10 meilleures performances dans les films de Richard Linklater, classés

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Richard LinklaterLe style décalé de cinéma « tranche de vie » de a pris d’assaut l’industrie depuis les débuts de son film révolutionnaire en 1990. Fainéant. Le cinéaste texan a une façon de rendre existentielles même les conversations les plus ennuyeuses ; peu de cinéastes peuvent combiner courage et sincérité de la même manière que Linklater.

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Bien que Glen Powellla performance de dans le dernier film très acclamé de Linklater Tueur à gages a gagné les éloges des premières critiques du festival, ce n’est pas la seule excellente performance dans l’un de ses films. Ce sont les dix meilleures performances des films de Richard Linklater, classées.

dix Cate Blanchett dans le rôle de Bernadette Fox

«Où es-tu allée, Bernadette?» (2019)

Image via la sortie de United Artists

Où es-tu allée, Bernadette ? est un projet très différent de l’ensemble de l’œuvre de Linklater. Même si la majorité de ses films sont des histoires originales, Où es-tu allée, Bernadette ? a été inspiré par le roman à succès du même nom et montre que Linklater pouvait élever le matériel populiste en quelque chose qui reflétait ses thèmes actuels de lien familial.

Cate Blanchett incarne une femme normale qui abandonne le confort de sa vie pour partir à l’aventure à l’étranger, forçant son mari (Billy Crudup) pour lancer une recherche globale pour la retrouver.

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9 Keanu Reeves dans le rôle de Bob Arctor

« Un scanner sombre » (2006)

KEanu Reeves dans un scanner sombre en animation rotoscopique
Image via Warner Bros.

2006 Un scanner sombre était le deuxième film de Linklater utilisant l’étrange style d’animation « rotoscopie » qui ajoutait une texture semblable à de la peinture aux images d’action réelle. Alors que son précédent film Vie éveillée était une comédie dramatique sur les conversations existentielles, Un scanner sombre a vu Linklater explorer le genre policier.

Keanu Reeves incarne un policier qui s’infiltre en utilisant une technologie immersive pour découvrir la source de la propagation d’une nouvelle drogue étrange et dangereuse. Reeves, bien que surtout connu pour ses rôles d’action, livre bien le dialogue décalé de Linklater dans ce thriller policier intime.

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8 Steve Carell dans le rôle de Larry « Doc » Shephard

«Le dernier drapeau battant» (2017)

Dernier drapeau battant
Image via Amazon Studios

Les suites sont dans la timonerie de Linklater, comme son Avant La trilogie fait partie des franchises cinématographiques les plus fortes de tous les temps. Le film de Linklater en 2017 Dernier drapeau flottant est à bien des égards une suite spirituelle du classique de 1973 Le dernier détailun film new hollywoodien sur trois vétérans de la guerre du Vietnam.

Le dernier détail examine une relation entre trois hommes très similaires. Après que son fils ait été tué lors d’un conflit à l’étranger, un père en deuil (Steve Carell) demande ses anciens copains de l’armée (Bryan Cranston et Laurence Fishburne) pour l’accompagner aux funérailles.

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7 Shirley MacLaine dans le rôle de Marjorie Nugent

« Bernie » (2011)

Shirley Maclaine et Jack Black s'embrassent à Bernie
Image via la sortie Freestyle

Linklater est l’un des cinéastes les plus typiquement « texans », et sa comédie noire de 2011 Bernie explore l’une des histoires les plus étranges de l’histoire du Lone Star State. Jack Black donne une performance typiquement délicieuse en tant qu’entrepreneur de pompes funèbres bien-aimé d’une petite ville qui est forcé d’épouser un riche aristocrate odieux (Shirley MacLaine).

MacLaine est considérée comme une actrice charismatique, mais elle s’attaque à l’un des personnages les plus antipathiques de tous les films de Linklater. C’est particulièrement amusant de voir comment elle torture Black avec ses insultes odieuses.

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6 Uma Thurman dans le rôle d’Amy

« Cassette » (2001)

bande uma thurman ethan hawke image
Image via Lionsgate

années 2001 Ruban adhésif était un film extrêmement expérimental de Linklater ; le film entier se déroule dans les limites d’une seule chambre d’hôtel et ne met en scène que trois personnages.

