Après avoir fait tourner les têtes avec la série d’horreur originale Netflix bien reçue mais de courte durée Mariannele réalisateur français Samuel Bodin entre dans les longs métrages avec le refroidisseur visuellement convaincant mais finalement décevant, Araignée. Écrit par Chris Thomas Devlin, qui a essayé de rajeunir le Massacre à la tronçonneuse franchise en 2022, le scénario a atterri sur la Black List, parmi les meilleurs scénarios non produits de 2018, ainsi que son pendant d’horreur, la Blood List. Ce pedigree a clairement aidé à attirer une solide équipe de distribution et d’artisanat, mais après une configuration prometteuse, la logique interne de l’histoire est brouillée.

Suspensif bien que rarement effrayant, le film se déroule une semaine avant Halloween et repose pendant une bonne partie de sa durée sur le trope d’horreur fiable de la menace venant de l’intérieur de la maison.

Il défie efficacement la dynamique familiale naturelle des parents en tant que protecteurs des personnes vulnérables en donnant au jeune protagoniste, Peter (Woody Norman, de C’mon C’mon), des raisons de craindre sa mère et son père, Carol (Lizzy Caplan) et Mark (Antony Starr), et le public de croire à leur apparente malveillance. Le mystère au cœur de l’histoire est de savoir dans quelle mesure cela est le produit de ce que la mère de Peter appelle son « imagination hyperactive ».

Victime d’intimidation à l’école, Peter est un enfant pensif et solitaire avec une tignasse de cheveux qui rappelle Danny Torrance, tout comme les plans de suivi insidieux de DP Philip Lozano autour de la maison familiale s’inspirent des séquences de Steadicam nerveuses dans les couloirs de l’hôtel Overlook. dans Le brillant.

Lorsque Peter commence à se réveiller au milieu de la nuit avec un étrange bruit de tapotement provenant de l’intérieur des murs de sa chambre, Carol le rejette comme les craquements et les gémissements inévitables de toute vieille maison, celle-ci allumée dans une pénombre perpétuelle pour accroître le malaise de l’enfant. Mark dit que ce sont probablement des rats dans les murs, saupoudrant du poison d’un grand sac qui s’annonce à peu près comme l’arme de Tchekhov.

Même lorsque la gentille enseignante suppléante de Peter, Miss Devine (Cleopatra Coleman), passe pour montrer à ses parents un dessin morbide que le garçon a fait en classe – se représentant dans une pièce noircie en criant «Aidez-moi» – Carol la repousse avec plus d’irritation que d’inquiétude.

Peter apprend de ses parents que des années avant sa naissance, une fille qui vivait dans une maison fermée au bout de la rue a disparu à Halloween et n’a jamais été retrouvée. C’est la raison pour laquelle ils refusent de le laisser faire des tours de passe-passe.

Mais plus Peter passe de temps seul dans sa chambre, plus il commence à communiquer avec la présence mystérieuse dans les murs, qui passe de coups à des conversations complètes. Lorsque la voix désincarnée encourage Peter à repousser Brian (Luke Busey), son ennemi juré de l’intimidation à l’école, ses actions le font expulser, entraînant une punition sévère de la part de son père.

C’est à ce stade que le côté sinistre des parents de Peter devient pratiquement indiscutable, et une visite de retour de Miss Devine les amène à réagir avec une attitude défensive qui frôle l’hostilité. Lorsque la voix venant du mur de sa chambre dit à Peter que ses parents ne sont pas ce qu’ils semblent être, il n’a aucun mal à le croire.

La tension monte à mesure que l’on en sait plus sur le sombre secret de Carol et Mark et sur la présence initialement invisible dans la maison. Mais malgré le travail persuasif des acteurs, le film perd plutôt qu’il ne gagne du terrain. Bien qu’il y ait une dette évidente envers Wes Craven Les gens sous les escaliersplus le scénario de Devlin explique l’énigme derrière les portes cachées et à l’intérieur des murs, moins tout devient cohérent.

La spirale du carnage violent s’adressera peut-être à un public indifférent au sens de l’intrigue; non seulement les membres de la famille, mais aussi Brian et ses cousins ​​plus âgés et voyous deviennent des cibles. Les visuels de Lozano sont toujours saisissants, avec une utilisation formidable des ombres à effet malin. Et la partition tonalement variée de la compositrice italienne de trip-hop Sofia Hultquist, connue professionnellement sous le nom de Drum & Lace, est un gardien, commençant avec une retenue élégante avant de faire place à des notes plus inquiétantes et ne montant que progressivement dans un véritable chaos.

Mais les cinéastes brouillent les lignes en révélant la menace cachée, via la physicalité nerveuse d’Aleksandra Dragova et le travail vocal contrasté d’Olivia Sussman et Debra Wilson. L’influence de la célèbre marche d’araignée de Linda Blair de L’Exorciste peut être vu dans une partie du mouvement, et le titre est un indice des créatures effrayantes que le résident clandestin de la maison a étudiées pour affiner sa létalité. Mais est-ce humain ou surnaturel, mortel ou monstre ? Araignée garde les réponses à ces questions trop vagues pour être satisfaisantes.