Les critiques sont là pour la confrontation au box-office de l’été.

Mardi, l’embargo critique levé pour Barbie. Mercredi, des critiques ont été publiées pour Oppenheimer.

Vous trouverez ci-dessous un résumé de ce que disent les meilleurs critiques à propos des deux films qui sortent cette semaine.

Mais d’abord : lequel a obtenu le score le plus élevé, en moyenne ?

Les deux Barbie et Oppenheimer reçoivent des critiques extrêmement positives. D’après Rotten Tomatoes, Greta Gerwig’s Barbie mettant en vedette Margot Robbie en tant qu’icône de la poupée a un score positif très à la mode de 89%. Alors que le drame historique de Christopher Nolan Oppenheimer mettant en vedette Cillian Murphy est juste un peu plus explosif à 93 %. (Les avis sont toujours publiés pour Oppenheimerdonc son score pourrait changer et cette histoire sera mise à jour si/quand c’est le cas).

En termes de box-office, leur compétition ne devrait pas être aussi serrée. Barbie devrait rapporter entre 90 et 110 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture, tandis que Oppenheimer (en partie gêné par sa durée de fonctionnement de trois heures) devrait rapporter environ 40 à 49 millions de dollars.

Voici quelques-uns des points saillants de l’examen pour Barbie:

Le journaliste hollywoodien: « Gerwig se délecte de la richesse et de l’étrangeté de son matériel dans cet envoi intelligent de poupées Barbie et de leur lourd héritage. Il est impressionnant de voir à quel point la réalisatrice, connue pour ses drames astucieux et précis sur le plan narratif, s’est adaptée à un film d’entreprise. Barbie est motivé par des blagues – parfois à haute voix, toujours dignes de rire – qui se moquent légèrement de Mattel, poussent le ridicule de la tradition de la poupée et font signe aux contradictions de notre société sexiste… Aussi intelligemment fait Gerwig’s Barbie c’est-à-dire qu’une inquiétude hante tout l’exercice…. La politique confuse et l’atterrissage émotionnel plat de Barbie sont des signes que l’image sert finalement une marque.

BBC: «Ce n’est pas seulement une comédie d’action en direct vraiment drôle et chaleureuse – et il n’y en a pas beaucoup de nos jours – mais un projet de passion d’art et d’essai si audacieux, inventif et politiquement chargé qu’il est sûr d’être nommés pour toutes sortes de récompenses. Barbie en tant que meilleur nominé aux Oscars 2024 ? Je ne parierais pas contre ça.

RADIO NATIONALE PUBLIQUE: « Barbie n’est pas juste un film qui ne pourrait jamais complètement échapper sous le poids de ses compromis artistiques. C’est une huée, un régal pour les yeux et les oreilles. La conception de la production de Sarah Greenwood est sensoriellement étonnante… C’est un film qui se situe à un point d’inflexion intéressant dans la réalisation et la consommation de films, où presque chaque idée semble née d’un produit préexistant… Quelque chose comme Barbie met cette tension à nu et exposée dans son commercialisme éhonté et ses sensibilités accrues, de sorte que vous ne pouvez pas ne pas penser à la façon dont ses objectifs peuvent être en contradiction avec son exécution. Mais cela fait aussi partie de ce qui en fait une bizarrerie si intéressante à observer. C’est un monde Barbie que vous serez plus qu’heureux d’avoir visité, même s’il est déconcertant.

LA Times : « Greta Gerwig Barbieun morceau de néoréalisme mattelien exubérant, parfois épuisant… Quoi que vous pensiez Barbie, la simple existence de cette fantaisie comique intelligente, drôle, conceptuellement ludique et éblouissante sur le plan vestimentaire témoigne de l’esprit irrévérencieux et de la sensibilité métacritique de son réalisateur…. Gerwig a conçu Barbie comme une émulsion de chewing-gum de bêtise et de sophistication, une image qui à la fois promeut et déconstruit sa propre marque. Il ne s’agit pas seulement de renouveler l’interminable « Barbie : bonne ou mauvaise ? débat. Il veut promulguer ce débat, pour défendre vigoureusement les deux positions pendant la majeure partie de deux heures rapides et furieusement multitâches.