De retour dans sa ville natale pour assister à un festival de cinéma, un documentariste indépendant (Robert Sean Leonard) est interrogé par son ancien camarade de classe (Ethan Hawke) sur la nature de sa relation avec un camarade de classe commun (Uma Thurman) avec qui ils sont tous les deux sortis. Le film aborde des détails troublants de la relation supposée, mais Thurman donne à son personnage une autonomie lors des discussions relatives au consentement et à la confiance.

5 Matthew McConaughey dans le rôle de David Wooderson

« Étourdi et confus » (1993)

Matthew McConaughey, Jason London, Sasha Jenson et Wiley Wiggins traînent devant l'Emporium dans Dazed and Confused
Image via Images universelles

« D’accord, d’accord, d’accord. » Matthieu McConaughey s’est lancé dans un nouveau niveau de renommée grâce à « The McConaissance », mais c’était son rôle de stoner maladroit dans le film de Linklater de 1993. Étourdi et confus qui a lancé sa carrière.

Même si son rôle dans la comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte est plutôt bref, il résume tout ce que McConaughey fait de mieux ; il lui suffit de déborder de charisme alors qu’il livre un monologue existentiel après l’autre. C’est sans aucun doute l’une des principales raisons pour lesquelles ses performances ont séduit plusieurs générations de cinéphiles.

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4 Jack Black dans le rôle de Dewey Finn

« École du rock » (2003)

l'école-du-rock-jack-black-cast
Image via Paramount Pictures

Ecole du rock ne devrait pas fonctionner aussi bien qu’avant. Dewey Finn (Jack Black) est un personnage compliqué qui vole le travail de son ami et tente d’utiliser une classe d’enfants innocents afin de lancer la prochaine phase de sa carrière musicale.

EN RELATION : Richard Linklater sur le succès de « Dazed and Confused » 30 ans plus tard

Pourtant, la performance de Black est si universellement charmante qu’il est difficile de ne pas tomber amoureux de lui ; c’est le genre de personnage de « perdant adorable » pour lequel il est le meilleur. Ecole du rock est une histoire et une performance devenues si appréciées qu’elles ont inspiré une comédie musicale tout aussi populaire à Broadway du même nom.

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3 Ethan Hawke dans le rôle de Jesse Wallace

« Avant le lever du soleil » (1995)

Ethan Hawke et Julie Delpy se regardent dans les yeux et tombent amoureux dans
Image via Columbia Pictures

Linklater a peut-être finalement utilisé le Avant trilogie pour raconter une histoire plus universelle sur l’évolution de l’amour, mais en 1995, Avant le lever du soleil c’était juste un film sur un premier jour. Jessé (Ethan Hawke) se sentait comme un touriste américain typique qui rencontrait par hasard Céleste (Julie Delpy), la femme dont il pourrait tomber amoureux et à laquelle il pourrait consacrer sa vie.

C’est tout à l’honneur de Linklater et Hawke que le film reconnaisse que parfois, Jesse peut être un peu odieux alors qu’il parle poétiquement de l’importance de l’intégrité artistique.

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2 Ellar Coltrane comme maçon

« Enfance » (2014)

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Image via Images universelles

Linklater investit véritablement dans ses acteurs pendant une période prolongée, comme dans son film sur le passage à l’âge adulte de 2014. Enfance, lequel a été abattu en douze ans. Enfance suit la vie du jeune garçon texan Mason (Ellar Coltrane) alors qu’il grandit et regarde le mariage de sa mère qui travaille dur (Patricia Arquette) et le père absent (Ethan Hawke) s’effondrent.

Coltrane a peut-être grandi sur le tournage de Enfance, mais ils transforment Mason en un personnage dans lequel le public est prêt à investir pendant si longtemps. Le film témoigne de la relation de Linklater avec ses acteurs ; C’était la quatrième collaboration entre lui et Hawke et le réalisateur a même choisi sa propre fille, Lorelei Linklaterdans un rôle de soutien.

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1 Julie Delpy as Celine

« Avant minuit » (2013)

Jesse et Céline dans Avant Minuit
Image via Sony Pictures

La troisième entrée dans le Avant la trilogie est aussi la plus mature. Alors que Avant le lever du soleil Il s’agit de la création de l’amour et Avant le coucher du soleil concerne l’origine d’une relation, Avant minuit examine à quoi ressemble la romance une fois que les choses se sont calmées. Delpy apporte un nouveau niveau d’autonomie au rôle de Celeste.

Elle réagit en temps réel à la façon dont Jesse (et à certains égards, Linklater) l’a transformée en une « fille de rêve de lutin maniaque ». C’est une évolution extraordinaire du rôle.

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