Robin Williams est dans les mémoires comme l’un des artistes les plus polyvalents et les plus appréciés de tous les temps. De ses débuts dans la comédie stand-up à la représentation d’un extraterrestre poisson hors de l’eau à la télévision Mork et Mindy, il était clair dès le départ qu’il ne ressemblait à aucun de ses contemporains. Williams semblait être vraiment d’au-delà des étoiles, et ses rôles plus grands que nature siégeaient à son autre monde, du Génie à Aladdin pour Popeye l’homme marin à Jack, l’enfant perpétuel. Il semblait à l’écran toujours à la poursuite de l’humanité, il est donc étrange de supposer que sa performance la plus puissante et la plus honnête vient de son film le plus dérangeant, celui de 2009. Le meilleur papa du monde. Écrit et réalisé par un collègue comédien Bobcat Goldthwait, le film est un champ de mines grossier et impitoyable de déclencheurs et d’humour de toilette sordide, ancré par une performance grinçante et pourtant tout à fait authentique de Williams. C’est probablement son tour le plus humain, après une vie à lutter pour une telle authenticité.

Le drôle de papa américain

Williams est devenu célèbre en jouant des personnages sympathiques et loufoques. Mork était l’un des premiers à se démarquer, et bien que la majorité des années 1980 l’aient trouvé réclamant des éloges dramatiques, il s’est penché sur ses styles comiques dans les années 1990, réalisant des virages emblématiques dans des films comme Aladdin, Neuf mois, Jumanji, La cage à oiseaux, Accrocheret Mme Doubtfire. Ces trois derniers en particulier présentaient Williams comme un père dévoué, prêt à se donner beaucoup de mal pour faire le bien avec ses enfants. Armand Goldman exécute une mauvaise direction élaborée pour accorder à son fils la bénédiction du mariage, Peter Banning retourne à Neverland pour sauver ses enfants, et Daniel Hillard exécute une mauvaise direction élaborée pour passer du temps avec ses enfants lors d’une séparation d’avec leur mère. Il semblait à chaque tournant que Williams se positionnait pour être le Funny Dad de l’Amérique, allant même jusqu’à affronter cristal de billy en 1997 Fête des pères pour cette distinction.

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Peut-être encore plus révélateur était son tour dans le conte de philosophie de science-fiction de 1999 Homme bicentenaire. Dans le film, Williams joue un assistant robotique, essentiellement un appareil Android, qui apprend à aspirer à être humain. Il fait pression, d’abord auprès de sa famille, puis à plusieurs reprises auprès de l’organe directeur de sa nation, pour devenir de plus en plus humain, adopter des droits, une forme corporelle plus convenable, et plus tard être autorisé à mourir. Cela semblait être un rôle dans lequel Robin Williams, l’interprète, suppliait le public d’être considéré comme Robin Williams, l’homme.

Breaking Bad au début des années 2000

Lorsque ces rôles n’ont pas eu l’effet escompté, Williams a mal tourné, se penchant sur des rôles vraiment méchants. Rien qu’en 2002, il a réalisé trois performances révolutionnaires, en tant que meurtrier Walter Finch dans Christophe Nolanc’est Insomniele harceleur Sy Parrish dans Photo d’une heureet le sociopathe Rainbow Randolph dans Danny De Vitola comédie noire Mort à Smoochy. Chacun de ces films a vu Williams se débarrasser de son image paternelle et incarner des personnages catégoriquement antipathiques, bien que ce soit le personnage de Rainbow Randolph qui télégraphie le plus fidèlement ce qu’il finirait par apporter à Le meilleur papa du monde. Il y a une simplicité dans le remodelage réactionnaire de Randolph aux événements qui l’entourent et l’enferment. Bien que le public ne se voie pas nécessairement dans ses actions, il peut au moins, comme le commandent les règles de la comédie noire, suivre sa spirale descendante avec des doses décroissantes. de sympathie.

De quoi parle « le plus grand papa du monde » ?

Le meilleur papa du monde met en vedette Williams dans le rôle de triste sac Lance Clayton, un écrivain raté élevant un enfant méprisable dans un coin bucolique de l’Amérique. En 99 minutes maigres, les 40 premières nous trouvent en train d’apprendre les définitions de la vie en boîte de Clayton. Il n’a publié aucune des nombreuses tentatives d’écriture qu’il a interrogées au fil des ans et est, en fait, sur le point de tout abandonner si son cinquième roman est rejeté. C’est un père célibataire qui enseigne la poésie dans une classe peu fréquentée d’un lycée préparatoire quelconque. Il a une romance secrète avec le professeur d’art, jouée avec de fréquents virages de sincérité et de sensationnalisme par Alexie Glimore, bien qu’il soit déconcerté par sa réticence à faire connaître leur connexion. C’est un homme renfermé, aigri par ses échecs perçus et jaloux de son charmant et beau collègue Mike Lane, joué par Henri Simmons. Lorsqu’il découvre que Mike a publié un court métrage dans le New Yorker, il tente de saper le succès avec des remarques dérisoires, qui manquent toutes leur cible et le dépeignent davantage comme superficiel et inefficace.

