Une comédie de science-fiction de Mel Eslyn et un noir littéraire d’Alice Traughton – qui sont respectivement le producteur de longue date des frères Duplass et un réalisateur de télévision britannique primé (Dr. Who, concombre, les vivants et les morts) – débuts en version limitée ce week-end, aux côtés d’Adele Lim Tour de joie, une sortie à grande échelle de Lionsgate – marquant les premiers débuts de longs métrages par trois femmes.

(Notant que le récent film de Chelsea Peretti en avant-première sur Tribeca Réalisatrice pour la première fois en quelque sorte réinventé cette phrase.)

Traughton a qualifié de «vraiment rassurant» de voir des femmes réalisatrices ouvrir des films. Au Royaume-Uni, « nous sommes en dessous de 20 % de la force de réalisation et… les rôles de femmes réalisatrices diminuent, tout comme les rôles pour les personnes de couleur. Donc, la diversité se relâche un peu après une très bonne poussée. C’était donc vraiment important pour quelqu’un qui avait le privilège d’être en mesure d’aller faire un film, d’aller le faire. Et aussi pour s’amuser joyeusement avec ça », à travers des années de développement indie-hard menant à un tournage de 22 jours en juin dernier. Le film a été présenté en première au Tribeca Festival. L’examen de Oxtero indique que cela pourrait donner à la star star Richard E. Grant le genre de bosse de fin de carrière que l’année dernière Vie accordé à Bill Nighy.

Bleecker Street ouvre le film, écrit par Alex MacKeith, dans environ 225 salles.

Grant joue un écrivain narcissique. Julie Delpy est son épouse conservatrice énigmatique, et Daryl McCormack, un jeune auteur ambitieux amené dans leur domaine isolé pour donner des cours au fils du couple (Stephen McMillan) qui est pris au piège dans un réseau de secrets de famille, de ressentiment et de représailles.

« J’aime juste faire du genre… J’ai fait de la science-fiction, j’ai fait des westerns. Et maintenant, c’est un peu noirâtre. Traughton a déclaré que son deuxième projet de film était prévu et serait annoncé prochainement.

IFC Films Biosphère est le premier long métrage du producteur prolifique Mel Eslyn, président de la société de production de Mark et Jay Duplass, Duplass Brothers Productions. Écrit par Mark Duplass et Eslyn, Il a été créé à Toronto. Dans un avenir pas trop lointain, Billy (Duplass) et Ray (Sterling K. Brown) sont les meilleurs amis de toujours qui se trouvent être les deux derniers hommes sur terre. Ils survivent grâce à Ray, un scientifique brillant qui a conçu la biosphère personnalisée de la taille d’un appartement qu’ils appellent chez eux, l’équipant du confort des créatures et des nécessités pour maintenir la vie sur une planète condamnée. Mais lorsque la population de leur étang à poissons – qui fournit des protéines essentielles – commence à décliner, les hommes se retrouvent face à un avenir de mauvais augure.

Le noyau de l’idée est venu de Mark Duplass il y a des années, a déclaré Eslyn. « Les deux derniers hommes sur terre, et ils manquent de nourriture… et il y avait quelques autres choses, je pense qu’il suivait le chemin sur lequel nous nous sommes finalement retrouvés mais ne pouvait pas voir complètement le chemin. Et je pense qu’il y avait beaucoup de choses que je pouvais apporter à la table en tant que femme. Et en tant que femme, et queer woman, avec une perspective unique et différente. Je l’ai juste senti dans mon ventre et je me suis dit, laissez-moi courir avec.

« J’ai vu une opportunité, avec les deux derniers hommes sur terre, de vraiment analyser la masculinité toxique. Pourquoi deux hommes ? Deux hommes hétéros. Et pourquoi sont-ils ceux qui restent ? Cela semble en quelque sorte, c’est si typique, et je voulais examiner cela et les pousser dans des endroits où vous ne voyez pas normalement une comédie de copain aller.

