Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour Lucky Hank, saison 1, épisode 5.Grâce à un mélange intelligent de commentaires pointus et mordants et de sarcasme qui engage le public, Chanceux Hank est rapidement devenue l’une des meilleures nouvelles séries de cette saison, et pour cause. Avec suffisamment d’humour pour provoquer des fous rires grâce à une écriture rapide et à des performances de classe de maître d’une distribution d’ensemble, le Bob Odenkerk-séries dirigées par des showrunners Aaron Zelmann et Paul Liberstein est un portrait charmant et tonitruant d’un homme insatisfait, englouti par ses propres insécurités et limites découlant d’une crise existentielle. À travers ses sept épisodes exquis menant à sa finale de la saison ce dimanche, Chanceux Hank accorde magistralement son récit de tranche de vie sucrée et salée avec celui d’un drame familial saupoudré dans une comédie de travail légère qui est une promenade touchante entre l’hilarité et le chagrin.

Mais alors que la série aborde les profondeurs de l’existentialisme et la lutte d’un homme avec son passé à la suite d’une profonde blessure d’abandon qui a laissé des empreintes indélébiles sur sa vision, Chanceux Hank est exactement le genre de comédie dont le paysage télévisuel a besoin. Il est enraciné dans le réalisme et l’humour noir construit sur des représentations cyniques mais précises de la vie. C’est ce réveil tragique à Hank qui fait sauter un fusible pour offrir au public l’un des meilleurs épisodes à la télévision cette année, arpentant le paysage humain avec une performance primée d’Odenkirk en tant que personnage titulaire de la série. Bien qu’il ne suffise pas d’être énervé avec cette facette particulière de l’humour, le cinquième épisode de la saison 1, « The Clock » est l’un des plus définitifs de la série. Cette véritable vedette va pour la jugulaire, le public ne s’attendant pas à un virage soudain, puisant dans des niveaux d’inconfort très inquiétants. C’est ce mélange même des créateurs et écrivains Zelman et Lieberstein qui prépare le spectacle pour plus qu’un simple récit léger d’un intellectuel mécontent, épuisé par les tenants et les aboutissants de sa vie, mais qui change tout ce que nous savons sur le spectacle.

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Comment l’épisode « The Clock » change tout

Incontestablement l’un des meilleurs épisodes de Chanceux Hank jusqu’à présent, « The Clock » est particulièrement drôle… jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. En aidant le public à en savoir plus sur le personnage de Hank et ses raisons d’être un tel grincheux, l’épisode plonge dans un sujet très sombre qui cloue sa compréhension de notre anti-héros avec beaucoup de compassion. Dirigé par Jude Weng et écrit par Zelman et Lieberstein, « The Clock » présente l’un des objets trouvés dans la caisse d’expédition placée à l’extérieur de la maison de Hank contenant les affaires de son père. Bien que Hank ait initialement été incapable de quitter sa maison en raison de la caisse bloquant les sorties dans l’épisode « Escape », il l’ouvre finalement et découvre son objet préféré : une majestueuse horloge grand-père à pendule autoportante qui a une importance pour sa douleur. Cependant, cette horloge, aussi somptueuse soit-elle, est un MacGuffin, déclenchant Hank, tic par tic-tac. C’est un épisode qui plonge plus profondément non seulement dans la psyché de notre anti-héros, mais qui fait preuve de compassion envers le bien-être de nos traumatismes et blessures complexes.

Alors que l’épisode précédent, « The Goose Boxer », a trouvé la femme de Hank, Lily (Mireille Énos) se rendant à New York pour une entrevue à l’école Arlyle et en guise de baiser de l’ex-petit ami Tom (Chris Diamantopoulos), les problèmes sont officiellement nombreux. Avance rapide jusqu’à « The Clock » et Hank lutte maintenant contre ses problèmes d’abandon de longue date dus à une relation fracturée avec son père lors d’un dîner du personnel du département chez lui après que Lily ait tenté de prendre une décision concernant l’offre d’emploi. Bien qu’elle essaie de minimiser ce qui va réellement se passer, bien que Hank tombe sur un texte compromettant faisant allusion aux événements qui se sont déroulés auparavant entre Lily et Tom, il saute aux conclusions débordant d’insécurités infantiles et de la perte béante d’un père qui vient de le quitter. et sa mère, sans raison il comprend.

