10 films qui auront 100 ans en 2024

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Fondateur du cinéma moderne tel que nous le connaissons, l’ère du cinéma muet est vénérée pour son ingéniosité pionnière et sa maîtrise passionnante de la narration visuelle. De plus, le cinéma muet a également servi de rampe de lancement du cinéma en tant que source universelle de divertissement, le début des années 1920 ayant vu l'industrie recevoir un afflux important d'investissements financiers qui ont permis au média de se développer et de prospérer.

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Ainsi, bon nombre de ces 10 films excellé non seulement en tant que réalisations artistiques étonnantes, mais également en tant que réalisations marquantes au box-office également dans l'expansion du cinéma. Des films mettant en vedette certaines des plus grandes icônes de l'ère du cinéma muet aux classiques internationaux qui restent encore aujourd'hui des classiques impressionnants, ils comptent également parmi les meilleurs films des débuts du média.

dix « La saga de Gosto Berling »

Réalisé par Mauritz Stiller

Image via AB Svenska Biografteaterns Filmbyrå

Un film suédois qui, avant tout, est célèbre pour avoir été la percée nationale du Greta Garbo, La saga de Gosto Berling est devenu un joyau méconnu du cinéma international à l’ère du muet. Il se concentre sur un prêtre alcoolique en disgrâce qui est embauché par une comtesse pour donner des cours et, idéalement, épouser sa fille, un plan qui commence à se défaire lorsque son fils insensé rentre chez lui en Italie avec sa jeune épouse.

Basé sur le roman « La Saga de Gösta Berling » de l'auteure lauréate du prix Nobel Selma Lagerlöf., le film est initialement sorti en deux parties en Suède, en Finlande et en Norvège, tandis qu'un montage plus court en une partie a été diffusé dans le reste du monde. Il a depuis été recoupé à plusieurs reprises car l'intérêt pour le film est resté stable, avec une restauration complète du film sortie en 2018 qui s'est rapprochée de la durée d'exécution de la version originale.

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9 « Les mains d'Orlac »

Réalisé par Robert Weine

Un homme fou montre ses mains tandis qu'un homme plus grand se tient derrière lui.
Image via Pan-Film

Alors que Robert Vienne n'est pas aussi connu qu'il devrait l'être, le cinéaste allemand a un héritage solide en tant que l'un des créateurs les plus importants des débuts du cinéma d'horreur, avec Les mains d'Orlac un point culminant évident dans son œuvre. Basé sur le roman « Les Mains d'Orlac » de 1920 de Maurice Renardil est désormais célébré comme une réalisation brillante et pionnière dans les tout débuts du cinéma d’horreur corporelle.

Il suit un pianiste dont les mains blessées sont opérées et remplacées par celles d'un meurtrier récemment exécuté, une procédure qui entraîne des conséquences inattendues qui modifient le cours de la carrière et de la vie personnelle du musicien. Complété par une performance exceptionnelle de Conrad Veidtl'horreur silencieuse est devenue un brillant exemple de l'expressionnisme allemand qui, bien que daté aujourd'hui, a toujours une thématique intrigante sur la nature de la violence.

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8 « Le Navigateur »

Réalisé par Donald Crisp et Buster Keaton

Une navigatrice aide un homme à enfiler un costume de plongée à bord d'un bateau en mer.
Image via Metro-Goldwyn

Une comédie muette incroyablement drôle, Le navigateur présenté de nombreux éléments de Buster Keaton à son meilleur niveau emblématique, de son physique époustouflant, ses histoires charmantes et ses efforts pionniers dans la réalisation de films. Keaton incarne Rollo Treadway, un homme gentil et riche qui, malgré le rejet de sa demande en mariage par son voisin d'à côté, a l'intention de faire la croisière qu'il a réservée pour leur lune de miel. Cependant, une confusion sur le quai voit les deux mondains bloqués seuls sur le mauvais navire, à la dérive dans l'océan Pacifique.

Bien que le film ne soit pas considéré comme l'un des meilleurs de Keaton, il présente néanmoins une aventure comique engageante pleine de rires et de moments de génie inoubliables. Il restera le plus grand succès commercial de Keaton de l'ère du cinéma muet et sera également l'un des deux films préférés de Keaton sur son propre travail.

