Dans un univers alternatif, la première adaptation animée de Astrid Lindgrenle personnage des enfants bien-aimés Fifi Brindacier pourrait aussi être l’un des premiers films du Studio Ghibli. Des années avant de fonder le studio d’animation de renommée mondiale et de créer chef-d’œuvre après chef-d’œuvre du médium, Hayao Miyazaki et Isao Takahata rêvait autrefois d’adapter le Fifi Brindacier série de livres en un long métrage. (Comme Ghibli n’était pas encore un scintillement dans les yeux du duo, ce Pippi le film aurait techniquement été adjacent au Studio Ghibli). Les deux hommes étaient si passionnément investis dans l’idée qu’ils ont créé des œuvres d’art complexes et minutieusement détaillées et ont repéré des lieux dans la Suède natale de Lindgren. Mais ce qui semblait à première vue être une combinaison parfaite – celle de Hayao Miyazaki et d’une héroïne pleine d’entrain – n’a jamais évolué au-delà de cette œuvre d’art. Que s’est-il passé pour empêcher un Studio Ghibli Fifi Brindacier de prendre la fuite ?

De quoi parlent les livres « Pippi Brindacier » ?

Vers le début des années 1970, Hayao Miyazaki et Isao Takahata étaient des animateurs expérimentés. Les deux hommes s’étaient rencontrés lors du premier long métrage de Takahata. La Grande Aventure d’Horus, Prince du Soleil en 1968. Chacun a contribué à des séries télévisées animées au cours des années suivantes. Miyazaki n’a fait ses débuts en tant que réalisateur de longs métrages que dans les années 1979. Le château de Cagliostroet le duo ne cofonderait pas Ghibli avec le producteur Toshio Suzuki jusqu’en 1985. Le premier film du studio, Chateau dans LE ciel, arrivé un an plus tard. (Nausicaä de la Vallée du Vent a été produit par le studio d’animation Topcraft même s’il est honorairement inclus dans le canon Ghibli.)

Cette histoire et cet avenir sont tous deux liés à leur échec Fifi Brindacier projet. À la fin des années 1970, les deux animateurs s’investissaient à fond dans l’adaptation de la série à succès international d’Astrid Lindgren au milieu de l’animation. La création de Lindgren est une rousse de neuf ans tenace, audacieuse et imaginative qui se trouve également être la « fille la plus forte du monde ». Fille d’un capitaine pirate, elle vit par ses propres moyens et n’a aucun intérêt à grandir, préférant de loin sa vie d’aventure établie, et n’a pas non plus de patience pour la bêtise des adultes. C’est une fille qui dit comme elle le voit, qui brise les restrictions sociales et se moque des normes sociales, ou les ignore tout simplement.

Cependant, malgré toute sa gaieté, Pippi est attentionnée, aimante et sage au-delà de son âge. Comme elle le pense : « Si vous êtes très fort, vous devez aussi être très gentil. » Lindgren a d’abord inventé le personnage de Pippi pour sa fille Karin avant d’écrire les œuvres publiées. Le premier livre, intitulé juste Fifi Brindaciera fait ses débuts en 1945. Depuis lors, la série s’est vendue à des millions d’exemplaires dans le monde, charmante et résonnant auprès des enfants et des adultes partageant les mêmes idées partout dans le monde.

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Pourquoi Hayao Miyazaki était-il intéressé par l’adaptation de Pippi Longstocking ?

Plan à la fin des années 70 susmentionnée. À l’époque, Miyazaki et Takahata travaillaient pour un autre studio d’animation et commençaient à collaborer avec enthousiasme sur les possibilités d’un film d’animation. Pippi Lockstocking adaptation. Des exemples comme Le service de livraison de Kiki et Enlevée comme par enchantement C’était encore dans des années, mais étant donné l’admiration de Miyazaki pour les héros féminins complexes, il n’est pas étonnant que Pippi l’ait particulièrement attiré. Son amour pour le personnage fougueux et joyeux transparaît dans l’art conceptuel du film qui n’a jamais existé, disponible en ligne avec l’aimable autorisation de la page Ghibli LiveJournal.

