En 1977, lors du tournage de Tête de gommedirecteur David Lynch avait des problèmes créatifs, ce qui a incité le réalisateur à se lancer dans la pratique de la méditation transcendantale (MT), introduite au monde dans les années 1950 par Maharishi Mahesh Yogi et popularisé dans les années 60 par des groupes comme les Beatles et les garçons de la plage.

Lynch attribue à la méditation transcendantale l'expansion de sa conscience et l'a conduit vers ce qu'il appelle le « gros poisson » créatif. qui a inspiré l'imagerie surréaliste et cauchemardesque de ses films, comme indiqué dans son livre Attraper le gros poisson, qui détaille l'incroyable influence de cette pratique sur sa réalisation cinématographique. Dans une interview entre Lynch et la British Academy of Film and Television Arts, le réalisateur appelle Tête de gomme son « film le plus spirituel » et le terrain d'essai d'un processus qui se poursuivra tout au long de ses films ultérieurs. Lynch poursuit en expliquant à quel point ses peurs existentielles concernant la paternité étaient difficiles à cerner, et la méditation transcendantale serait le pinceau avec lequel Lynch les peindreait. Le directeur révèle dans Attraper le gros poisson qu'il s'asseyait seul dans le noir et répétait un mantra privé les yeux fermés. L'éclaircissement de son esprit a permis aux images que le public connaît désormais sous le nom de Tête de gomme de circuler librement, lui permettant d'accéder à des parties de sa créativité dont il ignorait l'existence. Lynch croit tellement en cette pratique qu'il a formé le Fondation David Lynch, qui se concentre sur la diffusion des pratiques de méditation transcendantale auprès du public.

Qu’est-ce que la méditation transcendantale ?

La méditation transcendantale est une pratique plus ou moins laïque de méditation silencieuse développé et diffusé par le gourou et physicien Maharishi Mahesh Yogi. Il a commencé à enseigner cette technique en Inde vers 1957. Pourtant, après plusieurs tournées mondiales entre 1958 et 1965, la pratique s'est répandue dans le monde entier, conquérant le cœur et l'esprit des créatifs d'Europe et des États-Unis d'Amérique. Le spiritualisme profane de la méditation transcendantale est devenu à la mode après que des groupes comme les Beach Boys et les Beatles ont adopté cette pratique et ont décollé, comme le détaille l'article. Philippe Goldbergc'est Véda américain. Il suffit de regarder la couverture de Le sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club album, et vous pouvez voir à quel point cette pratique a pénétré l'esprit des gars de Liverpool. Le monde semblait prêt pour un nouveau type de spiritualisme. « The Giggling Guru », surnom donné au Maharishi parce qu'il riait souvent lors des interviews, semblait offrir aux gens quelque chose de tangible et de moins ésotérique que les religions contemporaines.

Comment fonctionne la méditation transcendantale ?

Selon la Fondation David Lynch, La méditation transcendantale n'est ni une philosophie, ni un mode de vie, ni une religion. Il s'agit plutôt d'une pratique de vingt minutes au cours de laquelle le praticien règle une minuterie et trouve un lieu de repos confortable, les yeux fermés. Le praticien interprétera ensuite un mantra, un son répétitif propre à chaque personne. Pensez, par exemple, aux mantras populaires tels que « Mon corps est un temple » ou « Je me repose pour honorer mon corps ». Le praticien restera dans cet état sans attention ciblée ni surveillance ouverte. Ceci est unique à la pratique où les formes de méditation plus traditionnelles impliquent une concentration active et le suivi de la respiration, du son et/ou de la pensée.

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En revanche, les pratiques de MT se font sans effort et inspirent un profond sentiment de calme chez chaque personne. Des praticiens tels que Martin Scorsese, Ellen Degenereset Jerry Seinfeld témoignent d’un profond sentiment de repos qui recharge l’esprit et le corps. L'esprit se calme et les pratiquants voyagent vers l'intérieur, alimentant leurs processus mentaux et les préparant à de meilleures performances dans le monde éveillé. Le chronomètre sonne et les pratiquants poursuivent leur journée, s'adonnant à la pratique aussi souvent qu'ils le souhaitent ou en ont besoin.

Qu'est-ce que la méditation transcendantale a à voir avec les films de David Lynch ?

Alors, qu’est-ce que toute cette méditation transcendantale a à voir avec David Lynch et ses films ? La meilleure façon d'y penser est que la méditation transcendantale est l'océan dans lequel nage le réalisateur surréaliste lorsqu'il cherche le gros poisson d'une idée. Dans un message de David Lynch aux futurs praticiens, il dit :

« J'ai commencé la Méditation Transcendantale® en 1973 et je n'ai manqué aucune méditation depuis. Deux fois par jour, tous les jours. Cela m'a donné un accès sans effort à des réserves illimitées d'énergie, de créativité et de bonheur au plus profond de moi. Ce niveau de vie est parfois appelé « pure conscience » – un trésor. Et ce niveau de vie est au plus profond de nous tous.

En bref, TM est un lieu où la pensée et la forme existent dans leur état le plus prototypique et un lieu que Lynch visitera et explorera continuellement tout au long de sa filmographie.

