Il est juste de dire que la plupart des gens ne savaient pas trop à quoi s’attendre quand de James Gunn gardiens de la Galaxie sashayed son chemin dans les théâtres en 2014. La prochaine branche de Marvel univers en expansion rapide articulé sur des personnages particuliers inconnus de la population générale des cinéphiles, alias un raton laveur qui parle qui aime les armes à feu géantes et un arbre qui parle avec un vocabulaire de trois mots. Serait-ce charmant ou un faux pas de la part de l’ambitieux MCU? Eh bien, à partir du moment où Peter Quill (Chris Pratt) appuie sur « jouer » sur son baladeur avec un calcul habituel et commence à danser comme un imbécile dans une caverne extraterrestre, une carte de titre colorée « Gardiens de la Galaxie » claquant sur l’écran pour faire bonne mesure, ceux qui avaient tenté leur chance sur un tas des cinglés intergalactiques savaient qu’ils allaient vivre quelque chose de farfelu, de merveilleux et de différent. Et cette connaissance découlait d’un signal musical.

Les gouttes d’aiguille sont utilisées trop souvent

L’incorporation de chansons populaires dans les films et la télévision est une tradition si ancienne que le public ne cligne pas des yeux lorsque cela se produit – ce qui résume le problème. Un morceau de musique préexistant doit fonctionner en tandem avec la partition, le montage et la cinématographie pour transmettre quelque chose au public qui est incommunicable sans cette chanson exacte à ce moment précis. Qu’il s’agisse d’introduire un personnage, d’améliorer une cheville ouvrière émotionnelle ou d’exercer le pouvoir de la suggestion dramatique à travers les paroles et la tonalité de la chanson, une bonne goutte d’aiguille exige un but. Sans objectif, c’est un bruit de fond.

Malheureusement, comme pour toute tendance, de nombreuses gouttes d’aiguille ne sont que cela; une couche de mixage sonore existant pour exister. Est-ce que quelqu’un d’autre se souvient comment chaque chanson inévitablement populaire du début des années 2000 a fini par accompagner un moment télévisé dramatique aux heures de grande écoute? (Salut, L’anatomie de Grey!) Pimenter une scène autrement banale avec un élément auditif « cool » est une tentation compréhensible avec un résultat trop souvent creux et prévisible, et cette critique vient de quelqu’un qui s’épanouit dans le montage vidéo à fond. Pré-MarvelGardiens les films n’étaient pas étrangers à la chute des aiguilles, et la majorité est tombée dans ce même piège sans incident. Par conséquent, les repères musicaux méticuleux de James Gunn tout au long de la Gardiens les films s’emparent plutôt du livre de règles, le jettent dans la déchiqueteuse et réécrivent les conventions stylistiques de la franchise avec une fioriture digne de David Bowie. Les gouttes d’aiguille de Gunn ont toujours un objectif et transmettent toujours une histoire significative.

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Les gouttes d’aiguille de super-héros ont commencé à être prometteuses, puis se sont dégradées

C’est difficile d’oublier Homme de ferc’est scène d’ouverture: une étendue désertique silencieuse à l’exception du vent sifflant et vide à l’exception d’une caravane militaire. Passez d’un paysage large à un plan moyen dans le temps avec la note d’ouverture de « Back in Black » déchiquetant la guitare d’AC/DC. Alors que les camionnettes continuent de rouler, la mélodie retentit pendant quelques secondes avant de disparaître en arrière-plan et de devenir un son diégétique émanant d’une radio à l’intérieur de Tony Stark (Robert Downey Jr.) camion d’escorte. Le premier film de Marvel n’a pas perdu de temps pour créer une ambiance et construire un personnage avant qu’il n’y ait un mot de la bouche dudit protagoniste. Les paroles de « Back in Black » sont pleines d’auto-agrandissement, un mec avec un ego énorme se vantant de sa grandeur inégalée. Quelle autre chanson pourrait correspondre à cette époque de Tony Stark ? C’est un raccourci narratif par le biais de la musique, annonçant la présence d’un individu avec du poids à balancer et un ego à assortir (mais quelqu’un qui est néanmoins attachant, tout comme il est difficile de ne pas sourire et frapper la tête à n’importe quel AC/DC).

