C’était un Cannes qui s’est avéré être principalement sur l’amour – sur la façon dont l’amour est contrecarré, comment il est nié, comment il est mal interprété, mais aussi comment il est nourri et comment il survit.

Le drame judiciaire Anatomie d’une chute de Justine Triet n’était pas mon choix pour la Palme d’Or, mais quel excellent film c’est : profondément intelligent et très adulte, un film dont les significations s’éloignent au fur et à mesure que vous les poursuivez et doté d’une pointe de force émotionnelle par sa star allemande : Sandra Hüller, jouant une écrivaine dans une relation dysfonctionnelle.

Cela m’a absorbé et saisi comme le témoin à charge de Billy Wilder. Le personnage de Hüller est une femme dont le mari insatisfaisant est mort sur le chemin enneigé juste à l’extérieur de leur chalet alpin, apparemment tombé de la fenêtre du haut et s’est cogné la tête en descendant.

A-t-il été poussé ? S’est-il blessé à la tête avant de tomber ? Le film veut anatomiser cette chute devant un tribunal, mais aussi anatomiser la descente émotionnelle d’un mariage défaillant, soumis à la terrible gravité de la désillusion. L’écrivain de Hüller est affamé d’amour : ou plutôt qu’elle ne peut exprimer ce qu’elle ressent dans le ménage où elle se trouve. Un excellent choix pour le Palme.

Le Grand Prix est allé à un film qui n’avait rien à voir avec l’amour : The Zone of Interest de Jonathan Glazer, pour la Palme par beaucoup ; son succès porte pour le public britannique un poignant supplémentaire: il a été adapté du roman de Martin Amis décédé la semaine dernière, peut-être sans jamais voir la copie finale de cette adaptation très impressionnante et dérangeante. C’est un film dont la clarté glaciale et l’éclat dur comme le diamant ont frappé les festivaliers de Cannes entre les yeux – y compris le mien.

C’était un film extrêmement féroce sur le mal de l’Holocauste, choisissant de se concentrer sur le cauchemar surréaliste Bunuelien du commandant du camp d’Auschwitz et de sa femme et de sa famille vivant une vie heureuse gemütlich dans ses quartiers privés avec son beau jardin, juste au-dessus du mur , l’horrible extermination est en cours. J’avoue que j’étais un peu mal à l’aise face à la finesse et au style pur du film – ou devrais-je dire stylé – déployé pour cette cause, et j’ai préféré Le Fils de Saul de László Memes à Cannes en 2015. Mais c’est un film remarquable- fabrication.

J’avoue être un peu sceptique face au prix de la mise en scène attribué à un film dans la « veine gourmande » qui me donne des indigestions. Le Pot-au-Feu a été mis en scène par l’estimable Tran Anh Hùng : l’histoire d’un gourmand passionné, joué par Benoît Magimel, et de son amour tout aussi dévoué pour son cuisinier, joué avec une douce délicatesse par Juliette Binoche. Il a fait le travail vital d’un réalisateur pour obtenir les meilleures performances possibles de ces deux formidables acteurs français, certes – mais vous avez besoin d’une dent très sucrée pour cette grande bouffe au goût gastronomique raffiné.

Le prix du jury d’Aki Kaurismaki pour sa comédie romantique douce et gentiment excentrique Fallen Leaves est très gratifiant. C’est un vrai plaisir, si minime soit-il, et la preuve que les jurys cannois ne sont pas uniquement préoccupés par les images sérieuses. Non que ce décor finlandais soit sans sérieux : il rappelle à son public que la Finlande partage une frontière avec la Russie et que ce pays est en première ligne pour toute escalade de la guerre de Poutine.

Koji Yakusho a remporté le prix du meilleur acteur pour Perfect Days de Wim Wenders et a clairement conquis le cœur du jury avec sa performance douce et complexe en tant que nettoyeur de toilettes qui a une acceptation séraphique zen de sa vie modeste. Pour moi, c’est une performance qui s’est achevée avec le plan final de son personnage au volant de sa camionnette, le visage oscillant entre bonheur et mélancolie jusqu’à Feelin’ Good sur son magnétophone.

Le drame bavard et densément réfléchi de Nuri Bilge Ceylan, About Dry Grasses, était une autre de ses œuvres absorbantes et tchekhoviennes; il a reçu une férocité particulière de Merve Dizdar, qui remporte le prix de la meilleure actrice en tant que femme handicapée Nuray, sur laquelle le premier rôle masculin vaniteux – un enseignant en difficulté pour une relation inappropriée avec un élève – a un œil sur. Elle dégage une sorte d’intelligence blessée et de scepticisme perspicace, allant jusqu’au mépris, pour le monde masculin dans lequel elle est entourée, et les hommes qui semblent s’intéresser à elle.

C’est un régal de voir le prix du scénario décerné à Yuji Sakamoto pour son travail sur Monster, un film merveilleusement complexe, humain et exigeant d’Hirokazu Kore-eda sur la relation entre deux garçons et son incompréhension par le monde des adultes (bien que j’avoue avoir été faisant pencher le scénario d’Aki Kaurismaki pour Fallen Leaves). Ce fut un autre triomphe pour Kore-eda, qui a d’ailleurs également remporté la Queer Palm pour ce film.

C’était une compétition cannoise exceptionnelle et chaque film de cette liste est à savourer. Une année millésimée.