Un théâtre élégant de Look Dine-In Cinemas a ouvert ses portes ce week-end à New York (ou a rouvert à l’ancien Landmark) sur West 57th Street. Bois, vitrines et bar bien achalandé, c’est le visage de l’exposition qui veut happer les cinéphiles et les garder.

Le look est moderne du milieu du siècle. Chaque emplacement Look (il y en a 12) « est personnalisé. Mais c’est notre esthétique de conception. Je suis gêné de l’admettre, mais beaucoup… ressemble à ma maison. J’essaie de vraiment me sentir à l’aise », a déclaré le PDG Brian Schultz à Oxtero. « Vous devez transpirer ces détails. »

Le théâtre sur la rivière Hudson dans le bâtiment Via 57 West conçu par Bjarke Ingels de l’organisation Durst s’ouvre avec Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 ; Super Mario Bros.; Evil Dead Rise; Es-tu là Dieu ? C’est moi Margaret ; Aime encore une fois; et Société polie sur le chapiteau. Schultz, fondateur et ancien PDG de Studio Movie Grill, vise des films qui frappent les familles et les rencontres, les adolescents et les personnes âgées. « Ensuite, j’ai l’impression que nous faisons notre travail, car nous sommes vraiment au service de toute la communauté. »

La chaîne se débrouille bien avec les films à budget moyen, a-t-il dit, et il attend avec impatience le retour des comédies classées R (c’est-à-dire le film de chien parlant et maudissant d’Universal errantsprésenté en avant-première à CinemaCon.) « Je veux dire, ça manque depuis toujours. »

Le box-office des sorties à l’échelle de la franchise rebondit. Schultz prédit que le marché indépendant, plus lent à se redresser, va renaître, mais pourrait « prendre un peu plus de temps, peut-être parce que nous n’en avons plus l’habitude. Et il faut quelques coups. Tu reviens. Et puis la grande question [for any size film], ce qui est ma principale préoccupation, quelle est l’expérience que vous avez lorsque vous le faites ? » Look jouera des films indépendants, mais n’est pas une chaîne d’art et d’essai. Les distributeurs indépendants ont été mis au défi par une tendance post-Covid continue des chaînes d’art et d’essai et d’art et essai consacrant de nombreux écrans à de larges sorties.

Les sept auditoriums de West 57th Street, dont la taille varie de 180 ensembles à 25 pour les événements privés, disposent d’une projection laser, d’écrans surdimensionnés mur à mur, d’un son surround numérique, de fauteuils inclinables de luxe et de commandes mobiles.

Schultz a commencé en politique en tant qu’assistant du défunt sénateur de Pennsylvanie Arlen Specter, mais est devenu fasciné dans un théâtre à Dallas alors qu’il était en campagne électorale au début des années 1990. « De la bière pression, des sièges baquets avec une table et des filets de poulet congelés. Et j’en suis littéralement tombée amoureuse. Un vieux théâtre à écran unique. La projection était terrible. Mais ça a en quelque sorte stimulé mon imagination. Il a trouvé un bailleur de fonds et un autre ancien théâtre de Dallas et a lancé Studio Movie Grill. La chaîne a déposé un dossier pour le chapitre 11 pendant Covid (elle est apparue depuis) ​​et Schultz est passé à démarrer Look Dine-In Cinemas en 2021. Il a des emplacements à LA (Glendale, Downey, Redlands, Monrovia) et Dallas, Géorgie et Arizona et un autre New Théâtre York à Dobbs Ferry dans le comté de Westchester. Reston, Virginie est le suivant, puis Riverside, Californie. « Je sélectionne les emplacements en fonction des zones qui ont vraiment besoin d’un bon théâtre », a déclaré Schultz.

Un marketing efficace des exposants est également essentiel et nouveau. L’industrie en a parlé pendant des années, a-t-il dit, mais n’avait pas de bons outils. « Nous avons été obligés de les développer pendant le Covid. Après toutes ces années, nous n’avions pas vraiment le dernier kilomètre pour vraiment parler à nos invités. Et maintenant nous le faisons. Nous n’envoyons pas les frères Mario. aux personnes qui vont Beau a peur. C’est un client totalement différent.

