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L’année dernière, Atelier100 a été lancé avec une cohorte de designers prometteurs, chacun recevant le financement et la visibilité nécessaires pour concrétiser leurs idées. Soutenu par Ingka Group, franchisé H&M et IKEA, le programme n’était pas seulement l’occasion de mettre en lumière les talents émergents, mais aussi de montrer comment la production hyper-locale peut fonctionner dans une grande ville.
Ainsi, parmi les candidatures, une cohorte a été choisie – tous vivant à 100 km de Londres. « En concentrant l’initiative dans un rayon de 100 km, nous pouvons entretenir un réseau de créatifs, de créateurs et de fabricants locaux et encourager la collaboration en temps réel entre eux », avaient-ils déclaré à l’époque.
Aujourd’hui, Atelier100 lance son prochain groupe de talents sélectionnés. Les disciplines des créateurs sont variées, allant du mobilier et des articles de maison à la mode et aux bijoux. Leurs objets se réunissent pour former Drop02, qui sera disponible en visualisation et en précommande pendant le London Design Festival dans le cadre du Shoreditch Design Triangle et du Dalston to Stokey Design District, ainsi que via Atelier100.com et la boutique Hammersmith.
Pour coïncider avec la révélation, nous avons rencontré certains membres de la cohorte pour en savoir plus sur leur pratique et sur la manière dont le design est devenu leur voie. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus et rendez-vous sur le site Web de l’Atelier100 pour voir la programmation complète.
CAN – Mat Barnes, Walid Bhatt et Malltwen Freeman
Les trois membres du CAN se décrivent collectivement comme un « studio d’architecture et d’idées ». Composés de Mat Barnes, Walid Bhatt et Malltwen Freeman, ils produisent de tout, des conceptions d’exposition aux maisons privées. Mais pour Atelier100, ils vont concevoir une chaise nommée Mudlark, basée sur l’éclectisme de Londres et de ses communautés. «J’ai grandi dans un petit domaine en brique dans la Petite Venise», explique Bhatt. «Lors de notre visite hebdomadaire au marché d’épicerie local, nous passions devant un bâtiment art déco qui se démarquait dans la grisaille», explique Bhatt.
À propos des habitants de la ville et plus particulièrement de sa scène du design, Freeman ajoute : « C’est assez inclusif, ce qui est génial ; il attire de nombreuses personnes et est diversifié, ce qui en fait une condition unique. D’un autre côté, c’est impitoyable et il faut travailler très dur pour arriver là où on veut quand on ne vous le sert pas dans une assiette. Quand il s’agit de créer
Au-delà de son concept, la chaise Mudlark fait entrer Londres dans sa forme physique : chaque pièce est fabriquée à partir d’un cadre d’échafaudage anodisé maintenu ensemble par des roches imprimées en 3D trouvées sur l’estran de la Tamise. Les éléments en bois proviennent de platanes de Londres abattus lors de tempêtes à Soho Square et à Denmark Hill. « Je suis toujours désireux de produire quelque chose de complètement différent de ce que nous avons conçu ou réalisé auparavant, car chaque dossier a des paramètres de conception et des contextes culturels très différents et cela rend les choses passionnantes », explique Barnes.
Objet de design préféré : Chaise de terrasse monobloc. Cela transcende le statut et la classe – Mat Barnes
Client de rêve : un kebab – Walid Butt
Objet que vous cherchez désespérément à créer : un système d’étagères modulaires – Mat Barnes
Conseils aux designers débutants : L’expérience personnelle vécue est aussi valable que n’importe quelle référence – Malltwen Freeman
Mario Serrano Puche
L’usine familiale de chaussures de Colombie est à l’origine de l’intérêt de Mario Serrano Puche pour le design. « Je ne sais pas pourquoi quelque chose d’aussi banal que des chaussures m’a ému, mais c’est vraiment le cas », dit-il. Plus tard, son parcours créatif l’a conduit à étudier l’architecture – un sujet qu’il considérait comme holistique, étant donné qu’il « inclut tout, des petits objets aux bâtiments et même aux villes ».
Pour son projet Atelier100, le côté plus large de l’architecture passera au second plan – et le designer créera quelque chose à une échelle beaucoup plus petite – il créera une paire de mules à bout carré imprimées en 3D. Son expérience en impression 3D et en modélisation algorithmique lui vient de ses années à l’école d’architecture, et c’est une compétence qu’il utilise désormais dans son propre cabinet intitulé « Body Amplification Devices ». « Body Amplification Devices s’inspire de mon expérience d’enfance autour des chaussures et de ma carrière d’architecte/concepteur numérique pour créer un nouveau langage de wearables », ajoute-t-il.
Objet de design préféré : Meubles assemblés robotiquement Mickey Matter
Client de rêve : Arca
Objet que vous cherchez désespérément à réaliser ensuite : chaussures athlétiques
Conseils aux designers débutants : gardez-le amusant et frais.
