10 films sous-estimés recommandés par Richard Linklater

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Richard Linklater est l’un des meilleurs réalisateurs américains actuellement en activité, avec une filmographie qui couvre une variété de genres et comprend des projets vraiment innovants et révolutionnaires. Comme la plupart des grands cinéastes, il est également un passionné de cinéma.

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Il a animé des dizaines de projections de films au fil des ans et ne manque jamais une occasion de parler de ses films préférés. Parmi ses recommandations figurent des films captivants et discrets susceptibles de plaire aux fans de son travail.

dix « Certains sont venus en courant » (1958)

Image via MGM

Frank Sinatra joue dans ce drame d’une petite ville le rôle de Dave Hirsch, un écrivain désabusé et vétéran de l’armée qui retourne dans sa ville natale après la guerre. Alors que Dave tente de renouer avec son frère Frank (Arthur Kennedy) et se réconcilier avec son passé, il s’emmêle dans un réseau de relations et de luttes personnelles. En cours de route, il noue une relation compliquée avec Ginny Moorehead (Shirley Mac Laine), une femme vulnérable cherchant à échapper à sa propre vie tumultueuse.

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« Je venais juste d’emménager à Austin, et le programme de films du campus l’a montré dans une copie merdique de 16 Scope, mais ça m’a vraiment touché; ça m’a vraiment ému », a déclaré Linklater lors d’une projection du film en 2016. « Peut-être que c’était le truc des petites villes ; j’ai grandi dans une ville comme Parkman, [Indiana]. Ou comment il montre ces contraires, ces personnages archétypaux, qui s’entrechoquent. »

9 « Si… » (1968)

Malcolm McDowell dans Si... (1968)
Image via Paramount Pictures

Bien qu’acclamé par certains critiques, la plupart des téléspectateurs n’auront probablement pas entendu parler de ce drame britannique satirique réalisé par Linsday Anderson. Situé dans un internat britannique, Si… centré sur Mick Travis (Malcom McDowell) et ses amis alors qu’ils naviguent dans l’environnement oppressif et conformiste, et commencent enfin à comploter une violente rébellion contre leurs professeurs. Le film prend une tournure surréaliste, brouillant la frontière entre réalité et fantasme, et culminant dans un climax explosif.

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C’est intéressant de voir un McDowell aussi jeune, d’autant plus qu’il est plus connu maintenant pour ses rôles de méchant en fin de carrière. « C’est le film ultime sur la rébellion des adolescents – et j’aime ce genre – mais c’est aussi très poétique, presque brechtien, et il y a presque des éléments fantastiques », a déclaré Linklater.

8 « Un maître bâtisseur » (2013)

Wallace Shawn et Lisa Joyce dans Un maître bâtisseur
Image via Amazon

Linklater a fait l’éloge de ce drame en Jonathan Demme lors d’une discussion avec Criterion. Basé sur une pièce de Henrik Ibsen, Un Maître Bâtisseur raconte l’histoire de Halvard Solness (Wallace Shawn), un architecte à succès hanté par les choix qu’il a faits dans son passé. Alors qu’il approche de la fin de sa carrière, Solness devient obsédé par l’idée d’atteindre la grandeur et de laisser un héritage durable. Cependant, ses ambitions sont remises en question lorsqu’une jeune femme nommée Hilde (Lisa Joyce) entre dans sa vie, prétendant avoir un lien avec son passé.

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Dialogue et introspection, Un Maître Bâtisseur présente l’une des meilleures performances de Shawn et une direction habile et légère de Demme. Le point culminant, cependant, pourrait être Julie Hagerty comme la femme de Shawn, Aline.

7 L’Argent (1983)

mains échangeant de l'argent dans l'argent
Image via MK2 Diffusion

L’Argentpar Robert Bressonplonge dans le pouvoir corrupteur de l’argent. Christian Paty est Yvon, un homme doux et travailleur dont la vie prend une tournure tragique lorsqu’il reçoit sans le savoir un faux billet de banque et essaie innocemment de l’utiliser.

Le récit se déroule avec une précision brutale, dépeignant les effets d’entraînement dévastateurs d’un acte de tromperie. Austère, minimaliste et réaliste, L’Argent est sûr de s’attarder dans l’esprit longtemps après le générique. « C’est intemporel », a déclaré Linklater. « C’est une sorte de film parfait. Donnez-vous simplement à lui. »

6 ‘Paysage Suicide’ (1986)

Elion Sucher paysage suicide

James Benningc’est Paysage Suicide est un film expérimental qui mêle deux histoires : celle d’une adolescente (Rhonda Bell) qui poignarde un camarade de classe et un autre centré sur le tueur en série Ed Gein (Chercheur d’Elion). A travers ces récits parallèles, Paysage Suicide plonge dans les thèmes de la violence, de l’obsession et de la psyché collective.