La source anglaise la plus claire et la plus fiable sur le développement du film et son annulation est le site officiel d’Astrid Lindgren, qui à son tour crédite les observations traduites de Le Fantôme Fifi Brindacier livre publié par le Studio Ghibli en 2014. Selon les deux, le trio composé de Miyazaki, Takahata et l’animateur influent Yasuo Ōtsuka étaient assez passionnés pour s’envoler pour la Suède pour une réunion prévue avec Lindgren afin de discuter du projet et d’obtenir sa bénédiction (c’est-à-dire les droits de la série). Alors qu’ils étaient dans le pays d’origine de Lindgren, Miyazaki et Takahata ont repéré des lieux et se sont inspirés de l’atmosphère majestueuse et des vues pittoresques de la Suède, en les intégrant dans les storyboards.

Cependant, une fois arrivés à Stockholm pour leur rendez-vous prévu, ils ont appris que Lindgren « ne pouvait pas les voir ». Il n’y avait aucune opportunité de présenter leurs idées et de montrer à Lindgren leur art, ou de démontrer leur passion évidente pour le projet. Et sans cette chance, Miyazaki et Takahata Fifi Brindacier le film était mort dans l’eau. En tant que créateur et superviseur du personnage, rien ne pourrait arriver sans la permission de Lindgren.

Pippi Longstocking a continué d’influencer la carrière de Miyazaki

Dire que les animateurs étaient découragés semble être un euphémisme. Site Internet d’Astrid Lindgren/Le Fantôme Fifi Brindacier cite Miyazaki qui aurait déclaré plus tard : « Nous avons investi une énorme quantité d’énergie pour faire ce que nous avions prévu de faire. Cela m’a épuisé, alors maintenant je ne veux plus le faire. C’est comme ça que ça se passe. Vous ne pouvez pas réussir. l’animation si vous n’y consacrez pas tout ce que vous avez. »

Miyazaki a imputé l’échec de leur réunion à leur intermédiaire Beta Film, mais a également reconnu que son manque de notoriété et celui de Takahata auraient pu biaiser Lindgren contre le projet. Il semblait comprendre et sympathiser avec le point de vue de Lindgren. Comme indiqué précédemment, le Studio Ghibli n’existait pas encore, et bien que Miyazaki et Takahata aient des années d’expérience dans le milieu de l’anime, ils étaient loin des noms reconnus mondialement qu’ils allaient devenir grâce à des succès critiques et commerciaux comme Mon voisin Totoro et le tombeau des lucioles, respectivement. « C’était assez évident », a déclaré Miyazaki. « Vous ne rencontrez pas simplement quelqu’un qui arrive soudainement de quelque part en Asie et vous dit ‘Je veux transformer votre livre en animation’. »

Toute adaptation animée aurait pu être une cause perdue, peu importe qui a approché Lindgren, ses références ou non. L’auteur était « fondamentalement contre » Fifi Brindacier se dirigeant vers les écrans de cinéma ou de télévision sous forme animée. Diverses adaptations en live-action ont été réalisées dès 1949, mais il a fallu des décennies à Lindgren pour permettre à quiconque de s’essayer à l’animation. Svensk Filmindustri, un studio d’animation canado-germano-suédois, a produit le film de 1997. Fifi Brindacier suivi d’une série télévisée qui a duré deux saisons et 26 épisodes au total. Selon le site Internet de Lindgren, « elle n’était pas particulièrement satisfaite du résultat ». Au moment d’écrire ces lignes, les raisons que Lindgren aurait pu citer pour sa critique et sa réticence antérieure ne sont pas claires, comme si elle a catégoriquement nié Hayao Miyazaki et Isao Takahata ou simplement refusé de les voir.

Même si Miyazaki n’a jamais pu poursuivre le projet qui dominait une grande partie de sa passion dans les années 1970, des éléments de Pippi Brindacier et son inspiration perdure à travers ses œuvres finies et celles de Takahata. Le protagoniste du film réalisé par Takahata Panda! Vas-y, Panda ! le court métrage arbore deux tresses rouges un peu comme Pippi. Miyazaki a modélisé la ville de Koriko à partir de Le service de livraison de Kiki après Gotland, la plus grande île du territoire suédois. En regardant en arrière le Pippi art conceptuel, le style de Miyazaki est évident et rendu avec amour. Une telle héroïne aurait parfaitement intégré les créations personnelles de Miyazaki. Hélas, une telle combinaison n’était pas censée exister, mais il ne fait aucun doute Fifi Brindacier a continué à influencer l’un des plus grands réalisateurs de cinéma de manière subtile, mais révélatrice.