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Un sous-genre cinématographique émergent qui est entré pour la première fois dans le lexique vers le milieu du XXe siècle, les thrillers sociaux voilent le commentaire social sous l’apparence d’un film à suspense classique. Tissant souvent des éléments d’autres genres bien établis, notamment l’horreur, le drame psychologique et la comédie noire, le terme est devenu courant dans la critique et l’analyse cinématographique grand public.
Si l’efficacité du label peut être discutée, souvent en vain, la conversation autour de ces films est plus que digne. Ces films, tout en étant des thrillers effrayants, mettent en lumière et explorent des problèmes répandus ou cachés qui affligent notre société.
dix ‘Lunette arrière’ (1954)
Il y a une raison Fenêtre arrière est encore étudié dans les écoles à ce jour, du lycée à l’université. C’est parce que les thèmes du film sont non seulement pertinents mais omniprésents encore aujourd’hui, en particulier dans la façon dont il commente l’ego masculin et la pathologie.
Bien que peut-être le plus souvent connu pour ses idées sur le voyeurisme, il a été scruté et parodié depuis sa sortie. Fenêtre arrière est un texte en couches, et ses commentaires sur les rôles de genre et le système patriarcal sont peut-être les plus durables. Bien qu’il regorge de prouesses techniques, Fenêtre arrière est un classique pour les idées sous sa surface.
9 ‘Bonbon’ (2021)
Une mise à jour des anthologies de Clive Barker et du film original de Bernard Rose, Chez Nia DaCosta Candyman est un digne approfondissement de la mythologie de la franchise. Une suite spirituelle plus qu’une suite directe, elle regarde la légende urbaine à travers une nouvelle lentille. Alors que l’original a été parfaitement joué de manière narrative, la version mise à jour est beaucoup plus axée sur son exploration de la violence raciale.
DaCosta et les co-scénaristes Jordan Peele et Win Rosenfeld montrent efficacement comment la notion de mythes dans l’histoire est une parabole pour notre paysage moderne. L’ambiance est parfaitement inquiétante et les changements de perspectives sont bien faits, même si le film donne l’impression qu’il ne dit pas toujours tout ce qu’il veut avec ses nombreuses idées.
8 « Nous » (2019)
Avec Nous, Jordan Pelé s’est imposé comme un visage marquant dans les films, non pas avec des commentaires sociaux mais avec de grandes frayeurs au pop-corn. Avec un chiffre d’affaires de plus de 250 millions de dollars, Peele s’est avéré être l’une des voix déterminantes de sa génération, un créateur de superproductions avec un talent artistique légitime. Étonnamment, Nous n’a reçu aucune nomination aux Oscars.
Nous est un peu plus difficile à saisir que Sortir, car il semble adhérer et commenter ses prédécesseurs cinématographiques de classiques américains. Probablement la montre la plus sombre de Peele à ce jour, le film est rehaussé par des performances particulièrement stellaires. Bien qu’il puisse parfois être insaisissable, NousLes métaphores visuelles de sont puissantes et offrent un aperçu plus clair des nombreuses perspectives du film.
7 « L’expérience Belko » (2016)
Un projet de rêve d’un récent dirigeant de DC James Gunn depuis 2007, il est surprenant que L’expérience Belko n’a rapporté qu’un modeste 11 millions de dollars au box-office compte tenu de sa prémisse effrayante. À la suite d’employés de l’entreprise qui sont obligés de s’entre-tuer dans un match de sang de style bataille royale, le film manque de l’humour habituel de Gunn.
C’est peut-être à cause du réalisateur de Greg McLean bord plus sombre, donnant au film des enjeux plus importants. Le film est un regard classique de « gens poussés à l’extrême » sur nos soifs charnelles, utilisant le lieu de travail banal de bureau comme toile de fond appropriée. Bien qu’il soit moins réfléchi et plus sanglant que certains le voudraient, L’expérience Belko est destiné à devenir un classique culte.
6 ‘Déconnecter’ (2012)
Déconnecter est un film passionné et vital du début des années 2010 sur les pièges de la communication technologique moderne. Il ne se sent pas daté et ses plaidoyers semblent urgents. C’est un film qui a quelque chose à dire. Bien qu’il bascule dans le mélodrame jusqu’à la bêtise, en particulier lors de son apogée décevante, son ambition à elle seule devrait le rendre intéressant à regarder.
