Critique de « Renaissance : un film de Beyoncé » : un aperçu privilégié du talent artistique d’une star et de l’extase du public

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La tournée mondiale Renaissance de Beyoncé pourrait ne pas techniquement être magique, mais on vous pardonnera peut-être de vous demander si c’est possible.

Tel que capturé dans Renaissance : un film de Beyoncé – que la star a également écrit, réalisé et produit – le concert sur scène n’est jamais à court de délices à couper le souffle : chorégraphies acrobatiques et voix envolées, tenues de créateurs sur tenues de créateurs, décors qui semblent éclipser les arènes mêmes dans lesquelles ils se trouvent. , il y a l’extase palpitante d’une foule qui se nourrit de l’énergie de sa reine et la lui renvoie mille fois.

Renaissance : un film de Beyoncé

L’essentiel

Un spectacle passionnant.

Date de sortie: Vendredi 1er décembre
Casting: Beyoncé
Directeur: Beyoncé Knowles-Carter

2 heures 48 minutes

Mais si la magie peut être exaltante, voir comment le tour est réalisé peut être un plaisir encore plus profond. Étaient Renaissance le film n’est qu’un enregistrement de la série, ce serait un régal en soi. En intégrant des images des coulisses et des interviews qui révèlent où Renaissance d’où ça vient et comment c’est arrivé ici, Beyoncé sert un repas pleinement satisfaisant.

A presque trois heures, Renaissance couvre presque tous les numéros du spectacle Renaissance en direct ; comme avec Taylor Swift : la tournée des époquescela fait Renaissance un joli prix de consolation pour ceux qui n’ont pas pu obtenir de billets pour le vrai. Les extraits de concerts – parfois entrecoupés de morceaux de Super 8 ou d’enregistrements de type caméscope – proviennent de performances partout dans le monde. Le choix sert à montrer plus d’une centaine de costumes qu’elle a arborés entre Stockholm en mai et Kansas City en octobre (ainsi que les apparitions occasionnelles de célébrités comme Megan Thee Stallion, Diana Ross et Kendrick Lamar). Certains de ses montages les plus excitants sont ceux qui coupent le rythme entre différentes interprétations de la même chanson, de sorte que Beyoncé semble changer de tenue entière d’un simple claquement de doigt ou d’une inclinaison de la tête. La chorégraphie est vive et cinétique, et les décors sont glorieusement élaborés : des chars chromés, des chevaux argentés, une gigantesque paire de mains.

C’est presque dommage de détourner notre attention d’un tel spectacle, sauf que Beyoncé a le don de rendre les choses les moins voyantes presque aussi magnétiques. La première fois qu’elle nous éloigne de son spectacle, c’est pour révéler l’échafaudage ahurissant qui se cache derrière. Littéralement : elle souligne que la partie la plus coûteuse de la tournée est tout l’acier nécessaire pour soutenir la scène, alors que nous regardons les ouvriers suspendus à des dizaines de mètres du sol assembler ses écrans géants. Voir à quel point il faut travailler pour que la perfection paraisse facile, c’est admirer avec quelle habileté ils réagissent lorsque la perfection s’avère hors de portée. Pendant le spectacle de Phoenix, le son se coupe au milieu de « Alien Superstar ». La caméra suit Beyoncé dans les coulisses pour jeter un coup d’œil à l’équipe qui se démène pour arranger les choses – et pour amener Beyoncé à changer de costume supplémentaire pour donner à la foule un frisson supplémentaire à son retour.

Comme Renaissance continue, son regard erre et s’élargit. Parfois, Beyoncé laisse entrevoir des moments personnels : des vacances en famille sur la Côte d’Azur, un détour par un restaurant de poulet préféré à Houston (Frenchy’s), de brèves retrouvailles avec l’ancien gang des Destiny’s Child. À d’autres moments, elle met un point d’honneur à diriger notre attention vers la communauté queer noire dans laquelle le son de l’album est enraciné, mettant en lumière des icônes de la salle de bal et du drag comme Kevin JZ Prodigy et Kevin Aviance et Big Freedia ou buvant un intermède glorieux des danseurs de Beyoncé voguant sur scène. . Beyoncé est tout à fait aimable en partageant le crédit, et cela implique de s’assurer que ces « vraies légendes » reçoivent « les fleurs qu’elles ont toujours méritées ».

Les apartés les plus émouvants combinent le personnel et le professionnel. L’apparition de Blue Ivy Carter en tant que danseuse vedette en tournée ouvre son propre chapitre alors que Beyoncé et Jay-Z jouent adorablement le rôle de parents fiers louant les talents et l’éthique de travail de leur enfant sur les toits. Beyoncé réserve une mention spéciale à son défunt oncle Johnny, un homme noir gay qui l’a initiée à la house music lorsqu’elle était enfant et à qui elle a dédié son album. Dans de tels moments, l’amour immense de Beyoncé pour sa famille fait de ce qui pourrait être son époque la plus grandiose et la plus scintillante un sentiment aussi tendre et sincère qu’une lettre d’amour.

Les cas occasionnels où Beyoncé recourt au cliché et à la métaphore pour exprimer les idées les plus nébuleuses qui la propulsent sont moins efficaces. « En tant qu’êtres humains, la façon dont nous travaillons, la façon dont nous nous démenons, nous sommes vraiment devenus des machines, et le temps est la source de la batterie », dit-elle. Mais ce qui semble être le début d’une conversation existentielle plus profonde passe rapidement à des sujets plus quotidiens de Beyoncé notant lors des répétitions qu’elle n’a pas pris un jour de congé depuis plus d’un mois. Elle évoque le défi de concilier la maternité, le mariage et le travail, mais donne peu d’informations sur la façon dont elle gère tout cela. Même si les sentiments semblent sincères, sa réticence à leur égard maintient son moi intérieur à distance.

Là encore, Beyoncé n’a jamais été une de ces idoles dont le principal attrait réside dans son ouverture d’esprit et sa capacité à s’identifier. Même si elle ne semble ni extraterrestre ni robotique (sauf lorsqu’elle le souhaite, comme lorsqu’une paire de bras mécaniques la fait entrer et sortir d’un Métropole-exosquelette inspiré), la chaleur qu’elle projette est celle d’une déesse, puissante, ambitieuse et bienveillante. Elle est Vénus émergeant d’une coquille en strass dans un body effronté Loewe, ou une prêtresse vêtue de vêtements blancs Anrealage qui révèlent un motif de vitrail d’un seul coup de baguette. La foule répond de la même manière, criant, pleurant et rebondissant comme une seule personne.

Dans ses moments les plus extatiques, Renaissance cela ressemble à une expérience spirituelle en soi. Pour son dernier numéro, « Summer Renaissance », un harnais soulève Beyoncé, qui a l’air franchement angélique dans une robe argentée traînante, bien au-dessus de la scène. Ses danseurs suivent depuis le sol comme des apôtres, et la foule admire tout le spectacle avec un air émerveillé.

Dans des interviews dispersées partout Renaissance, la star parle de sa dernière initiative comme une réponse à la « soif de communauté » – du besoin des gens, et en particulier des personnes marginalisées, de trouver des espaces où ils peuvent se sentir en sécurité et connectés. Avec son album, son spectacle et maintenant son documentaire, elle crée une congrégation où ses fans peuvent se sentir non seulement libres, mais renaître amoureux.

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