Les années 1970 ont déclenché une vague de classiques dans le monde du cinéma. Il s’agit sans aucun doute d’une époque capitale dans l’histoire du cinéma à travers le monde, mais l’abondance de sorties d’horreur créatives au cours de cette décennie est tout aussi indéniable. Certains des films issus de cette période sont devenus du jour au lendemain des sensations marquantes – des classiques instantanés appréciés aussi bien par le public occasionnel que par les cinéphiles exigeants. D’autres se sont progressivement attirés l’attention au fil du temps, attirant de nouveaux fans et une appréciation plus répandue avec l’âge. Les gagnants évidents de l’époque peuvent être anonymes pour toujours. Robin Hardyc’est L’homme en osier (1973) était une exploration choquante du sectarisme et du système monolithique de John Carpenter. Halloween a redéfini ce qui peut être réalisé avec un petit budget, en utilisant des effets discrets pour générer des frayeurs de haut niveau. L’horreur de Giallo a reçu une botte massive dans la direction emblématique avec Dario Argentoc’est Soupirs, Nicolas grec a porté la menace de construction lente et la puissance des motifs visuels à un niveau supérieur dans Ne regarde pas maintenant (1973) et L’Exorciste (1973) est souvent considéré comme le summum du genre en raison de sa capacité infatigable à terrifier.

Richard Donnerc’est Le présage tombe plutôt dans le camp psychologique, un film dont les plus fervents admirateurs sont arrivés un peu plus tard à la fête. Libéré trois ans seulement après William Friedkin a suscité le choc, la perplexité et la terreur dans le monde entier grâce à la production magistrale L’Exorcistele Jerry Goldsmith-Omen marqué obtient rapidement sous la peau, son étrangeté furtive impossible à se débarrasser facilement. Si le film a rapidement trouvé des fans au moment de sa sortie, sa réputation s’est renforcée au fil du temps, alors que de plus en plus de téléspectateurs dénoncent l’atmosphère effrayante et effrayante de ce film. Le film de Donner est un train en fuite qui se dirige sans cesse vers une finale terrifiante – la conclusion toujours courue d’avance. L’action de chaque personnage est rendue presque futile, et la façon dont chaque acteur clé est essentiellement dépouillé de son agence est ce qui rend Le présage au moins aussi terrifiant que n’importe lequel de ses frères cinématographiques. Rétro-éclairé par une partition musicale presque inégalée dans sa capacité à amplifier la peur, le film de Donner mérite d’occuper le même terrain sacré que tout autre classique vénéré dans le vaste panthéon des plats de genre effrayants.

« The Omen » semble réel en raison de ses relations ancrées

Dès les premiers titres, il devient extrêmement clair qu’un classique est à l’affiche alors que la musique s’enfle comme un chœur d’outre-tombe. Pourtant, qu’est-ce qui permet Le présage fonctionner comme un drame psychologique puissant autant qu’une horreur effrayante et chargée de surnaturel est le fait que Donner a fait un effort concerté pour établir des relations crédibles et créer des personnages profondément inquiets et blessés. L’un des premiers plans est celui du sénateur Robert Thorn (Grégory Peck) dans un taxi à travers une Rome plongée dans la nuit, sous le choc de la nouvelle bouleversante selon laquelle son fils nouveau-né n’a pas réussi à survivre après des complications après la naissance. Avec la révélation qui résonne dans son esprit, Thorn est tellement submergé par le désespoir qu’il prend des mesures impulsives pour étouffer son chagrin. Convaincu qu’il ferait moins de mal que de bien en acceptant, auprès de sa femme Cathy (Lee Remick) au nom d’un ignorant, en accueillant un enfant orphelin pour remplacer la perte de son fils biologique, Thorn, une figure montante de la politique, déclenche par inadvertance une histoire qui deviendra bientôt obsédante.