Le plus accablant de tous, cependant, est le nuage sombre de son fils grossier, pervers, insensible et méprisable, Kyle. Goldthwait semble prendre un malin plaisir à ruiner des enfances, non seulement à ternir nos souvenirs de Aladdin en jetant Williams mais aussi en ruinant Espionner les enfantsainsi qu’en coulant Daryl Sabara comme le fils vilipendé. Kyle est tout à fait antipathique, se définissant par sa fascination pour le porno extrême, fustigeant tous ses camarades de classe comme des imposteurs et se référant à tout ce qui l’entoure avec les insultes les plus offensantes avec lesquelles il peut s’en tirer. Le personnage ne reçoit pratiquement aucune qualité rédemptrice, si peu sont émus lorsqu’il décède sans cérémonie au cours d’une séance d’asphyxie auto-érotique qui a mal tourné. Les seuls à le pleurer sont son père, Lance, et son seul ami Andrew, joué par Evan Martin.

Le tournant

À partir de ce moment, le film et Williams prennent vie. La scène dans laquelle Lance trouve le corps de Kyle est déchirante et, dans un geste de génie cinématographique, se déroule sans dialogue. La musique gonfle alors que tous les autres sons disparaissent, et le spectateur ne reçoit que les images des hurlements douloureux de Lance alors qu’il berce le corps de son fils dans ses bras. C’est une performance brutale et brute de Williams, et qui donne au public sa dernière perception de lui comme relatable pendant un bon bout de temps. Réalisant l’héritage des circonstances de la mort de son fils, Lance prend la décision de réécrire son décès. Il met en scène le corps étranglé dans la porte de son placard pour qu’il ressemble à un suicide et rédige une lettre dévastatrice, accusant le corps étudiant d’ostraciser le Kyle incompris et de le peindre dans un coin avec peu de choix. Cet acte symbolique s’avère damner le père à un sort similaire.

Alors que le contenu de la lettre de « Kyle » est publié, un culte de la personnalité entoure l’enfant perdu. Lance est pris dans la frénésie d’étrangers qui se réinventent en tant que camarades et le cirque médiatique qui les accompagne qui sensationnalise l’angoisse des adolescents. Lance continue à écrire un journal, et cela devient un succès retentissant. Bientôt, il a des invitations au golf avec ses supérieurs, des invitations à la télévision et toute l’attention de son amour. Sa vie commence à ressembler à ce qu’il avait toujours imaginé, avec des sacs d’argent et l’adoration des étrangers. Les mensonges pèsent cependant sur lui, le transformant en quelqu’un qu’il ne reconnaît pas, de la même manière qu’il avait transformé son fils en un prophète incompris de l’ignominie.

En fin de compte, le personnage de Robin Williams est trop humain

Pour distiller l’humanité de la performance de Williams, il faut regarder une scène improbable. Le thème général du film est narratif, le gloss révisionniste que nous utilisons pour peindre l’héritage de ceux que nous avons perdus, et les recoins dans lesquels nous nous peignons avec les petits mensonges qui nous réconfortent dans nos moments les plus sombres. La vie a imité l’art en 2014 lorsque le monde a perdu Robin Williams à la suite d’un suicide apparent, et soudain, ses luttes contre l’alcool et la cocaïne ont pris le pas sur ses prouesses en tant qu’interprète. Il n’y a pas de honte à cela; nous traitons le chagrin en adulé les morts. Ceux qui nous ont été enlevés sont des « anges » et nous pleurons au simple souvenir d’eux. Mais dans ce souvenir, et les talismans qui l’inaugurent, il y a du vrai.

Il y a un moment dans le film où Lance se tient devant le porte-revues d’un vendeur de rue, regardant une sélection de magazines pornographiques sales. Il ne leur tend pas la main et ne s’intéresse pas à leurs représentations austères de la sexualité et de l’hédonisme de base. Il ne voit probablement même pas les femmes exploitées sur leurs couvertures. Il voit son fils – son fils sale, dépravé, pervers – et il pleure ouvertement. Il est réconforté par le vendeur, joué par Nirvana bassiste Krist Novoselic, avec un simple bras autour de l’épaule. C’est un acte réflexif, un condensé d’humanité. Le vendeur ne sait probablement pas pourquoi l’homme pleure, et Lance le sait probablement, mais accepte tout de même le réconfort. C’est un rappel que nous sommes tous des microcosmes en soi de profondeurs sans fond, et nous sommes finalement incapables de comprendre ou de catégoriser ceux qui nous entourent. Tout le monde est un mystère sans bornes et c’est ce qui nous lie vraiment : nos différences. Le nôtre n’est pas de comprendre mais d’accepter.

Le meilleur papa du monde est publié par Magnolia Pictures et peut être trouvé sur plusieurs points de vente en continu.