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Un bon artisan ne blâme jamais ses outils. Cet adage est aussi vrai du cinéma et du cinéma que de tout autre métier. Alors que les termes « genre », « trope » et « cliché » peuvent être chargés de connotations négatives, ces éléments ne sont que des outils à utiliser et à manipuler de la manière qu’un cinéaste juge appropriée.
Cette notion est pleinement exposée dans le genre thriller; un lieu où un groupe de personnages se retrouvent souvent isolés dans un lieu inconnu avec des amis, des ennemis ou des étrangers, dont beaucoup cachent des secrets ou des arrière-pensées. C’est une prémisse qui pourrait facilement aboutir à un film dérivé et piéton. Et pourtant, Redditors et le public s’accordent à dire qu’un bon artisan peut prendre cette prémisse commune et créer un thriller au bord de votre siège aussi inventif qu’époustouflant.
dix ‘Mauvais moments à l’El Royale’ (2018)
Un prêtre, un chanteur et un vendeur d’aspirateurs entrent dans un motel. Ce qui aurait pu être la mise en place d’un film b banal et stéréotypé est plutôt l’impulsion d’un thriller tendu et à combustion lente mettant en vedette un casting de stars qui n’a pas peur d’entrer dans le personnage. Mauvais temps à l’El Royale est une pièce de chambre serrée et bien rangée qui se déroule à la fin des années 60 et qui permet aux téléspectateurs de rester engagés et de deviner jusqu’à la toute fin.
Avec l’Amérique du milieu du siècle dans le rétroviseur et les années 1970 qui se profilent à l’horizon, il n’y a pas de meilleur cadre pour les événements du film que le motel El Royale. Ce qui était autrefois un phare de classe et de charme naïf est maintenant vide et en décomposition. C’est une métaphore poignante de la transition de l’Amérique des années 1960, aimant la liberté, au dernier tiers du 20e siècle ; une époque marquée par des controverses politiques et des tensions. Watergate, Kent State et l’apogée de l’occupation américaine du Vietnam étaient juste au coin de la rue et les œillères étaient sur le point de tomber pour de nombreux Américains et pour les invités de l’El Royale. Tous les invités ne sont pas aussi innocents qu’ils le paraissent, et le motel reste en proie à la paranoïa et aux secrets.
9 « Les loups-garous à l’intérieur » (2021)
Lorsqu’une tempête coupe l’électricité dans la majeure partie de Beaverfield, un groupe d’habitants, dont le nouveau garde forestier Finn (Sam Richardson) s’abritent ensemble dans le pavillon local. Les tensions sont vives parmi les habitants, qui sont tous divisés sur un projet de pipeline qui menacerait l’environnement local, mais entraînerait également de gros paiements pour les habitants.
Les tensions sont encore plus fortes lorsque les gens commencent à se faire prendre un par un. Alors que l’écriture comique et les performances dans Loups-garous à l’intérieur ternir les bords des éléments d’horreur et de thriller du film, il reste un excellent exemple de la polyvalence des tropes et du genre entre de bonnes mains.
8 ’10 Cloverfield Lane’ (2016)
Michèle (Marie Elizabeth Winstead) fuit une rupture lorsqu’elle termine sa voiture et se réveille dans un bunker, après avoir été secourue par le bon samaritain, Howard (Jean Goodman). Son sauvetage arrive aussi juste à temps. Selon Howard, il y a eu une attaque chimique et, par conséquent, elle devra rester dans son bunker au moins l’année prochaine si elle veut vivre.
Situé dans l’univers de Cloverfield, 10, allée Cloverfield prend un virage serré à gauche alors qu’il s’écarte de son prédécesseur. Directeur Dan TrachtenbergLe premier long métrage de est une spirale sans fin de doute et de paranoïa et examine les complexités des humains et leur capacité à être plusieurs choses à la fois ; un sauveur et un méchant.
7 « Vous êtes le prochain » (2011)
Crispain (A. J. Bowen) amène sa petite amie Erin (Sharni Vinson) pour rencontrer sa riche famille alors qu’ils célèbrent l’anniversaire de mariage de ses parents dans leur domaine isolé. Alors que les enfants et leurs conjoints bavardent et se chamaillent, le danger se profile à proximité. Une violente invasion de domicile déclenche une soirée de suspicion et de paranoïa au sein de la famille riche et inadaptée.
À la fois thriller paranoïaque et slasher, Vous êtes le prochain renverse les rôles sur le genre familier de l’invasion de domicile et explore à quel point il peut être difficile de rencontrer la belle-famille. En plus du sang et du gore, Vous êtes le prochain fonctionne également comme la plus noire des comédies, satirisant joyeusement les problèmes des riches.