Enclos d’inondation Jess
Jess Flood Paddock n’est pas étrangère aux scènes créatives de Londres, ayant exercé le métier de sculpteur avec des œuvres exposées notamment à la Tate Britain, au V&A et à Glasgow International. Aujourd’hui, cependant, elle passe de l’art au design, à la recherche de quelque chose qui témoigne de ses premières influences. « Je me souviens avoir regardé des images des abris humanitaires de Shigeru Ban construits pour les survivants du génocide de Rawanda », dit-elle. « Sa capacité à faire preuve d’empathie avec ceux qui en ont besoin et à motiver d’autres architectes à le rejoindre, j’ai trouvé très émouvante et belle dans son utilisation de la simplicité pour garantir que son niveau de compétence soit utilisé le plus efficacement possible pour les autres. »
Sa première incursion dans la création d’objets fonctionnels se manifeste sous la forme d’un siège. Inspirée de la forme des selles de vélo, chaque section est fabriquée à partir de matériaux durables provenant d’un rayon de 100 km autour de Londres. « J’utilise l’observation pour remarquer de petits moments qui me restent – de l’utilisation du vélo à Londres, passant du statut de cycliste minoritaire à la situation actuelle où le vélo est un moyen de transport libre, neutre en carbone et rapide pour les navetteurs et plus encore, » Elle ajoute.
Objet de design préféré : Cafetière sur cuisinière Bialetti
Client de rêve : quelqu’un qui garde mon travail toute sa vie
Objet que vous cherchez désespérément à créer : fenêtres en verre flotté gravées à la main
Conseils aux designers débutants : Notez toutes vos idées. Il est important qu’ils ne restent pas éthérés.
Elliot A Greenfield
Il faut davantage de programmes comme Atelier100, déclare le designer et joaillier Elliot Andre Greenfield. « Ce qui manque à Londres, c’est la facilité d’accès », dit-il. « Je pense qu’il peut être très difficile pour certaines personnes issues de milieux défavorisés de poursuivre une carrière dans le design sans avoir à faire de gros sacrifices. » Grâce à son financement, Greenfield créera la bague Garnet – une pièce qu’il crée grâce à un processus d’impression et de moulage en 3D.
L’argent sterling recyclé est associé à une pierre de grenat, avec des motifs craquelés entourant la monture. « Dans mon travail de design, je m’inspire du futur, en insufflant à chaque pièce une esthétique futuriste », dit-il. « Pourtant, j’équilibre cette modernité en utilisant des techniques de vieillissement complexes, en insufflant à mes créations un sens de l’histoire comme s’il s’agissait d’objets découverts dans un endroit lointain ou exposés dans un musée après être descendus d’un monde lointain. »
Objet de design préféré : baskets – elles sont militantes et blocky avec de forts motifs futuristes
Client de rêve : quelqu’un qui peut s’inspirer de n’importe quoi
Objet que vous cherchez désespérément à créer : une variante des kits Gunpla de Gundam, utilisant un mélange d’argent et de pierres semi-précieuses.
Conseils aux designers débutants : Il faut de la patience, surtout au début, Londres est une ville immense et tout le monde commence à des niveaux légèrement différents, il est donc essentiel de se concentrer uniquement sur ce que vous voulez réaliser et de ne pas trop vous laisser entraîner par ce que font les autres.
Stephanie Sommet
La première incursion de Stéphanie Sommet dans la créativité s’est faite très jeune, d’une manière très adorable. « Je me souviens avoir dessiné un cheval à l’âge de 5 ans, le professeur l’avait affiché sur le mur de la classe, j’étais si fière et je n’ai jamais arrêté de créer des choses depuis », dit-elle. Ayant toujours su qu’une carrière créative était la seule option, elle a fini par s’orienter vers le graphisme, mais s’est finalement orientée vers la céramique.
Pour Sommet, la résolution de problèmes est le moteur de la créativité. Travailler avec l’argile peut être un défi, mais elle dit que ce sont les défis qui en font son matériau de prédilection. Pour Atelier100, elle crée « Bouée », du nom du terme français désignant une bouée flottante. Un plat conçu pour accueillir vos objets en vrac, la pièce en grès est émaillée d’un jaune beurre et présente des proportions potelées. «Je cherche à remettre en question mon métier et à innover dans ses formes», ajoute-t-elle. « Je pense comme un résolveur de problèmes, où un problème n’est pas vraiment un problème mais une source d’inspiration. »
Objet de design préféré : Les portables d’Alexandre Calder
Client de rêve : la mairie de Vallauris dans le sud de la France, qui me chargerait de recréer tout l’intérieur d’une maison en céramique
Objet que vous cherchez désespérément à créer : une série d’appliques translucides en forme de masque facial
Conseils aux designers débutants : nouer des contacts, participer à un maximum de spectacles et même déplacer des studios pour créer une communauté
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