Pourquoi appeler un film le meilleur de tous les temps est en fait problématique

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Dans tous les discours sur divers supports et sujets, les masses aiment aller droit au but. La question qui se pose toujours de « Qui/qu’est-ce qui est le plus grand de tous les temps ? » domine la culture. Que ce soit dans le sport, la musique ou le cinéma, notre dépendance à définir qui ou quoi est le « GOAT » est devenue très importante pour valider nos goûts. En ce qui concerne cette discussion dans le contexte du cinéma, toute étiquette générale d’un film particulier comme le meilleur incontesté est erronée, problématique et ne mènera à rien de valeur intellectuelle. Se rebeller contre ces instincts est contraire aux habitudes comportementales de la culture en ligne, mais pour l’amélioration de notre culture cinématographique collective, détrompez-vous avant de défendre votre film préféré comme le meilleur film de tous les temps.

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Le film est un médium subjectif

Image via RKO Radio Pictures

Ce n’est pas le point le plus engageant à faire valoir dans un débat houleux sur les plus grands films de tous les temps, mais l’appréciation du cinéma est subjective en fin de compte. Bien qu’il existe de nombreuses mesures pour mesurer la qualité et l’importance d’un film, y compris une écriture pointue, un jeu d’acteur convaincant, une mise en scène intelligente, un style visuel impressionnant et un texte puissant, ceux-ci ne sont aussi précieux que le goût préféré de l’œil du spectateur. Ce n’est pas parce qu’un film figure dans le Top 10 des 100 plus grands films de l’American Film Institute, ou est constamment salué par les masses critiques, que chaque spectateur en sera également amoureux. Le magicien d’Oz et Citoyen Kane, qui sont tous deux fermement placés dans le Top 10 de l’AFI et également acclamés, mais varient dans le style et le sujet. Pour une raison quelconque, on pourrait ne pas se connecter avec la construction du monde aventureuse de oncesou un autre pourrait ne pas se soucier de l’ascension et de la chute d’un magnat des médias avec Kane. Les films sont incapables d’être universellement favorables au goût de chacun. S’ils l’étaient, les films devraient être créés par des algorithmes.

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Le contexte historique des films compte

Robert Redford et Dustin Hoffman assis à un bureau dans All the President's Men
Image via Warner Bros.

Au-delà de la valeur artistique inhérente à un film, le contexte historique est important pour l’héritage et le poids culturel d’un film. Cet élément est un facteur important dans le prestige d’un film, même si le spectateur est déçu par un film acclamé. Lumières de la ville, Les temps moderneset d’autres films muets de Charlie Chaplin dans les années 1930 ont été particulièrement résonnants en raison de leur qualité d’évasion au milieu de la Grande Dépression. Films noirs classiques des années 40 et 50, tels que Double Indemnité et Le grand sommeilétaient des examens sévères du ventre sombre de l’Amérique juxtaposés à l’accent mis sur un patriotisme sans vergogne au milieu de la Seconde Guerre mondiale.

Des thrillers paranoïaques et des études de personnages sombres comme Tous les hommes du président et Cowboy de minuit sont endettés de la fin des années 60 au milieu des années 70, alors que la nation ressentait les malheurs de la guerre du Vietnam, du Watergate et d’une série d’assassinats politiques. D’un autre côté, la conscience prémonitoire de certains films sur la société et la culture les rend mal compris, pour être ensuite récupérés dans les cercles critiques plus tard dans la vie. 2001 : L’odyssée de l’espace est régulièrement classé parmi les meilleurs films de tous les temps, mais ce n’était pas le sentiment collectif lors de sa sortie en 1968. Récemment, Club de combat a inspiré un fandom culte de masse et une vague de dissection textuelle comme aucun film depuis. Lors de sa sortie en 1999, personne ne parlait de Club de combat car il a été largement décrié.

Le plus grand de tous les temps a besoin de vieillir

Noémie Merlant tenant le visage d'Adèle Haenel entre ses mains et se touchant le front dans 'Portrait d'une dame en feu'
Image via Pyramide Films

Semblable à la façon dont il y a une brève fenêtre de temps entre la retraite d’un athlète et son éligibilité au Temple de la renommée du sport respectif, les films doivent vieillir avant que des couronnes ne leur soient accordées. C’est une ruée vers le jugement flagrante lorsqu’un film sorti au cours des 20 dernières années reçoit le titre de « le plus grand de tous les temps ». La publication du sondage Sight and Sound de l’année dernière, un classement agrégé des 100 plus grands films de critiques, a inspiré un discours sur le placement des films récents, tels que ceux de 2019 Portrait d’une dame en feu au #30, 2016 Clair de lune au # 61, et 2017 Sortir au #100. Par rapport à la liste actuelle des 100 meilleurs AFI, un seul film du 21e siècle, Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneauest classé.

Lors de la détermination de quelque chose proche d’un consensus des plus grands films de tous les temps, une règle empirique appropriée devrait être qu’un film doit vieillir au moins vingt ans pour être pris en considération. Cela aide à identifier à quel point un film est toujours vert ou redevable à un moment et à un lieu – les deux qualités servant de points forts à sa grandeur. En général, le cinéma d’avant 1970 est souvent négligé, même dans les cercles les plus passionnés de la communauté cinématographique. Ces débats enflammés sur les meilleurs films de tous les temps ont tendance à être assez insulaires par rapport au vaste domaine des films qui remontent à plus de cent ans.

Il n’y a rien de quantitatif dans la critique et l’analyse de films

Les responsabilités et les inconvénients d’Internet et de la culture qu’il a produite ont été examinés en profondeur. En ce qui concerne ce sujet, la plate-forme ouverte d’expression individuelle libre délégitime et désensibilise souvent les problèmes en tant que fourrage pour la démagogie numérique. Il y a certainement des questions plus sérieuses que le discours en ligne compromet, car de par la nature de ce sujet, les discussions en ligne entourant le plus grand film n’ont jamais eu de poids substantiel. Étiqueter un film avec une description d’un si grand honneur comme le meilleur de tous les temps devrait compter pour quelque chose, et pas seulement être utilisé comme une béquille pour défendre son opinion. À vrai dire, à moins que l’on n’ait pleinement compris la culture et l’histoire du cinéma, c’est une affirmation lourde. Même parmi les grands critiques de cinéma de notre époque possédant une vaste connaissance et expertise du cinéma, l’affirmation est presque impossible à discuter avec certitude. Les films n’appartiennent pas aux paramètres du sport. Il n’y a pas de tableau de bord pour légiférer des gagnants clairs ou un championnat que chaque film s’efforce d’obtenir.

L’habitude de défendre un film spécifique comme le meilleur est révélatrice d’un climat de discours animé par des prises à chaud. Parce que cela donne une qualité sportive injustifiée à l’analyse des films, les films attirent parfois une base de fans fébrile pour défendre leur honneur contre les critiques du film. Lorsque cela se produit, nous avons tout simplement perdu la direction avec la passion du cinéma. La nature des médias sociaux et des diverses plateformes de discussion en ligne incite les gens à adopter un vernis de faux intellectualisme et une compréhension globale du sujet traité. Certes, cette position est moins intéressante et sujette à moins de clics, mais la substitution appropriée pour le « plus grand de tous les temps » devrait être « mon préféré de tous les temps ». Ce sentiment est ce que « le plus grand de tous les temps » signifie à la base, mais le pouvoir du discours l’a fait se perdre dans la traduction.

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