Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour la saison 4, épisode 3 de Barry. Quand le buzz avant BarryLa quatrième et dernière saison de incluait des discussions sur un certain nombre de camées, c’était suffisant pour soulever quelques sourcils. Vrai, Bill HaderLa comédie dramatique à succès de s’était déjà imposée comme l’une des meilleures émissions du 21e siècle, un mélange miraculeux de drames de personnages brûlants, surréalistes Cœn-esque comédie noire et satire acide du showbiz. Mais en même temps Barry comportaient un certain nombre de camées dans le passé, ils étaient discrets et fonctionnels, y compris le genre de réalisateurs compagnons et d’acteurs de personnages que l’on s’attendrait à trouver dans une émission se déroulant à Hollywood. Jay Gardon jouerait lui-même en tant que réalisateur de hack, et Joe Mantegna interviendrait pour faire avancer Gene Cousineau (Henri Winkler) intrigue. Ils servaient un but et n’attiraient pas trop l’attention sur eux-mêmes, et pourtant, avant la saison 4, les camées étaient présentés comme l’un des points forts. Serait Barry grotte au fan service?

La culture pop est actuellement saturée de camées. C’est particulièrement le cas avec les propriétés de bandes dessinées, où les manigances multivers offrent des opportunités de service aux fans trop évidentes pour résister. (Vous regarde, Jean Krasinski et Michel Keaton.) Guerres des étoiles les médias sont également devenus surchargés de camées, à la fois de personnages obscurs de l’univers élargi (une pratique appelée avec dérision « Glup Shitto » par les critiques) et de célébrités du monde réel (le récent Jack Black et Lizzo débâcle dans Le Mandalorien). Même des propriétés ostensiblement originales, comme Verre Oignon et Fantômecomportent quelques-uns trop de drop-ins mignons.

Heureusement, Barry évite ces écueils indulgents. Il n’y a pas de scène de cinq minutes où, par exemple, Barry (Hader) rencontre un personnage joué par Kristen Wiig et récite des indications routières comme dans le populaire Saturday Night Live croquis « Les Californiens ». Il aurait pu être idiot de douter de Hader et du reste de BarryL’équipe créative de , qui a dirigé le spectacle avec une discipline et une retenue étonnantes, mais il est toujours rassurant de les voir utiliser correctement les camées. Qu’ils jouent eux-mêmes ou un autre personnage, les camées de la saison 4 de Barry tous servent un but, aiguisant le message du spectacle ou jouant sur les points forts d’un interprète.

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William Del Toro et Fred Armisen réussissent

Considérez un trio d’apparitions d’une scène dans la saison 4. Dans le troisième épisode, « tu es charmant », Guillermo del Toro joue une figure sévère appelée Toro qui NoHo Hank et Cristobal (Anthony Carrigan et Michel Irby) se rencontrent afin de mettre un coup sur un Barry emprisonné. La performance de Del Toro ici est beaucoup plus sobre que sa folie décousue en tant que Pappy McPoyle sur Il fait toujours beau à Philadelphiemais il s’insère facilement dans BarryLa pègre criminelle exacerbée. Son apparence grisonnante et sa voix graveleuse le rendent tout à fait crédible en tant que gangster endurci, mais sa personnalité du monde réel ajoute un soupçon de fantaisie qui le rend crédible en tant que personne qui enverrait quelques podcasteurs de gadgets loufoques pour réaliser un hit. Del Toro minimise habilement tout cela, prêtant une gravité « ne plus en parler » à sa déclaration selon laquelle un gadget que son duo a examiné « fonctionne bien » malgré les objections de Hank. Il y a un peu de clin d’œil, bien sûr (Il dit « le podcast est la voix » tout comme le vrai Del Toro dit « l’animation est le cinéma »), mais dans l’ensemble, c’est un travail sans faille.