L’homme de fer 2 essayé et échoué à recréer le même effet (il a essayé et échoué à recréer beaucoup de choses) avec une bande-son entière de morceaux AC/DC. Pour être juste, « Shoot to Thrill » du groupe est également devenu lié à Tony, mais sur la base de la répétition : Les Vengeurs a recyclé la chanson pour signaler l’arrivée exagérée de Tony en Allemagne. À partir de là, les films MCU suivants se sont appuyés sur des signaux musicaux qui concernaient moins leur contribution au moment et davantage des signes de ponctuation scéniques. Ils ne sont pas terribles, mais ils sont douloureusement ternes et, dans le cas de L’homme de fer 2, bombardement auditif. Qui va répondre avec la verve appropriée à une chute d’aiguille alors qu’elle est aussi banale qu’un jingle commercial d’assurance omniprésent ?

Malheureusement, les premières partitions de Marvel se sont également avérées insuffisantes – en particulier, dépourvues de thèmes ou de leitmotivs distinctifs. Une vidéo virale de la chaîne YouTube Every Frame a Painting a critiqué cette uniformité routinière et comment les pratiques de montage hollywoodiennes étouffent la créativité des compositeurs. Tenir tout le monde au niveau d’un titan comme Jean Williams n’est pas juste, mais il convient de noter que la qualité générale de la bibliothèque de bandes sonores de Marvel ne reflète pas l’éventail de compositeurs remarquablement polyvalents qu’ils ont embauchés. Même le Vengeurs le thème ne fait que suggérer une grande mémorisation plutôt que d’invoquer le dynamisme ou l’individualité.

Comment les «gardiens de la galaxie» ont réinventé la goutte d’aiguille MCU

Entrer Gardiens de la Galaxie, un film sans prétention sur une bande inconnue d’anti-héros. Gunn utilisant « Come and Get Your Love » de Redbone fonctionne au même niveau que Iron Man’s « De retour en noir. » Sans dialogue ni exposition, le public apprend Adult Peter Quill 101: il est irrévérencieux, maladroit et un peu con. Nous nous retrouvons également avec une question : que fait un homme moderne avec un baladeur dans l’espace ?

Cette chanson d’ouverture et la réaction de Quill sont l’exposition, juste avec l’image entière retenue.  » Mélange génial Vol. 1 «  se révèle être Gardiens épine dorsale émotionnelle, une lettre d’amour d’une Meredith Quill mourante (Laura Haddock) à son fils bien-aimé. Sa perte hante Peter, son chagrin se manifestant par un traumatisme mal réprimé et un chagrin non réparé. C’est une histoire d’amour incassable entre la mère et l’enfant, racontée de manière sonore (et une histoire d’amour plus large entre les Gardiens eux-mêmes). Gunn traite certainement « Hooked on a Feeling » et « Cherry Bomb » pour tout ce qu’ils valent, mais le lien sous-jacent de Peter avec les chansons rappelle au public qu’il est profondément humain et profondément marqué. Par conséquent, saupoudrer les airs de Meredith tout au long du film a du sens : ils sont littéralement la piste d’accompagnement de la vie de Peter. Essayez d’écouter « Ooh Child » avec cela à l’esprit et de ne pas déchirer.

Les Gardiens de la Galaxie : Vol. 2 avait une réputation intimidante à la hauteur, et les morceaux, franchement, claquent. Chaque battement émotionnel est immaculé, que ce soit Peter et Gamora (Zoe Saldaña) dansant autour de leur chimie crépitante, la relation d’Ego avec Meredith ou le groupe essayant d’équilibrer les combats de monstres avec le chaos similaire d’élever un enfant en bas âge. « Mr. Blue Sky » d’Electric Light Orchestra est le plaisir de la foule, mais « Father and Son » jouant dans le sillage de Peter perdant ses deux pères en regardant un jeune Groot – c’est le mortel. Et en ce qui concerne les chansons représentant l’amour des Gardiens les uns pour les autres en tant que famille retrouvée, « Ain’t No Mountain High Enough » et « The Chain » en sont les exemples les plus explicites.