Autres débouchés spécialisés: Magnolia Pictures présente un documentaire La Ligue de Samuel D. Pollard dans une fenêtre théâtrale d’une semaine exclusivement avec AMC dans 50 marchés. L’histoire des triomphes et des défis du baseball de la Negro League dans la première moitié du XXe siècle racontée à travers des images d’archives et des entretiens avec des joueurs légendaires comme Satchel Paige et Buck O’Neil, dont les débuts de carrière ont ouvert la voie à l’ère Jackie Robinson, ainsi que célèbres Hall of Famers Willie Mays et Hank Aaron. Des titans entrepreneuriaux Cumberland Posey et Gus Greenlee à Effa Manley, la propriétaire militante des Newark Eagles et la seule femme jamais admise au Temple de la renommée du baseball national, le film explore le baseball noir en tant que pilier économique et social des communautés noires, un étape pour certains des plus grands athlètes de tous les temps et les conséquences imprévues de l’intégration.

Oscilloscope ouvre le premier long métrage italien de Carolina Cavalli Amandine à l’IFC Center de New York et au Laemmle Royal, LA. Première à Venise, voir la revue Oxtero. Amanda (Benedetta Porcaroli) est une jeune femme née dans une famille de la classe supérieure avec une mère adorée, qui paie la facture de son style de vie indolent. Le combatif de 24 ans aspire à la connexion et l’a peut-être découvert dans un lien d’enfance perdu depuis longtemps.

Première d’A24 à Sundance Maman de la Terre par l’ancienne volleyeuse olympique Savanah Leaf ouvre au Roxie à San Francisco. Met en vedette Tia Nomore dans le rôle de Gia, une jeune mère adoratrice qui se bat pour ses enfants. Son fils et sa fille sont en famille d’accueil et son enfant à naître pourrait également être emmené alors qu’elle se débat avec des cours mandatés par le tribunal et travaille suffisamment d’heures pour joindre les deux bouts. Ouverture de New Directors/New Films à New York en avril.

Yellow Veil Pictures et Drafthouse Films présentent le documentaire de Cathryne Czubek Il était une fois en Ouganda à Alamo Manhattan, DTLA et une poignée d’autres théâtres de l’exposant avec une venue limitée. Un aperçu des coulisses du cinéma à « Wakaliwood » au cœur de l’Ouganda, où deux amis improbables des deux côtés du monde s’unissent autour de leur amour commun pour Chuck Norris et les films d’action gonzo des années 80, et s’associent pour créer leurs propres films explosifs .

Drafthouse Films ouvre également le documentaire d’Alex Winter L’effet YouTube dans les cinémas Alamo Drafthouse à Los Angeles, New York, Washington DC, Austin, Chicago et San Francisco. Le film, qui a été présenté en première à Tribeca 2022, suit l’ascension de YouTube depuis ses humbles débuts dans le grenier d’une pizzeria jusqu’à son explosion sur la scène mondiale, devenant la plus grande plate-forme médiatique de l’histoire et déclenchant une révolution culturelle et une controverse à l’ère de la désinformation.

CMC Pictures ouvre un thriller Perdu dans les étoiles, un blockbuster en Chine, mettant en vedette Janice Man, Ni Ni, Yilong Zhu, en version limitée. Réalisé par Rui Cui et Xiang Liu. Une femme disparaît mystérieusement, puis réapparaît alors qu’elle est en vacances avec son mari.

Notes de musique: Libération de Trafalgar présente ODESZA : l’expérience cinématographique du dernier adieu de Sean Kusanagi vendredi dans plus de 500 cinémas américains et 39 au Canada.

Événements sans marque présente Le 50e anniversaire de Lynyrd Skynyrd sur leur dernier concert avec le membre fondateur Gary Rossington, enregistré l’année dernière. Rossington est décédé d’un cancer en mars. Une course limitée d’une semaine met en vedette le samedi.

Dimanche, Ziggy Stardust et les araignées de Mars : 50e anniversaire du film.