Bien que Coup! a un petit casting et se déroule principalement dans un manoir isolé pendant la pandémie de grippe de 1918, il contient beaucoup de saveur, de suspense et de comédie drôle dans sa courte durée de 97 minutes, ce qui le rend suffisamment amusant pour mériter un point d’exclamation dans son titre. Peter Sarsgaard offre une performance sournoise et juteuse dans le rôle d’un chef louche qui se fraye un chemin dans la maison d’un jeune héritier autorisé (Billy Magnussen). Bientôt, le parvenu retourne les domestiques et les membres de la famille contre le patriarche hypocrite, qui se prend pour un progressiste. Un effort de collaboration entre les scénaristes-réalisateurs Austin Stark (Le Comité Dieu, Le coureur) et Joseph Schuman, cette œuvre satirique n’est guère profonde ou subtile quant aux parallèles avec le conflit de classe actuel, mais elle porte son sous-texte d’enculer les riches avec une légèreté insouciante.

Dans les premières minutes, Floyd Monk de Sarsgaard est rencontré en train de se raser la barbe et de coiffer sa moustache, apparemment pour se faire ressembler davantage à l’homme gisant mort dans la pièce voisine avec une balle dans la tête, dont Floyd prend le passeport. Ce n’est que bien plus tard que nous apprendrons sa relation avec le mort. Mais étant donné que la vérification des antécédents n’était pas si facile à exécuter dans les années 1910, en particulier pendant une pandémie, Floyd n’a aucun problème à se faire passer pour le chef qu’une agence pour l’emploi a trouvé pour la famille Horton, résidents d’un faux manoir palladien sur l’île Egg. , à une promenade en bateau de New York. Le chef de famille, Jay (Magnussen, qui, comme Sarsgaard, est également producteur exécutif ici), a hérité du domaine de son père, un magnat de l’emballage de viande, que Jay a néanmoins dénoncé comme un mauvais employeur dans les pages de La Tribune progressistele journal pour lequel il écrit.

Bien qu’il ait juré de donner le domaine aux pauvres un jour, Jay n’est pas assez pur pour refuser d’y vivre maintenant avec sa femme, Julie (Sarah Gadon), elle-même écrivain, et leurs deux jeunes enfants, Tom. (Callum Vinson) et Molly (Willa Dunn). Les domestiques vivent également sur le domaine – non, oubliez ça, les personnel, comme Horton insiste sur le fait qu’on les appelle : la gouvernante irlandaise Mme McMurray (Kristine Nielsen), la femme de chambre noire Mme Tidwell (Skye P. Marshall), dont le mari (contrairement à Jay) se bat à l’étranger, et le chauffeur-majordome Kaan (Faran Tahir). , un immigrant turc. Tous vivent dans un petit cottage en bas de la colline tandis que la famille profite du manoir, avec ses 12 chambres et sa magnifique piscine intérieure que seule la famille peut utiliser. (La piscine réelle n’est pas située dans la maison du New Jersey vue mais dans un autre bâtiment historique, Pleasantdale Chateau, un lieu de mariage à West Orange, New Jersey, et oui, les offres d’hébergement seraient reçues avec gratitude.)

Floyd s’installe rapidement et conquiert Julie, les enfants, Mme Tidwell et Kaan avec sa cuisine, ses tours de cartes et son charme léger du Sud. Jay, qui passe ses journées à écrire du journalisme anti-Woodrow Wilson qui feint des reportages sur les rues de New York infectées par la pandémie mais qui est en réalité écrit dans une somptueuse bibliothèque chez lui, est moins facilement charmé. L’indomptable Mme McMurray remarque également rapidement qu’il y a quelque chose de louche chez Floyd, et pas dans le sens culinaire. Cependant, quelques champignons récoltés dans sa soupe envoient Mme McMurray à l’hôpital, et Floyd poursuit son coup d’État discret, ralliant les autres domestiques pour demander de meilleurs salaires et un meilleur logement dans un premier temps. Lorsque la pandémie coupe l’accès à Egg Island, le besoin de chercher de la nourriture devient plus urgent et Jay, un fervent végétarien, est obligé de laisser les enfants manger de la viande. Son autorité est peu à peu ébranlée par le rusé chef, qui sait comment jouer de la situation à son avantage.

De toute évidence, l’étrange mélange d’isolement, de paranoïa et de libération rustique sera familier à tous ceux qui ont passé la pandémie de COVID-19 dans une bulle, surtout si cette bulle se trouvait à la campagne. Stark et Schuman affirment très franchement dans les notes de presse du film qu’ils se sont inspirés des histoires de Manhattanites fuyant vers les Hamptons et le nord de l’État de New York, où les hiérarchies habituelles se sentaient mises à rude épreuve par la crise. Placer l’histoire en 1918 au lieu d’un passé plus récent offre l’occasion d’examiner à la fois combien et peu l’Amérique a changé en un siècle, tout en offrant également l’occasion de se délecter de la musique, des modes édouardiennes et du luxe Belle Époque de l’époque. C’est aussi l’occasion de faire une apparition dans Fisher Stevens dans le rôle de l’écrivain progressiste Upton Sinclair, et c’est tout un régal.