« Je pense que James Benning est l’un des grands artistes visuels de notre pays », Linklater dit Critère. « James […] aborde le cinéma comme un peintre. Le cadre est sa toile. Je pense qu’il est tellement innovant dans sa narration. »

5 ‘River’s Edge’ (1986)

bord de la rivière crispin gantier
Image via Island Records

Bord de la rivière tourne autour d’un groupe d’adolescents mécontents qui se retrouvent confrontés à une révélation choquante : leur ami John (Daniel Roebuck) a tué sa petite amie et jeté son corps dans la rivière. Alors que le groupe est aux prises avec les conséquences du meurtre, leurs réactions varient de l’indifférence à la complicité pure et simple.

Au cœur de l’histoire se trouve le personnage Layne (Crispin Glover), un adolescent énigmatique et manipulateur qui s’impose comme un leader de facto du groupe. C’est un rôle difficile, mais Glover fait plus que se montrer à la hauteur de l’occasion. « C’est un genre différent de film pour adolescents. C’est plus dépressif. Ça donne plus l’impression d’être à la fin du monde-y […] mais il y a quelque chose de génial là-dedans », a déclaré Linklater.

4 « Plus grand que nature » (1956)

plus grand que la vie
Image via les studios du 20e siècle

Dans une interview avec PBS, Linklater a nommé ce drame réalisé par Nicolas Ray comme l’un de ses cinq films préférés de tous les temps. Ed Avery (James Mason) est un instituteur de banlieue et père de famille apparemment ordinaire qui, après une maladie mortelle, devient accro à la cortisone, un médicament sur ordonnance. Alors que la dépendance d’Ed aux médicaments s’intensifie, il se transforme en une figure tyrannique et délirante, animée par un nouveau sentiment de pouvoir et de droiture.

Plus grand que la vie était un flop au box-office à sa sortie, mais a ensuite été salué par des réalisateurs comme François Truffaut et Jean-Luc Godard. Certains de ses thèmes et idées restent trop pertinents, en particulier son examen des fautes professionnelles médicales et de l’abus de médicaments sur ordonnance.

3 ‘Zabriskie Point’ (1970)

Daria Halprin et Mark Frechette dans zabriskie point
Image via MGM

Pointe Zabriskie était un autre film que Linklater a nommé comme favori lors d’une conversation avec PBS. Il suit les parcours croisés de deux jeunes adultes, Mark (Marc Fréchette), une étudiante militante désenchantée, et Daria (Daria Halprin), une femme libre d’esprit prise entre ses désirs et une société conformiste. Ils se rencontrent au Zabriskie Point de Death Valley, où leur voyage devient une métaphore des tendances sociales plus larges de cette époque.

Il a été réalisé par Michel-Ange Antonionile célèbre cinéaste qui a réalisé La nuit et Exploser. Pointe Zabriskie était une bombe au box-office et a été ravagé par les critiques, mais il est devenu quelque chose d’un classique culte, avec des éloges particuliers pour la photographie de paysage époustouflante.

2 ‘Garçon’ (1969)

Tetsuo Abe en garçon (1969)
Image via Art Theatre Guild

S’adressant à PBS, Linklater a également fait l’éloge Garçon (alias Shônen), un drame japonais réalisé par Nagisa Oshima. Situé dans le Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale, l’histoire se concentre sur un jeune garçon nommé Toshio (Tetsuo Abe), qui vit dans un village rural. La vie de Toshio prend une tournure dramatique lorsqu’il se lie d’amitié avec un garçon nommé Kim (Akiko Koyama), un réfugié coréen, qui est ostracisé par la communauté en raison des préjugés persistants de la guerre.

Oshima était une figure de proue de la nouvelle vague japonaise, probablement plus connue pour son film de 1976 Au royaume des sens. La plupart des critiques de l’époque n’aimaient pas Garçonmais cela vaut la peine d’être vu pour la merveilleuse performance de Tesuo Abe, et cela ne dure que 97 minutes.

1 « Choisissez-moi » (1984)

Geneviève Bujold dans Choisis-moi
Image via Island Alive

En 2019, Linklater a organisé des projections de ses films préférés des années 80. Surnommée « Jewels in the Wasteland », la série s’est conclue par une projection de cette comédie dramatique romantique écrite et réalisée par Alan Rodolphe. Il tisse ensemble la vie de plusieurs personnages qui sont tous à la recherche d’amour et de connexion.

La figure centrale est le Dr Nancy Love (Geneviève Bujold), une animatrice de talk-show radio qui devient une confidente pour ses auditeurs, offrant des conseils sur les questions de cœur. Choisissez-moi est maigre et à petit budget, construit autour de personnages parlant simplement d’amour et de vie. À cet égard, il présente certaines similitudes avec le propre Linklater Avant trilogie, mais Choisissez-moi est plus fantastique et comique.

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