Critique de Pinocchio – pas de jeu en bois dans un voyage musical plein d’action

WLorsque Ivor MacAskill et Rosana Cade ont mis en scène The Making of Pinocchio il y a quelques années, ils ont utilisé l’histoire de Carlo Collodi comme une métaphore transgenre. Ici, à Hull, l’approche du dramaturge Mike Kenny est moins ouverte, mais le message est le même.

L’enfant-marionnette non binaire d’Eliza Blair est non seulement en voyage de découverte de soi, mais également en mission lente pour être accepté tel qu’il est. «Tu es mon enfant et tu es réel», dit à la fin Gepetto, qui souffre depuis longtemps, de James Clyde. « C’est tout ce qui compte. »

Beaucoup de choses à rattraper… Fatima Niemogha dans le rôle de Blue Spirit dans Pinocchio. Photographie : Ian Hodgson

Être réel, dans ce sens, signifie bien plus que transformer le bois et la peinture en chair et en sang. Il s’agit d’être fidèle à soi-même.

Blair joue le rôle avec une naïveté séduisante. Ils montrent toutes les émotions qui les frappent et, avec les tentations venant des renards, des chats, des marionnettistes et des colporteurs, les provocations arrivent de toutes parts. Ils chantent également les chansons de John Biddle avec un culot de Broadway, leur éducation californienne donnant à Pinocchio une présence musicale inhabituellement assurée.

Mais Pinocchio est une histoire délicate à mettre en scène. Comme un jeune Peer Gynt, il est plein d’incidents mais dépend d’un personnage central dont les relations vont et viennent. La marionnette apprend de l’expérience, devenant ainsi humaine, mais elle se débrouille seule pendant la majeure partie de l’histoire épisodique. Impressionnant, Blair est à peine sorti de la scène mais malgré des séances de rattrapage avec un Blue Spirit (Fatima Niemogha) et une conscience de cricket (Deb Pugh), leur développement interne est à une distance de l’action.

C’est peut-être pour cette raison que la production de Mark Babych semble à la fois chargée et lente. Occupé parce que l’ensemble, vêtu des couleurs sourdes des costumes sur le thème du Pierrot de Siân Thomas, ne cesse de tendre des pièges au crédule Pinocchio. Lent parce que le scénario de Kenny s’attarde trop longtemps sur ce que l’on sait déjà. Nous apprenons que sécher l’école est une mauvaise chose au début de la première mi-temps, mais ils en chantent encore dans la seconde.

Sur le plan tonal, Babych crée une ambiance de narration calme dans une séquence d’ouverture silencieuse qui explique les propriétés magiques de la marionnette. Cela fonctionne bien, mais lorsque les choses deviennent bruyantes, la production tire dans deux directions. Cela donne un spectacle avec des performances pleines d’entrain, beaucoup d’action et une fin heureuse, mais pas assez d’émotion.

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