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2:18

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7 « Peter Pan »

Réalisé par Herbert Brenon

Peter Pan se tient dans la chambre des frères et sœurs Darling, désignant le toit pendant que les enfants se penchent sur leur lit.
Image via Paramount Pictures

La première Peter Pan film jamais réalisé, l'adaptation de 1924 de JM BarrieLa pièce de théâtre de a déclenché un intérêt désormais centenaire pour le personnage principal qui l'a vu devenir une icône immortelle de l'écran. Le film mettait en vedette l'actrice Betty Bronson dans le rôle de Peter Pan, suivant le garçon du Pays Imaginaire alors qu'il ramène les jeunes frères et sœurs Darling dans son pays fantastique où ils doivent affronter l'infâme Capitaine Crochet (Ernest Torrence).

Réussir à exécuter un sentiment enfantin d'aventure merveilleuse tout au long de ses 105 minutes d'exécution, Peter Pan a été félicité dès sa sortie pour son l'excitation et l'audace de la jeunesse, quelque chose qui reste complètement intact un siècle après la sortie de la photo. Il a également été salué comme un chef-d'œuvre technique, notamment pour les effets spéciaux qui lui ont permis de porter la Fée Clochette à l'écran. Il reste parmi les plus grands Peter Pan films jamais réalisés.

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6 'Le dernier rire'

Réalisé par FW Murnau

Un préposé aux toilettes est assis, triste et découragé, dans les toilettes d'un hôtel.
Image via Images universelles

Un exploit admirable de réalisation de films muets et de narration visuelle, Le dernier rire est réputé pour son refus d'utiliser des cartes de titre pour aider à expliquer au public ce qui se passe, se déroulant comme un tableau brillamment réalisé et défini par ses performances physiques. Le film allemand suit un portier âgé fier de son poste dans un bel hôtel, pour ensuite constater que son estime de soi et son statut social sont diminués lorsqu'il est rétrogradé au poste de préposé aux toilettes.

Bien qu'il y ait un côté comique dans l'ensemble du film, il transcende les genres à plusieurs reprises avec sa tragédie centrale et son commentaire sur le statut et le pouvoir au sein de la main-d'œuvre, une idée magnifiquement symbolisée par l'accent mis sur les uniformes. Son histoire séduisante a été renforcée par Karl Freundla cinématographie révolutionnaire de, qui en fait un film visuellement captivant à ce jour, qui a même été une source d'inspiration majeure pour le travail de Alfred Hitchcock.

Le dernier rire 1924 affiche de film

Le dernier rire (1924)
Date de sortie
5 janvier 1925

Casting
Emil Jannings, Maly Delschaft, Hermann Vallentin, Olaf Storm

Notation
Non classé

Durée
90 minutes

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5 « Celui qui se fait gifler »

Réalisé par Victor Sjöström

Un clown de cirque s'accroupit devant une ballerine dans une loge.
Image via Metro-Goldwyn Distributing Corporation

En tant que premier film entièrement produit par Metro-Goldwyn-Mayer et premier film à présenter la mascotte du lion rugissant, désormais emblématique de la société, Celui qui se fait gifler est une réalisation charnière dans l'histoire de l'une des plus grandes maisons de production d'Hollywood. En vedette Lon Chaneyle thriller psychologique se concentre sur un scientifique qui, trahi par son patron et sa femme, trouve un nouvel emploi de clown de cirque et s'efforce de protéger son nouvel amour lorsque l'homme qui l'a trahi montre un intérêt romantique pour elle.

Chaney a offert une performance plus sobre et sombre en tant que protagoniste perpétuellement vaincu, celui qui a imprégné le film d'une grande puissance et d'une grande émotion qui en est venu à le définir comme l'un de ses meilleurs films de tous les temps. Également renforcé par Victor Seastromla direction confiante et immersive de, Celui qui se fait gifler est l'un des plus grands thrillers muets jamais réalisés.

