Liz Sargeant, réalisatrice de « Take Me Home », parle d’un nouveau type de récit sur le handicap (chronique d’invité)

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Quand j’ai décidé de réaliser mon court métrage Ramène-moi à la maison, je voulais soulever des questions sur nos responsabilités envers la famille à mesure que nous vieillissons. Le film capture un moment de transition redouté pour les familles qui comprennent un proche qui ne peut pas vivre seul : qu’est-ce qui est hérité ? Comment surmonter les obstacles du système de santé américain lorsque nous vivons en marge de la vie ?

J’ai grandi comme l’enfant du milieu de 11 ans. Mes parents adoptifs ont eu quatre enfants biologiques, puis en ont adopté sept autres, dont six coréens, dont plusieurs handicapés. Nous avons grandi dans une banlieue américaine à la John Hughes, dans une rue pittoresque. Notre famille s’est démarquée, que cela nous plaise ou non. À l’intérieur de la maison, cependant, l’adoption et le handicap étaient la norme. Tout le monde était pareil, parce que tout le monde était différent.

Dans ce monde rapide et compétitif, je pense souvent à ma plus jeune sœur, Anna, qui souffre d’une déficience cognitive du développement, et au fait que le monde n’est pas fait pour elle. Quand Anna est née avec un poids de 2 livres, ses médecins ne pensaient pas qu’elle s’en sortirait, alors ils n’ont rien fait pour elle. Elle a développé un kyste sur son lobe frontal, ce qui lui a laissé peu de mémoire à court terme. Mais il y a une profondeur incommensurable d’expérience vécue derrière ses yeux.

Le cinéma est l’endroit où j’élabore les conversations que j’ai peur d’avoir dans la vraie vie – l’inconnu poignant et ancré.

Liz Sargent

Érica Urech

Ramène-moi à la maison se concentre sur deux sœurs – l’une handicapée, l’autre non – alors qu’elles doivent surmonter leur relation après la mort de leur mère. À l’origine, il se concentrait sur les luttes d’une sœur valide : une sœur héroïque au grand cœur visionnaire. Mais le scénario est devenu un cliché hollywoodien familier, jusqu’à ce que je réalise que c’est le point de vue du frère handicapé qui est l’histoire inédite. Parce que le film est écrit avec la voix de ma sœur, avec des mots, des phrases et des interactions dont j’ai été témoin, je ne pouvais imaginer personne d’autre qu’Anna jouer dans le projet.

Mais comment rendre un plateau de tournage accessible à quelqu’un qui pense différemment ? Dans la plupart des productions cinématographiques, un scénario est découpé en un million de petites scènes et filmé dans le désordre. La configuration peut prendre plus de temps que ce dont les acteurs disposent pour élaborer la performance. Mon parcours en danse moderne et en théâtre expérimental m’a appris à avoir des processus flexibles, à laisser respirer les scènes et à trouver l’histoire à travers le corps et les réactions.

Nous avons pris soin de chaque choix que nous avons fait. Notre lieu de tournage était la véritable maison d’Anna, où elle vit avec mes parents. Ma mère joue une version d’elle-même ; elle a vieilli jusqu’à devenir handicapée et le film a également évolué autour de son état de santé. Nous nous sommes penchés sur les besoins de nos deux acteurs pour leur permettre de briller et avons utilisé ces défis pour montrer la voie. Mon mari, Minos Papas, est également mon producteur et directeur photo. Le travail de caméra intime et lyrique de Minos était intuitif, car il comprend Anna. Ma sœur Molly était productrice associée ; parce que nous sommes les co-tuteurs d’Anna, nous étions en phase avec les défis et les forces d’Anna.

Les décors peuvent être un chaos total, mais Anna était à l’aise tout au long
parce que l’équipage était de la même taille que notre famille d’enfance. À la fin, Anna m’appelait « coupez » et me disait quoi faire. Mon plus grand défi était de savoir quand protéger ma sœur et quand avoir confiance qu’elle pourrait le découvrir elle-même. En tant que plus jeune d’une famille de 11 frères et sœurs qui vit maintenant avec ses parents vieillissants, Anna voit constamment ses peines et ses tâches terminées pour elle – c’est un mauvais service « utile ». Mais sur le plateau, Anna était engagée, stimulée et stimulée parce que l’équipe travaillait pour elle et qu’elle sentait qu’elle était un leader.

Dans le film, Anna doit trouver un moyen de communiquer son autonomie pendant que sa sœur rénove sa maison. Mais Anna n’est pas une intrigue ni un personnage secondaire ; le public est obligé d’écouter l’espace entre la façon unique de parler d’Anna. Nous ne définissons pas son handicap dans le film ; nous forçons plutôt le public à se pencher et à l’écouter, à considérer sa psychologie. La musique a été créée pour amplifier la façon unique de penser d’Anna : elle est arythmique, clairsemée mais claire, et maintient les notes « déplacées ». Nous ne l’objectivons pas – nous sommes avec elle.

Ramène-moi à la maison suscite une conversation sur les dilemmes éthiques de la prestation de soins, mais il s’agit en réalité d’une question de capacité dans un contexte de handicap. Sans modifier le handicap cognitif d’Anna, nous montrons qu’elle est la personne la plus intelligente de la pièce.

Nous avons grandi dans une banlieue aisée, mais mes parents ont tout donné à leurs enfants et vivent désormais de la sécurité sociale, répondant à peine à leurs besoins. Faire des films est difficile sans relations ni fonds fiduciaires, et ce type de choix créatifs n’est pas toujours soutenu par les grands studios, qui peuvent considérer les défis comme des risques. Ramène-moi à la maison a été poétiquement construit sur la chance et l’amour ; Des femmes asiatiques comme les productrices exécutives Julia S. Gouw, Janet Yang, l’équipe entièrement féminine de la Coalition of Asian Pacifics in Entertainment (CAPE), Jane Shin Park, June Bayha, Cindy Y. Huang, ainsi que Ginny Millhiser, ont emprunté cette voie. possible. Ils ont vu le potentiel de ce film pour avoir un impact sur les mondes du divertissement et de l’éducation, et même potentiellement influencer la politique.

Les gens appellent parfois Ramène-moi à la maison un hybride documentaire-récit, mais c’est humiliant pour l’agence d’Anna en tant qu’interprète – elle distingue le vrai du faux. Voir Anna célébrée sur grand écran en tant qu’humaine en trois dimensions et ancrée a été la chose la plus gratifiante que j’ai jamais vécue. Les gens tombent amoureux d’Anna – ils sont curieux à son sujet, ils s’identifient à elle. Et si tu l’aimes, tu te battras pour elle.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

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