Le zèle de Lynch pour cette pratique est si profond qu'il a fondé la Fondation David Lynch en 2005, une organisation dédiée à la diffusion de cette pratique. L’objectif est d’introduire cette pratique dans les écoles afin que chaque enfant puisse en bénéficier, en lui donnant une plus grande conscience de soi et une plus grande créativité. Lynch apporte certainement une énorme créativité à ses films, qui sont souvent surréalistes, énigmatiques et mal expliqués par le réalisateur. Considérez le film Empire intérieur, une bande de film de Möbius et sans doute la plus énigmatique. Lorsqu'on l'interroge sur la signification du film, Lynch fait souvent référence au slogan « Une femme en difficulté ». Il ne donne aucune autre explication, une approche simple des questions qui incite les fans à approfondir l’œuvre. Le film a une prémisse simple, une sorte de mantra qui se transforme en une fantasmagorie visuelle et sonore sans attention focalisée, une image dérivant sur la suivante, apparemment désynchronisée avec le temps et l'espace. Cela rappelle la pratique de la méditation transcendantale elle-même. Avec Empire intérieurLynch invite le public à rêver avec lui, une caractéristique qui imprègne son œuvre.

L'influence de la méditation transcendantale sur l'œuvre de David Lynch

Comme mentionné, David Lynch considère Tête de gomme être son film le plus spirituel. C'est une plongée existentielle dans les craintes de Lynch concernant sa paternité imminente, un sentiment difficile à cerner. Comment une telle idée abstraite peut-elle prendre forme dans le contexte d’un film ? Pourtant, la peur du film est omniprésente. Sa peur de mettre un enfant au monde se reflète dans la friche industrielle d'une ville alimentée par le mantra extraterrestre d'un bébé qui hurle qui court presque tout au long du film.. Les cris aigus de l'enfant combinés au rêve cauchemardesque et fiévreux monochromatique qui existe dans chaque image sont le produit du saut de Lynch dans les profondeurs de la « conscience pure ». Ses visuels naissent de cette rencontre de l’esprit conscient et inconscient, un mélange cohérent de sentiments et de formes rendu possible par la méditation transcendantale.

Dans Twin Peaks : Le retourLynch explore cet espace entre le conscient et l'inconscient à travers le voyage psycho-spirituel de Dale Cooper (Kyle MacLachlan). La conscience de Dale est envoyée dans un royaume au-delà de la Chambre Rouge, tombant dans un château extraordinaire et assise dans un océan de conscience sans fin peuplé d'une tour solitaire remplie d'entités/archétypes psychiques perdus parmi les vagues éternelles d'idées prototypiques. Dale traverse la tour, rencontrant des « visages » flottants représentatifs d'idées et d'informations qui dérivent jusqu'à ce qu'il finisse par se matérialiser dans le monde réel, apportant un sentiment plus profond de lui-même dans la réalité. Il se retrouve à nouveau dans le Doppelganger de Dougie Jones, lui donnant plus de clarté et la capacité de résoudre le mystère vieux de vingt ans qui fait rage dans le monde de la série et dans l'esprit de ses fans. Le corps et l’esprit sont rajeunis. C'est une façon astucieuse de donner vie à un espace existentiel au plus profond de chaque personne – une brillante démonstration du « montrez, ne dites pas », une vertu cardinale propre au cinéma. Comme on pouvait s'y attendre, Lynch reste discret sur le sens de la série, mais explique au public que tous les indices sont là si l'on est prêt à faire le travail.

Mais cela ne s'arrête pas là. Les mantras de Lynch sous forme de lignes de dialogue détachées sont une caractéristique de ses films. Les lapins de Empire intérieur parlez avec des non-séquences banales qui se démarquent des visuels inquiétants et terrifiants. Dans Le coeur qui est en DesertLula (Laura Dern) et marin (Nicolas Cage) répètent souvent le mantra « Le pouvoir de l'amour », qui est au cœur du film alors que l'amour des deux se heurte continuellement à la haine et à la violence du monde. Lynch considère les méditations et leurs mantras comme un antidote aux maux du monde. Dans Velours bleu, après avoir trouvé une oreille coupée, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) en est horrifié et reste assis là, respirant en rythme, essayant de se calmer. Le processus de méditation permet aux personnages et à leur réalisateur de surmonter les horreurs en transcendant la conscience dans un détachement bienheureux du monde et de ses horreurs. Le sursis est une caractéristique essentielle des films de Lynch, où les personnages pansent souvent leurs blessures autour d'un café ou lors d'un dîner, luttant contre leur obscurité privée dans la sécurité d'un environnement familier. C'est un endroit confortable pour faire de la méditation.

Si les films de David Lynch sont difficiles à comprendre, ils sont profondément chargés de sens, que le réalisateur laisse au public le soin de glaner dans leurs cadres. Une façon de considérer son œuvre prolifique est de la considérer comme des portails à travers lesquels le public peut accéder au courant éternel de l'océan créatif d'idées qui vit en chacun. Ce sont des exercices de méditation transcendantale et de mantras visuels et auditifs qui lancent le public dans des dilemmes existentiels d’exploration et de réflexion profondes. Cela fait partie du charme de Lynch ; il ne l'explique pas aux gens ; il laisse le film parler de lui-même et faire rêver le public, ne serait-ce qu'un petit moment.

Tête de gomme est disponible en streaming sur Apple TV+ aux États-Unis

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