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Céder aux supplications du Père Spilleto (Martin Benson), la décision d’élever l’enfant comme le sien est initialement motivée par le chagrin. Et les premières années, les choses évoluent assez typiquement pour la cellule familiale. Et ce jusqu’à ce que leur enfant Damian (Harvey Stephens), au cours duquel leur gentille nounou, ensorcelée par une force invisible après avoir espionné un rottweiler en bordure de la propriété Thorn, rencontre sa disparition de manière choquante via un morceau de corde. Il s’agit toujours d’une séquence extrêmement troublante vue aujourd’hui, son inquiétude rendue d’autant plus douloureuse par la réémergence ultérieure d’un chagrin périphérique et préexistant. Quand la sinistre Mme Baylock (Billie Whitelaw dans une merveilleuse performance) arrive à devenir le protecteur satanique infiltré de Damian, c’est l’éclatement de la confiance domestique et des relations qui en résulte qui maintient l’élan des montagnes russes du film imprégné d’une sorte de réalité étrange. Car même si la suggestion du surnaturel est partout, l’humanité de ses personnages principaux vous fait croire aux événements à l’écran.

Le film retrace le voyage des Thorns et la prise de conscience progressive par Kathy que Damian n’est pas si habilement le sien, que le sentiment de perte qui traverse le film se marie aux frayeurs viscérales pour offrir une expérience totalement percutante. Lorsque Thorn est plus tard abordé par le condamné Père Brennan (Patrick Troughton), qui maintient que Damian est en fait l’Antéchrist personnifié, il est naturellement incrédule, jusqu’à ce que Brennan soit également condamné à un sort macabre via l’intervention d’un « accident » anormal orienté vers la flèche. Alors que les « accidents » s’accumulent, la tension au sein de la cellule familiale monte, et les performances des acteurs méritent d’être félicitées pour avoir joué leur rôle à merveille. Gregory Peck est phénoménal. Ayant accepté d’apparaître dans le film en 1975 après que plusieurs autres stars aient décliné le rôle de Thorn, le rôle devrait être compté parmi les meilleurs de l’icône hollywoodienne. L’honnêteté émotionnelle, la façon dont la perplexité cède la place à la protection et à une peur incalculable ne manque jamais de tout à fait crédible. En fin de compte, on ne peut s’accrocher qu’à une détermination farouche. Lee Remick est également forte en tant que mère dont le sens de la parentalité se détériore à cause de la peur, son état mental lui échappant rapidement. Tous les joueurs de soutien assument leur rôle avec enthousiasme, faisant monter les enjeux à des niveaux considérables.

« La partition d’Omen solidifie l’horreur

On a beaucoup parlé de la partition musicale triomphale de Jerry Goldsmith, mais il ne pourra jamais y avoir de assez a parlé de son efficacité. Les maestros virtuoses ne manquent pas dans l’art de la musique cinématographique, mais ce que Goldsmith parvient à faire dans Le présage est vraiment sans égal. Avec sa capacité à transformer des scènes inoffensives en cauchemars tourbillonnants, sa maîtrise du puissant langage surnaturel de la musique est plus que jamais présente dans ce film. En fait, sa musique était jusqu’à présent la seule musique oscarisée à figurer dans un film d’horreur. Goldsmith a remporté le prix après plusieurs nominations, et cette distinction était bien méritée. Avec ses sonorités troublantes et ses éléments choraux rébarbatifs, il est tout à fait unique. Faisant une introduction énergique dès le départ, Le présage constitue un excellent témoignage de la polyvalence de Goldsmith en tant qu’artisan.

Lorsque Cathy et Damian s’aventurent au Safari Park, une scène emblématique, une douce excursion d’une journée se transforme en quelque chose d’étranger et de dérangeant. Les percussions et les cordes déferlantes donnent à l’excursion un côté malveillant avant même que les babouins ne commencent à attaquer sauvagement le véhicule dans lequel Cathy et Damian occupent, dérangés par la présence de l’enfant. Lorsque le père Brennan est poursuivi par des vents tourbillonnants, les éléments sont personnifiés par le volume croissant de la composition palpitante qui l’accompagne. C’est comme si l’atmosphère prenait une forme semi-humaine alors qu’elle poursuivait le prêtre infortuné.

Et au milieu du film, après que les événements ont dégénéré au-delà de ce qui est facilement explicable, une séquence dans laquelle Thorn assiste à la visite du photographe Keith Jennings (David Warner) l’appartement reçoit un traitement singulièrement effrayant. Jennings informe Thorn que d’étranges signes avant-coureurs pourraient apparaître dans les photos qu’il prend, anticipant peut-être même la mort. Couplé à certaines des notes prémonitoires de Brennan et à certains événements cosmiques étrangement synchronisés ces derniers temps, le drame visuel n’a d’égal que la musique, qui monte à juste titre lorsque Jennings révèle qu’il s’implique parce qu’une photo qu’il a prise suggère que lui aussi pourrait être en danger. . Une cacophonie terrifiante.