L’un des assassins que Toro envoie après que Barry soit joué par l’ancien de Hader SNL collaborateur, Fred Armisen, qui s’utilise parfaitement. Au Studio 8H, Armisen était capable de voler des croquis sans prononcer un mot (rappelez-vous ses apparitions bêtement brillantes en tant que Prince?), et le point culminant de « tu es charmant » lui permet de le faire. Alors que Barry rencontre un agent du FBI (Dan Bakkedahl) prêt à le mettre dans le programme de protection des témoins, il incline la tête et fronce les sourcils à la vue d’un homme curieux dans l’entourage policier de l’agent. C’est Nestor (Armisen), glacé de sueur et fixant Barry comme s’il essayait de faire exploser sa tête. La caméra fait des allers-retours entre Barry et Nestor alors que le visage d’Armisen se contorsionne de peur et de rage, le son de respirations paniquées et tremblantes devenant de plus en plus audible. C’est profondément drôle (même un peu lynchien) et tout cela aboutit à un point culminant qui permet à Armisen de montrer certaines de ses autres compétences : la comédie physique et les cris angoissés en espagnol.

Sian Heder renforce la satire mordante de Barry

Peut-être que le meilleur caméo vient d’une réalisatrice jouant elle-même, ou du moins, d’une version d’elle-même. Sian HederLe camée s’appuie sur la satire hollywoodienne pointue de la série en s’adressant aux acteurs délirants et aux services de streaming obsédés par les algorithmes. Dans Barry-wood, scénariste oscarisé et réalisateur de CODA réalise un film de super-héros intitulé Méga filles, dont elle n’est pas du tout contente. Lorsque l’actrice devenue coach d’acteurs Sally (Sarah Goldberg) jaillit sur son « chef-d’œuvre », un Heder harcelé ne peut gérer qu’une grimace lasse. « Je change clairement de vitesse avec celui-ci », dit-elle sèchement. « Sur CODA, j’ai travaillé avec des acteurs engagés pour raconter une histoire profondément personnelle, et maintenant je travaille avec des mannequins en costumes d’Halloween qui se battent pour une chose bleue brillante. (« Infinity Orb », sonne un PA. « Infinity Orb, ouais », soupire Heder.)

Quiconque a suivi les pratiques d’embauche de Marvel Cinematic Universe au cours de la dernière décennie reconnaîtra exactement ce que cela génère. Le MCU a commencé à embaucher des cinéastes indépendants avec peu ou pas d’expérience dans les superproductions pour réaliser leurs films, comme taper Jon Watts pour leur Homme araignée trilogie ou Anna Boden et Ryan Fleck pour Capitaine Marvel. La prise optimiste est que Kévin Feige peuple son univers d’une variété de perspectives créatives qui sortent des sentiers battus ; le point de vue le plus cynique est qu’il traite le cinéma indépendant comme une ligue agricole, annonçant la crédibilité artistique des réalisateurs tout en étouffant leurs voix dans le style maison MCU. De toute façon, il est facile de voir de quel côté Barry tombe sur.

Choisir Heder comme réalisateur mis en scène est un choix de casting inspiré, et pas seulement parce que cela aurait été trop sur le nez pour avoir Chloé Zhao arriver. En tant que réalisateur d’une comédie dramatique bien-aimée de Sundance, Heder est exactement qui est un studio de cinéma de super-héros serait embaucher pour un film comme Méga filles. Son statut d’actrice oscarisée rend la plaisanterie encore plus piquante, suggérant que, dans le monde de Barry, recevoir l’une des récompenses les plus prestigieuses du cinéma n’est qu’un échauffement pour réaliser une franchise générique. (Le fait que les cinéastes de Jeanne Campion pour Sarah Polly ont répondu à des questions d’entrevue leur demandant s’ils réaliseraient un film Marvel ajoute quelques barbes supplémentaires au dard.) Et CODALe statut de film indépendant au grand cœur qui pourrait dans la saison des récompenses 2021 devient amèrement ironique alors que Heder adopte le comportement froid et impersonnel d’une grosse perruque hollywoodienne. Quand Sally livre un monologue et éclipse son élève Kristen (Ellyn Jameson), la réponse de Heder est simplement d’exiger que «ce [her monologue] sort de ce [Kristen].” En disant « ça » à la place de « elle », il est clair que le réalisateur indépendant chaleureux et flou voit désormais les acteurs comme des parties interchangeables.

Ce que tous ces caméos ont en commun, en plus d’être écrits par une équipe très talentueuse, c’est qu’ils atteindre quelque chose. Ils servent un but dans l’histoire et ne sont jamais jetés simplement pour le service des fans. À une époque où tant de spectacles semblent désespérés de plaire à leur public, l’approche stratégique de Barry est une approche qui mérite d’être célébrée.