6 ‘Identité’ (2003)
Avec la seule route hors de la ville inondée et une tempête qui s’abat sur eux, un groupe d’étrangers n’a d’autre choix que de se terrer dans un motel délabré du désert. Le casting de personnages, dont un chauffeur de limousine (John Cusack), à Flic (Ray Liotta) et le gérant du motel (John Hawke) chacun attire les soupçons de l’autre alors que les invités réticents commencent à être choisis un par un.
Sur son visage, Identité est un thriller passe-partout qui suit la formule éprouvée « et puis il n’y en avait pas ». Cependant, ceux qui ont vu le film savent qu’il y a bien plus dans Identity qu’il n’y paraît. James MangoldLe film de est un labyrinthe multicouche de paranoïa et de méfiance.
5 « Pas de sortie » (2022)
Après avoir sauté une cure de désintoxication ordonnée par le tribunal pour rendre visite à sa mère mourante, Darby (La Havane Rose Liu) tombe au milieu d’un cauchemar. Bloqué avec quelques étrangers dans un centre d’accueil des visiteurs d’une petite ville après qu’un blizzard a bloqué les routes, Darby trouve une jeune fille bâillonnée et ligotée à l’arrière d’une camionnette. Si leur identité reste un mystère, une chose est certaine, le ravisseur est l’un des inconnus du centre des visiteurs.
Sans issue tire pas de coups de poing; c’est sombre, méchant et parfois cynique. Cela étant dit, le film met en lumière la force de l’esprit humain à travers Darby, qui persévère dans la douleur, la peur et la menace de mort pour faire ce qu’elle sait être juste.
4 ‘L’invitation’ (2015)
Toujours en convalescence après une perte récente, Will (Logan Marshall-Vert) et sa petite amie Kira (Emayatzy Corinealdi) accepter une invitation à un dîner avec un groupe d’amis. Au fur et à mesure que la fête avance, l’atmosphère devient plus étrange et Will tombe dans une spirale de doute de soi. Alors qu’il oscille entre chagrin et paranoïa, ni Will ni le public ne savent à qui faire confiance ni quoi faire ensuite.
L’invitation est un travail déterminant pour le réalisateur Karyn Kusamaqui exploite quelques décors et acteurs dans un film à couper le souffle avec toute la tension, le mystère et le savoir-faire pour lesquels elle est connue.
3 « Cohérence » (2013)
Un groupe d’amis se réunit pour un dîner le soir même où une comète devrait passer. Au fur et à mesure que la soirée avance, une série de phénomènes déroutants et de plus en plus menaçants commencent à les tourmenter.
Bien qu’ils ne mettent en vedette qu’une poignée de personnes dans quelques endroits, La cohérence parvient à atteindre des sommets que peu de thrillers ou de films de science-fiction verront jamais. Les thèmes de la paranoïa, de la méfiance et de l’identité sont tissés de manière experte tout au long du film et entraîneront certainement le retour du public au film à maintes reprises.
2 « Le phare » (2019)
Peu de films capturent mieux la solitude, la paranoïa et l’absurdité qui peuvent naître de l’isolement que Le phare. Présenté dans un beau format carré de 1,19: 1, aussi vertical et claustrophobe que le phare lui-même, Robert Egger‘ Le film en noir et blanc est une exploration de la masculinité, de la solitude et de la folie à deux.
Les personnages excentriques non conventionnels, incarnés par Willem Dafoe et Robert Pattinsonsont atypiques d’un film aussi sombre et paranoïaque que Le phare. Pourtant, cette excentricité est un ingrédient parfaitement dosé dans la soupe salée et cynique qu’Eggers a brassée.
1 « La chose » (1982)
Aucun film n’est aussi synonyme de paranoïa que La chose. Jean CharpentierLe chef-d’œuvre de science-fiction de suit un groupe de chercheurs en Antarctique qui sont victimes d’un extraterrestre qui change de forme et qui peut prendre n’importe quelle forme, y compris la leur. Malgré la terreur abjecte qu’ils vivent, les personnages du film, dont RJ MacReady (Kurt Russel) tentent d’appliquer une certaine rigueur scientifique à leur situation désespérée.
Entreprendre des tests et mettre en œuvre des mesures pour essayer de détecter qui est l’imposteur s’avère vain, car la paranoïa et la dynamique de groupe complexe remontent à la surface et menacent tout le monde. La chose illustre la futilité totale de l’obsession de l’humanité pour la certitude et oblige ses spectateurs à compter avec l’inconnu.
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