« Les scènes historiques et emblématiques d’Omen

Le cinéma a fourni quelques scènes de cimetière mémorables au fil des décennies. Georges Romeroc’est Nuit des morts-vivants se trouve près du sommet de cette pile, dont l’intro terrifiante s’est avérée une porte d’entrée indélébile à un film fondateur contenant l’un des plus grands héros de tous les temps (Duane Jones). Sans doute le moment le plus atmosphérique et le plus effrayant de Le présage se produit après l’heure de jeu, dans ce qui est probablement la scène de cimetière la mieux filmée de l’histoire de l’horreur. Alors que Cathy est à l’hôpital suite à une attaque qui pourrait assez facilement être qualifiée d’accident (orchestrée en coulisses par le résolument maléfique Baylock), Thorn et Jennings sont sur la route, désespérés de trouver des réponses derrière la véritable identité de Damian. Thorn est également catégorique : de nouvelles découvertes pourraient révéler ce qui est réellement arrivé à son fils biologique. Après avoir repris contact avec Spiletto (qui a été victime d’un mystérieux incendie d’hôpital et qui est maintenant en grande partie caché du monde), le duo est invité à visiter Cerveteri, qui abrite un ancien cimetière étrusque censé contenir les réponses dont ils ont besoin.

Directeur de la photographie Don Gilbert (Dr Folamour, Frenzy, Star Wars) s’est montré particulièrement ferme sur le tournage de Le présage, car ce que lui et l’équipe réalisent à travers la scène est tout à fait classique. Alors que Thorn et Jennings parcourent les pierres tombales et que le vent se bat avec l’accompagnement musical qui monte progressivement de Goldsmith, le lieu obsédant prend l’effet d’être une dimension alternative incontournable. Les découvertes faites sur le site sont choquantes. La perspective change, passant des tombes en cours de découverte à quelque part derrière la limite des arbres (indiquant la présence canine observant de loin, se préparant à l’attaque).

C’est une séquence véritablement emblématique et presque certainement la meilleure scène de cimetière dans un film. En fait, Le présage est chargé jusqu’au bout de moments rivalisant avec n’importe quel film d’horreur avant ou après. Le sort du têtu Jennings dans la ville de Megiddo, via une feuille de verre détachée, s’est gravé une place dans l’histoire. L’acte final extrêmement effrayant est encore plus efficace. Thorn, de retour en Angleterre alors que l’obscurité se rapproche, découvre le symbole 666 sur Damian via un plan rapproché extrême qui désarme le spectateur par sa quiétude. Un Thorn sans méfiance est alors attaqué par un Baylock vicieusement protecteur, qui se cachait hors caméra. L’exécution est superlative.

« The Omen » reste un classique de la puissance durable

Le présage est le summum de l’horreur des années 70 pour sa capacité à fusionner pathétique et forte caractérisation avec une partition musicale qui atteint des sommets extraordinaires. Avec le sort de ses personnages uniformément en jeu tout au long de la durée du film, c’est un film qui fonctionne sur une pente – un suspense croissant progressivement jusqu’à une conclusion presque insupportablement tendue. Succès financier, la seule incursion d’horreur de Richard Donner est une réussite historique pour son approche saturée d’effroi. Même si le réalisateur a ensuite connu un énorme succès avec ses sorties comiques, il est étonnant qu’il n’ait jamais recommencé à créer un autre festival de sensations fortes psychologiques, pour ce que l’auteur du New Hollywood a réussi à concevoir avec Le présage reste toujours aussi marquant.

Parsemé de scènes remarquables, c’est un film dont les constructions savamment conçues contiennent autant de coups de poing que ses chocs apparemment plus macabres. La décennie a certainement apporté au public un surplus de grands films et Le présage est un film dont la réputation n’a cessé de croître. Aux côtés des meilleurs, Le présage est un moment marquant dans l’horreur occulte, qui terrifie par son scénario psychologiquement sombre et son ambiance sinistre. Des prouesses techniques à tous les niveaux, des performances de bravoure et une approche résolument atmosphérique permettent au film de se hisser au sommet et d’être considéré comme une pierre angulaire du genre.