L’horloge elle-même est symbolique de son enfance

Avec l’horloge agissant comme un ami d’enfance pour Hank, nous apprenons à travers des flashbacks que le jeune Hank mettrait sa tête à l’intérieur pour étouffer les combats de ses parents. Dans une complexité intéressante signifiant la valeur de l’horloge grand-père, Hank essaie de l’apporter seul dans la maison avant le dîner, mais est incapable de la porter car elle est trop lourde. Même lorsqu’il demande l’aide de ses amis du département d’anglais, aucun n’y parvient car ce n’est pas leur poids à porter : c’est celui de Hank. Alors que la fête est sur le point de commencer et que l’horloge est officiellement dans la maison, Hank fait de son mieux pour étouffer le bruit. Entre Gracie (Suzanne Cryer) jubilant devant une soumission dans L’Atlantique à Paul (Cédric Yarbrough) étant un ravageur en essayant d’acheter la maison de Hank lorsque sa famille part pour New York, le président du département d’anglais commence à s’affirmer, se disant à quel point sa femme l’aime, et ce n’est qu’un travail.

Tournant soudainement en spirale et devenant un produit visuel de sa propre anxiété, Hank dit à Julie (Olivia Scott Welch) que sa mère les quitte, mélangeant les détails jusqu’à ce que leur fille décide d’écarter Lily. Bien que Hank ne puisse pas entendre, il sait qu’il a sauté aux conclusions. Lily, retournant au dîner frustrée, commence à s’intéresser aux insécurités de son mari avec des tensions qui bouillonnent très doucement à travers les conversations, y compris sa participation au souhait de Paul d’acheter la maison avant de déclarer à Hank que Julie et son mari vont à New York avec elle. .

Alors que Paul évoque une histoire sur la façon dont il a rencontré sa femme, Hank évoque amèrement Tom, et c’est à ce moment que nous voyons un homme peu sûr de lui se défaire des coutures. Peur que sa femme l’abandonne comme son père, les sentiments d’enfance de Hank sont au premier plan pour que tout le monde les regarde de la manière la plus tragique et la plus poétique. L’épisode prend une tournure encore plus sombre pour une série qui est l’une des plus percutantes du câble aujourd’hui lorsque l’on découvre l’origine du traumatisme de Hank. Alors que Lily dit à Hank que son travail n’a rien à voir avec lui et ses désirs, Hank commence à s’effondrer et nous sommes transportés dans un flashback où nous apprenons que Hank a tenté de se suicider après avoir entendu que son père partait. Attachant une corde au lustre du bureau à domicile de son père et montant sur une chaise, le jeune Hank est sur le point de descendre alors que le luminaire s’effondre sur le sol. Hank Sr. entre au moment exact où il réalise les circonstances de son fils assis par terre avec une corde autour du cou et le luminaire brisé, mais choisit de sortir au lieu de l’aider.

Performance de l’année de Bob Odenkirk

Bien sûr, nous savons que Bob Odenkirk est l’un des meilleurs acteurs de notre génération, mais c’est cet épisode qui nous a offert la performance la plus tendre, la plus sincère et la plus poignante de la star bien-aimée à ce jour. Alors que nous apprenons le traumatisme que le jeune Hank a subi, l’incarnation de cette douleur par Odenkirk est celle avec laquelle vous ne pouvez pas vous empêcher de sympathiser. Lorsque son personnage commence à sangloter de manière incontrôlable à table en se remémorant la tentative de suicide, c’est une performance qui vous brisera le cœur et vous passionnera car cet homme, connu pour sa comédie et son esprit, peut donner une telle gravité à un moment tempéré. avec les complexités et les courants sous-jacents de la dépression.

Alors que tout le monde à table commence à avoir pitié de Hank, ils partent avec Lily qui commence à réparer elle-même les morceaux cassés de son mari. C’est aussi une belle performance d’Enos, qui offre juste assez de nuances pour équilibrer celle d’Odenkirk, le duo ne se surpassant jamais pour un mélange enraciné dans un mariage complémentaire d’écriture et de talent exceptionnels. Alors que Hank lui raconte tout, il admet également que lorsqu’il a parlé de la tentative à sa mère, tout ce qu’elle a dit était: « Nous n’en reparlerons plus jamais », assurant qu’il a gardé le secret jusqu’à ce moment.

Cet épisode, qui ne ressemble en rien à ce que nous attendions de la série, expose des conversations très poignantes, mais prouve également que cette série est l’une des meilleures à ce jour et servira probablement de masterclass d’écriture et d’interprétation. Avec le thème de l’abandon et des sentiments non transformés enfouis si profondément, la réponse explosive d’Odenkirk est une réponse que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander comment l’acteur a perfectionné une scène si déchirante, mais incroyablement authentique aux sentiments et émotions du monde réel qui sont enracinés dans traumatisme. La façon dont Odenkirk se plonge dans le monde de Hank et sa crise de la quarantaine par opposition à ses personnages précédents comme Saul Goodman dans Tu ferais mieux d’appeler Saul est méconnaissable, et nous montre à quel point l’acteur est dans une catégorie à part quand il s’agit d’une performance comme celle-ci.

La série est désormais diffusée sur AMC+.

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