Selon Kévin Feige dans une interview de 2017 avec Le Los Angeles Times, les scénarios de Gunn sont rares parmi les écrivains : « Les scénaristes mettent des chansons et ce ne sont presque jamais les chansons qui finissent dans le film. Avec James, ce sont toujours les chansons. » Dans la même interview, Gunn a parlé de la sélection du rock classique de son enfance afin de « ancrer les gens émotionnellement » dans le contexte de Gardiens prémisse élaborée. Chaque goutte de sa part est exécutée avec intentionnalité, fournissant un aperçu, développant des personnages ou éclairant une situation. Gunn a même joué les morceaux sur le plateau pour aider le casting à trouver l’espace libre d’une scène. Associé à une partition tout aussi harmonieuse de Tyler Bates, qui a parlé de s’éloigner des bandes sonores « froides » passées de Marvel, les gouttes du MCU ne seraient plus jamais les mêmes.

Comment Marvel Music s’est amélioré après « Guardians of the Galaxy »

Les indices et les scores de Marvel ont chacun démontré une amélioration marquée, bien que progressive, après Gardiens succès phénoménal. Basé sur les années 90 Capitaine Marvel compris la mission de haut en bas. Parmi d’autres airs instantanément reconnaissables et adaptés à la période de Déchets, Coeuret REM., « Juste une fille » par Sans doute résonne avec défi en tant que Carol Danvers au sommet de son art (Brie Larson) détruit une escouade d’exécuteurs Kree. De même, Nirvana « Come As You Are » laisse entendre que Carol embrasse pleinement son pouvoir. Leurs placements sont un baiser de chef. Docteur étrange remonte tout droit du livre de jeu Gunn en faisant le bon docteur (Benedict Cumberbatch) un nerd profond pour la musique des années 1970, qui transmet qu’il est un imbécile égocentrique obsédé par les détails. Spider-Man : Retrouvailles rafraîchit sournoisement Ramones‘ (un groupe du Queens) a complètement surutilisé « Blitzkrieg Bop » en l’associant à un montage stylé de Peter Parker (Tom Holland) faisant son truc de super-héros pour son quartier du Queens. Spider-Man: loin de chez soi joue avec « I Will Always Love You » pour des rires étonnamment efficaces et boucle la boucle de « Back in Black ».

La mère de toutes les gouttes d’aiguille singulières, cependant – vous le savez. Le Led Zeppelin des guitares électriques hurlant aux côtés du ralenti, des éclairs et du tonnerre. Il y a rarement eu une séquence plus satisfaisante dans le MCU que « Immigrant Song » dans Thor : Ragnarök bataille finale, et cela vient d’une franchise débordant de séquences de bataille médiocres. Le flair visuel, le paradis auditif et le dieu du tonnerre (Chris Hemsworth) obtient enfin la profondeur narrative et la reconnaissance qu’il mérite Gardiens pour une échelle même si le choix de la chanson n’est lié qu’indirectement aux personnages.

Et les musiques du film se sont également améliorées !

Ragnarök compositeur Mark Mothersbaughtquant à lui, a écrit une partition innovante en réponse à l’essai viral de Every Frame a Painting et Ludwig GoranssonLes recherches approfondies de la musique africaine ont abouti à Panthère noire, la meilleure bande originale de Marvel de loin – assez bonne pour remporter l’Oscar de la meilleure musique originale et un Grammy. Panthère noire producteur Nate Moore établit des comparaisons entre Gardiens flair individualiste et Panthère noirela liberté d’établir une tonalité sonore.

James Gunn a partagé « Awesome Mix Vol. 3 » en prévision de Les Gardiens de la Galaxie : Vol. 3 sortie en salle. L’épopée de dix-sept pistes marque la conclusion du voyage des Gardiens, mais idéalement, pas la fin de Marvel permettant à des choix de repères utiles et à des musiciens uniques de s’épanouir. Si même la dernière chanson de la bande-annonce de Vol. 3 était pertinent, il n’y a aucune excuse!