Nouveau ouvertures spécialisées : Il y a eu une ruée ces dernières semaines, moins cette semaine, la plus large étant la comédie romantique interculturelle Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça? de Shout Studios sur 560 écrans, mélange d’art et essai et commercial. La sortie la plus large du distributeur à ce jour est réalisée par Shekar Kapu et écrite par Jemima Khan. Il met en vedette Lily James dans le rôle de Zoe, une réalisatrice de documentaires qui a découvert que balayer vers la droite ne fournit qu’un flux sans fin de M. Wrongs – à la consternation de sa mère, interprétée par Emma Thompson. L’ami d’enfance et voisin de Zoe, Kaz (Shazad Latif), suit l’exemple de ses parents et opte pour un mariage arrangé avec une brillante et belle mariée pakistanaise. Alors que Zoe filme son voyage plein d’espoir de Londres à Lahore pour épouser un étranger, choisi par ses parents, elle commence à se demander si elle pourrait apprendre quelque chose.

Cohen Media Group présente un documentaire Gloire à l’Ukraine sur six écrans/six marchés. De Bernard-Henri Lévy, co-réalisé avec Marc Roussel. L’intellectuel français connu sous le nom de BHL est l’un des leaders du mouvement des Nouveaux Philosophes et a réalisé le film comme une ode au peuple et aux forces armées d’Ukraine et un appel à l’action pour le soutien continu de l’Occident. Il emmène le spectateur au cœur du conflit à travers un journal de guerre réalisé au cours du second semestre 2022. De Kharkiv, dans le Donbass, à Kherson, au lendemain de la libération de la ville, ce documentaire témoigne des ravages de la guerre à travers les témoignages de militaires, chroniques du front et portraits de civils.

Ouverture du Kino Lorber Chili ’76 sur deux écrans ce week-end, Film at Lincoln Center et IFC Center. Réalisé par Manuela Martelli. Se déroulant pendant les premiers jours de la dictature d’Augusto Pinochet, il passe d’une étude de personnage tranquille à un thriller captivant en explorant le flirt précaire d’une femme avec l’engagement politique. Carmen (Aline Kuppenheim) mène une existence protégée dans la classe moyenne supérieure, supervisant la rénovation de sa maison d’été tout en effectuant des œuvres caritatives locales à travers son église. Lorsque le prêtre de la famille lui demande de prendre soin d’un jeune homme blessé qu’il a hébergé en secret, Carmen est entraînée par inadvertance dans le monde de l’opposition politique chilienne et doit faire face à des menaces réelles aux conséquences potentiellement désastreuses. Avec Nicolas Sepulveda, Hugo Medina, Alejandro Goic.

Greenwhich Entertainment présente La fusion continue pour toujours : l’art et l’époque de David Hammons au Film Forum, ajoutant LA dans quelques semaines, réalisé par Judd Tully et Harold Crooks. De la fin des années 60 au milieu des années 70, Hammons a captivé le monde de l’art avec ses empreintes corporelles (utilisant son corps nu comme plaque d’impression dans des méditations sur l’existence afro-américaine), et des œuvres ultérieures, notamment une performance de vente de boules de neige à l’Est. Village et sculptures faites de cheveux collectés auprès des barbiers de Harlem – tout en défiant les catégories d’établissement et les règles du commerce. Chronique non conventionnelle de la vie et de l’œuvre de Hammons (maintenant âgé de 79 ans, il pense que « moins ils en savent sur moi, mieux c’est »), le doc capture son esprit et son intégrité conceptuelle, en utilisant des images d’archives et des interviews, une animation dynamique et de l’art sonore et des témoignages sincères de commissaires et critiques d’artistes éminents (Betye Saar, Suzanne Jackson, Henry Taylor, Lorna Simpson, entre autres).

Les Huit Montagnes de Sideshow/Janus Films se développe, tout comme RMN d’IFC Films.