Il a un casting tentaculaire et suit plusieurs histoires interconnectées, certaines plus engageantes que d’autres. Cependant, leur universalité thématique est toute constante. C’est un film d’opéra, avec des moments d’une rare beauté dramatique, et sa lutte avec des éléments complexes et tragiques est étonnamment réfléchie.
5 ‘Le jardinier constant’ (2005)
La meilleure adaptation de John le Carré à ce jour, Le jardinier constant, est un film merveilleux. Astucieusement écrit avec des performances principales dignes d’un Oscar, le plus grand atout du film est peut-être Fernando Meirelles et son utilisation virtuose de la couleur. Le jardinier constant réussit là où d’autres adaptations du Carré échouent en examinant avec justesse la texture sociale du roman.
Le film est intelligent pour se faire passer pour un savoureux thriller d’espionnage jusqu’à ce que le public se rende compte que, lorsque le générique commence à rouler, il vient de regarder un film moralisateur sur le complot gouvernemental et les abus dans les pays en développement. Avec des films comme Jolies choses sales et Enfants des hommes, Le jardinier constant a contribué à définir les thrillers sociaux occidentaux dans les années 2000.
4 « Le bébé de Rosemary » (1968)
Adapté du roman d’Ira Levin, dont l’oeuvre est souvent satirique, Le bébé de Rosemary est bien plus cauchemardesque. C’est claustrophobe, dérangeant et peut-être le plus efficace parce qu’il est diaboliquement plausible. Réalisées avec talent et conviction, les performances du film sont peut-être sa meilleure qualité par-dessus tout.
L’élément satanique peut attirer le plus d’attention et de halètements, mais les thèmes de contraindre les femmes et les hommes à contrôler les corps féminins devraient être les plus effrayants. C’est une idée qui est devenue un terrain d’entente dans de nombreux thrillers et films d’horreur modernes, et il ne serait pas hors de question de penser que certains ont été influencés par cet ébouriffant de 1968.
3 ‘Luce’ (2019)
Luce est un film qui fournit plus de questions que de réponses, mais son exploration de l’expérience noire en Amérique est une réflexion et un défi. C’est un film avec de la rage qui mijote en son cœur et propose un jeu de chat et de souris rusé de tromperie et d’éclairage au gaz pour propulser son récit.
Bien que sa peinture du lycée moderne ressemble étrangement à une sitcom, le film a des performances pointues et une partition profonde et palpitante. Réalisé et co-écrit par Jules Onahque Marvel a intelligemment exploité pour son prochain film Sam Wilson Captain America, traite le matériel avec le sérieux qu’il mérite apparemment.
2 « Parasite » (2019)
Un film doit être vraiment spécial pour honorer autant de contenu et de discussion autour de lui que Parasite a obtenu. Cependant, Parasite en vaut la peine. Le film, qui a remporté l’Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original, offre un thriller exaltant et un commentaire perspicace sur la division des classes.
Le film a ouvert un nouveau public au réalisateur Bong Joon Ho, il est donc compréhensible pour certains de ne pas avoir été au courant que les films de Joon-ho ont été continuellement acclamés pour leur commentaire social. Alors que l’élément comique du film est un peu exagéré, son chagrin d’amour et son défaitisme restent sous-estimés.
1 « Sortez » (2017)
Le terme « thriller social » a vraiment explosé dans l’air du temps avec l’arrivée de Jordan Peele film phare, Sortir. Peele lui-même a défini le film comme un thriller social, ce qui est juste car il est difficile de caser le film dans un genre archétypal car il est drôle, effrayant et observateur – tout en même temps.
Bien qu’il y ait des moments surprenants dans Sortir à la hauteur de sa réputation de film d’horreur, le film fonctionne à partir d’une prémisse satirique. Peele est un vrai cinéphile, et Sortircomme ses prochains films, Nous et Nonest pleinement conscient des tropes et des stéréotypes de genre et les sape parfaitement à des fins dramatiques et évaluatives.
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