financière-productrice Molly Smith’s Black Média d’étiquette ; Top Gun : Maverick l’acteur Glenn Powell, qui a lu le livre d’Adam Makos lors de sa première sortie en 2015, et l’a apporté à Smith ; et le cinéaste JD Dillard, dont le propre père était un pilote naval afro-américain. Aucune dépense n’a été épargnée et la production a coûté 90 millions de dollars après les crédits d’impôt de la Géorgie et du Canada. DNEG s’occupait des effets visuels et il y avait une flotte d’avions d’époque. STX vendu à l’étranger qui s’élève ici à 40M$. Sony a géré des frais de distribution sur la base d’un système de location, avec 40 millions de dollars de P&A soutenus par Black Label Media. Malgré une première mondiale au Festival du film de Toronto et de très bonnes critiques sur Rotten Tomatoes à 80% certifié frais et un A- CinemaScore, personne n’est venu voir ce film, sorti à Thanksgiving dans la foulée de Panthère noire : Wakanda pour toujours s’imprégner des affaires. Bien que la photo mettait en vedette Powell après le succès mondial de 1,49 milliard de dollars de Top Gun : Maverick et Majors pré-Creed III et Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, il ne suffisait pas d’attirer les masses. Le streaming domestique et le divertissement à domicile ne sont pas passés par les rivières de Sony, qui ne comptaient ici que les États-Unis et le Canada ; au lieu de cela, il a été vendu à Paramount Home Entertainment et Paramount +.
LE SCORE DE LA BOÎTE
LE FILM
Babylone
Primordial
Perte totale : -87,4 M$
Si les cinéphiles des dernières vacances de fin d’année allaient se rendre au cinéma dans la neige, c’était pour voir Avatar : la voie de l’eau, pas ce conte torride de 3 heures et 9 minutes sur les premières stars d’Hollywood. Cette pièce d’époque, réalisée pour un coût de production élevé de 80 millions de dollars autour de Santa Clarita, en Californie, pendant Covid (certains diraient encore trop pour un film de ce type) par l’acteur oscarisé La La Land le réalisateur Damien Chazelle, a reçu le feu vert de Wyck Godfrey, ancien président de Paramount et producteur de Chazelle’s Premier homme. Bien qu’il ait quitté le studio, le film a été défendu par l’administration actuelle, projeté un mois avant son ouverture et a décroché cinq nominations aux Golden Globe (avec une victoire pour la partition de jazz non-stop de Justin Hurwitz) et trois nominations aux Oscars. À quel point ce film était-il torride? Assez pour éventuellement faire partir les gens pendant les 30 premières minutes, qui comprenaient une prostituée urinant sur un type Fatty Arbuckle en plus d’un éléphant n ° 2. Les cinéphiles lui ont donné un C +, et les critiques n’ont pas été séduits à 56% sur Rotten Tomates. Armé du pouvoir star de Brad Pitt et Margot Robbie, Paramount pensait qu’il avait un Il était une fois à Hollywood dans Babylone, mais ce dernier était beaucoup trop décousu. Sans oublier que l’histoire parle d’elle-même en ce qui concerne le manque d’attrait pour les films d’initiés hollywoodiens au box-office : rappelez-vous trois fois nominés aux Oscars Chaplin, avec Robert Downey Jr., qui n’a fait que 9,5 millions de dollars en 1992, et le double titre cannois de Robert Altman Le joueur à 21,7 millions de dollars aux États-Unis.
LE SCORE DE LA BOÎTE
[ad_2]