Vautour: « Il a des aspects intéressants, comme Robbie, qui en plus de regarder le rôle, est aussi capable d’un sérieux déchirant que d’humour, et qui réalise parfois sans effort les deux à la fois … Gosling est sur le point de voler le film en tant que Ken qui n’en manque pas. sens du but en dehors de sa dévotion mandatée à Barbie; c’est un himbo disquette dont chaque posture est un acte de comédie physique… Il y a une tendance à la défensive à Barbiecomme s’il essayait d’anticiper et de reconnaître toutes les critiques déposées contre lui avant qu’elles ne soient faites, ce qui le rend émotionnellement inerte malgré les efforts de folie… Mais le problème d’essayer d’introduire des idées subversives dans un projet si intrinsèquement compromis est que, plutôt que de s’en tirer avec quelque chose, vous pourriez simplement créer une nouvelle façon pour une marque de se vendre.

Et voici quelques-unes des critiques majeures pour Oppenheimer:

Le journaliste hollywoodien: « À la fois une étude de caractère approfondie et un récit approfondi de l’histoire, Christopher Nolan Oppenheimer est un thriller intelligent et musclé sur l’homme qui a dirigé le projet Manhattan pour construire la bombe qui a mis fin à la Seconde Guerre mondiale. Pour se passer de l’inévitable métaphore de l’arme de destruction massive, c’est plus lent qu’explosif. Mais l’élément peut-être le plus surprenant de cette épopée audacieuse est que la ruée vers l’armement atomique finit par être secondaire par rapport à la description cinglante du jeu politique, alors que l’un des esprits scientifiques les plus brillants du XXe siècle est vilipendé pour avoir exprimé des opinions savantes qui vont à l’encontre de l’Amérique. pensée de course aux armements.

Club audiovisuel : « Oppenheimer mérite le titre de chef-d’œuvre. C’est le meilleur film de Christopher Nolan à ce jour, une étape vers un nouveau niveau pour l’un de nos meilleurs cinéastes et un film qui se brûle dans votre cerveau … C’est un exercice remarquable d’équilibre narratif, et il est d’autant plus impressionnant par le pur mythique qualité de l’histoire d’un homme qui a pris le commandement de forces primitives, incompréhensiblement destructrices, puis a passé le reste de sa vie à s’effondrer sous le poids de ce qu’il avait déclenché.

Mashable : pour les adeptes de Nolan, il y a plein de choses dans Oppenheimer pour s’émerveiller, de l’incroyable chimie crépitante de son ensemble à la partition immersive et dérangeante de Ludwig Göransson, à un coin de l’histoire moderne qui défie le public avec des questions morales complexes et une terreur sans vergogne. Mais après un an d’anticipation – et une rivalité avec Greta Gerwig Barbie – peut Oppenheimer à la hauteur du battage médiatique en tant que meilleur film de Nolan à ce jour? D’où je me tiens, non… ma patience s’épuisait alors que le réalisateur cédait à l’une de ses indulgences préférées: un paysage sonore saignant. La musique, qui crie avec des cordes, des cors et même du contre-bruit Geiger, est sensationnelle dans son gonflement mais est également utilisée sans remords tout au long Oppenheimer.”

Le New York Times: « C’est une histoire dense et événementielle que Nolan – qui a longtemps embrassé la plasticité du médium cinématographique – a donné une structure complexe, qu’il morcelle en sections révélatrices… La virtuosité du film est évidente dans chaque image, mais c’est de la virtuosité sans auto-glorification. Les grands sujets peuvent transformer même des cinéastes bien intentionnés en show-offs, au point qu’ils éclipsent l’histoire à laquelle ils cherchent à rendre justice. Nolan évite ce piège en plaçant avec insistance Oppenheimer dans un contexte plus large, notamment avec les parties en noir et blanc.

La bête quotidienne : « Oppenheimer– un film de contrastes et de contradictions sans fin – est l’expression la plus complète du talent artistique du scénariste/réalisateur à ce jour. Propulsé par la marche inexorable du progrès et de l’imagination et électrifié par le terrible frisson des théories, des rêves et des miracles réalisés dans toute leur splendeur dévastatrice, c’est une épopée divisée de crainte et d’horreur, de fission et de fusion. C’est à la fois un portrait unifié d’un homme en conflit et une réalisation singulière pour l’auteur en titre du blockbuster hollywoodien… Il y a un embarras de richesses à digérer, savourer et méditer dans cette saga, qui touche à l’exaltation de la découverte scientifique, à la peur d’inventer quelque chose sur laquelle l’inventeur n’a aucun contrôle et les conséquences alarmantes d’ouvrir une voie historique, surtout lorsqu’elle mène directement à la boîte de Pandore.