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4 « Les Nibelungen : Siegfried » et « La vengeance de Kriemhild des Nibelungen »

Réalisé par Fritz Lang

Un guerrier à cheval s'approche d'un roi nain à travers un ravin brumeux dans les bois.
Image via UFA

Compilant deux versions de 1924 en un seul élément, Fritz Langil est deux les Nibelungen les films servaient de drame fantastique épique. La première image, Les Nibulung : Siegfriedsuit un guerrier intrépide qui est autorisé à épouser celle du roi Gunther (Théodore Loos) sœur Kriemhild (Marguerite Belle), mais en retour, il doit aider le doux roi à gagner l'amour de la redoutable reine guerrière Brunhild (Hanna Ralph) avec tromperie et magie. Avec Siegfried (Paul Richter) tué pour son rôle dans le complot, le deuxième chapitre suit la conquête de Kriemhild pour se venger de ses propres frères et du meurtrier de Siegried.

Une odyssée phénoménale de mythes, d'intrigues magiques et de vengeance qui se déroule sur une scène de grandeur lyrique, les deux films ont marqué un point culminant impressionnant du cinéma fantastique des années 1920. De plus, ils ont également été les derniers films sortis par Lang avant son emblématique épopée de science-fiction. Métropolea été libéré en 1927.

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3 « Le voleur de Bagdad »

Réalisé par Raoul Walsh

Un voleur infâme est amené devant le roi par des gardes armés.
Image via Artistes unis

Un joyau triomphal, magnifiquement romantique et captivant, Le voleur de Bagdad excellé comme une expérience visuelle exaltante et passionnante tandis que ses réalisations techniques restent impressionnantes. Il suit un voleur notoire qui, en volant le palais royal, tombe amoureux d'une princesse et se fait passer pour un prince pour la courtiser, le conduisant à se battre contre d'autres princes alors qu'il s'efforce d'apaiser la femme qu'il aime.

À 155 minutes, le film est un peu trop long et excessif par endroits, mais il démarre immédiatement avec un acte d'ouverture merveilleux et fantastique, riche d'un sentiment d'aventure amusante. Avec Douglas Fairbanks dans le rôle principal et la direction généralement brillante de Raoul Walsh, Le voleur de Bagdad est un film incontournable pour tous les amateurs de cinéma classique et de films fantastiques.

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2 'Avidité'

Réalisé par Erich von Stroheim

La cupidité (1924)
Image via MGM

Basé sur Frank Norris'Roman 'McTeague' de 1899, Avidité est devenu considéré comme un brillant exemple de drame psychologique à l’ère du silence. Il se concentre sur Trina McTeague (ZaSu Pitts), une femme au foyer qui gagne à la loterie, ce qui semble être un rêve devenu réalité pour elle et son mari dentiste John (Gibson Gowland). Cependant, les tensions montent lorsqu'elle commence à devenir paranoïaque alors qu'un ami trompeur du couple entre dans le giron.

Fort de son attachement au réalisme, en termes de style narratif et performatif, Avidité était un film marquant pour l'époque et est resté une représentation magistrale de l'obsession dangereuse et débilitante de la société américaine pour la richesse. Même avec le réalisateur Erich von StroheimLe montage original de huit heures du film étant perdu dans l'histoire, les sorties en salles réduites et remasterisées présentent un drame fantastique axé sur les personnages qui a toujours une pertinence poignante aujourd'hui.

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1 'Sherlock Jr.'

Réalisé par Buster Keaton

Buster Keaton dans Sherlock Jr.
Image via Metro-Goldwyn Pictures

L'un des chefs-d'œuvre déterminants de Buster Keaton et un classique acclamé du cinéma muet, Sherlock Jr. a surmonté une sortie décevante pour être célébré comme l’une des images les plus influentes et techniquement importantes de l’histoire du cinéma. Il se concentre sur un projectionniste de cinéma amoureux mais malheureux qui est accusé du vol de la montre du père de sa fiancée. Aspirant détective, le projectionniste s'efforce de résoudre l'affaire, ce qui l'amène à rêver d'un film mystérieux projeté dans son cinéma.

D'une durée de seulement 45 minutes, le film a subi des révisions drastiques tout au long du processus de post-production alors que Keaton se battait pour trouver une coupe du film que le public des projections tests contemporaines trouvait toujours drôle. Il est depuis devenu l’un des films les plus remarquables des années 1920 ainsi que l’une des comédies burlesques les plus remarquables jamais réalisées.

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