Tyler Treese, rédacteur en chef de ComingSoon, s'est entretenu avec Justice League : Crise sur des Terres Infinies – Première partie le réalisateur Jeff Wamester, le producteur exécutif Butch Lukic et le producteur Jim Krieg. Le trio a parlé de la portée de l’histoire de DC et de la présence furtive d’œufs de Pâques. Le film est désormais disponible en numérique et devrait sortir physiquement en 4K UHD et Blu-ray le 23 janvier 2024.

« La mort arrive », lit-on dans le synopsis du film. « Pire que la mort : l’oubli. Pas seulement pour notre Terre, mais pour tout le monde, partout, dans chaque univers ! Contre cette destruction ultime, le mystérieux Moniteur a réuni la plus grande équipe de super-héros jamais réunie. Mais que peut faire la puissance combinée de Superman, Wonder Woman, Batman, The Flash, Green Lantern et des centaines de super-héros de plusieurs Terres pour sauver toute la réalité d’un Armageddon d’antimatière imparable ?!

Tyler Treese : Jeff, j'adore la représentation de Earth-3 dans ce film. C'est tellement amusant de voir des personnages aussi emblématiques avec cette touche maléfique. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans leur utilisation ? Parce qu’ils voulaient juste éliminer le problème, c’était juste hilarant pour moi.

Jeff Wamester : Ce ne sont pas des personnages philosophiquement bien pensés, quant à ce qu’ils pensent du monde. Ils disent simplement : « Je veux ça. » Et c'est ainsi qu'ils fonctionnent. Alors, quand on abordait ces personnages, quand je les regardais, je me disais : « C'est comme ça qu'ils pensent à tout. Si je veux quelque chose, je le prends », vous savez ? Et le monde entier a été construit là-dessus, et évidemment cela a de lourdes conséquences. C'était donc vraiment amusant de suivre toutes ces scènes, comme la façon dont ils pensent et comment ils abordent n'importe quel problème.

Butch Lukic : De plus, c'est bien de faire la version miroir de personnages bien connus comme Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash et Batman, mais le contraire d'eux – le mauvais côté.

Jim War : J'aimerais que nous puissions y passer plus de temps. Dans la bande dessinée originale, Alexander Luther est un personnage plus important, et nous n'avons tout simplement pas eu le temps, même avec trois films. Lui donner du temps à l'écran aurait enlevé les personnages que nous connaissons et aimons. Il s'est retrouvé la tête contre le mur, mais il est là-dedans.

Jim, comment s'est passé la structure de ces films et la décision de quand arrêter et commencer chacun d'entre eux ? Comment se déroule ce processus consistant à trouver les points finaux naturels et à tracer tout cela ?

Jim War : C'était vraiment délicat parce qu'il y a tellement de choses dans cette série. d'une certaine manière, ce que nous faisons avec tous nos téléviseurs numériques, s'ils sont basés sur des histoires de bandes dessinées originales, c'est que nous essayons d'adapter l'histoire dont vous pensez vous souvenir lorsque vous la lisiez quand vous étiez enfant. Et bien souvent, vous les relisez en tant qu'adulte et vous vous dites : « Oh, il y a des enfants pendu ici. Ce n'est pas exactement ce dont je me souviens. Ainsi, même si nous nous souvenons tous de manière un peu différente, il y a de grands moments dont nous nous souvenons tous. En ce qui concerne Crisis, ce sont souvent les couvertures de bandes dessinées elles-mêmes qui constituent des moments énormes sur lesquels nous voulions construire.

Franchement, dans une certaine mesure, nous nous souvenons plus de l’art que des mots et de l’histoire. Ce sont ces grands panneaux d’impact, les couvertures ou les doubles pages, qui sont indélébiles. Nous avons donc en quelque sorte dû faire de la rétro-ingénierie pour y parvenir de la même manière que nous avons rétro-conçu l'intégralité de Tomorrowverse pour arriver à Crisis. Nous avons dû intégrer tous ces personnages et toutes ces relations pour arriver au point où nous pourrions les tuer sans cœur.

Butch, je voulais poser des questions sur tous les bons rappels des autres films Tomorrowverse. C'est incroyable de faire ce voyage et de voir tous les rappels. J'adore Ted Kord et Question passer leurs moments dans celui-ci. Comment s’est-il passé de les intégrer et de donner à ces personnages leurs moments ? Il y a déjà une pièce jointe pour les téléspectateurs.

Butch Lukic : Eh bien, oui, je veux dire, c'était intentionnel. Même lorsque nous avons commencé à faire ces films, le Tomorrowverse disait : « Quels personnages que nous allons construire ou qui vont apparaître dans ces films précédents allons-nous présenter à Crisis ? » Donc c'est même devenu… quelques personnages, on ne savait pas comment les aborder pour bien comprendre Crisis. Pendant le vol, Jim s'est rendu compte : « Oui, ce personnage qui est un méchant dans cette histoire particulière, il pourrait finir par devenir ce type important pour Crisis. » Et quelques autres personnages que nous avions imaginés dans les films précédents ont fini par devenir importants dans Crisis, qui, pour tout le monde, dit vouloir des œufs de Pâques et ceci et cela et même DC et Warner Bros.… chaque œuf de Pâques que nous avons jamais mis. ces films, personne ne les a trouvés.

Jeff Wamester : L’espoir est que vous parcouriez tous les films, puis que vous les revoyiez et que vous disiez : « Oh, ils savaient. Ils savaient. »

Butch Lukic : J'étais vraiment inquiet, ouais. J'étais inquiet, « Euh oh. S'ils découvrent que ce type va être ce type à Crisis, nous sommes foutus. C'est bien trop tôt. Mais il s’avère que personne ne se soucie de nos œufs de Pâques.

Jeff Wamester : Je pense que les gens les repéreront à leur retour. S'ils regardent quand ils regardent tout ça.

Butch Lukic : Mais encore une fois, c'est après coup. Tout le monde est un général de fauteuil après coup. Où est le gars qui l'a repéré au début ? Je veux rencontrer ce type.

Jim War : Il y en a quelques-uns. J'ai vu que, de temps en temps, ils apparaissaient sur une plateforme sociale que je ne nommerai pas. Et j’ai pensé : « Oh mon Dieu. Il l'a eu, et alors tout le monde le saura », mais cela disparaît. Tant de gens ont tellement d’opinions que cela ne vaut tout simplement pas la peine de s’inquiéter. En plus, cela prend tellement de temps que vous ne pouvez rien y faire s’ils devinent.

Jeff Wamester : Non, il y a peut-être une chose que j'ai vue comme : « Ooh, c'était une très bonne supposition là. » Ils ne savent pas qu'ils ont raison, mais…

Butch Lukic : Ouais, il a trouvé son chemin aveuglément, mais il ne l'a pas fait, il n'a pas réalisé où il allait le mener.

Jim War : Je ne sais même pas, comme si, dans Justice Society, les gens savaient que c'était le Psycho-Pirate, vous savez ? C'est parce qu'ils ne l'ont jamais appelé Psycho-Pirate. Je ne sais pas. Certains doivent l'avoir.

Jeff, Flash est au cœur de cette histoire, et j'aime vraiment les petits moments que nous avons entre Barry et Iris. Je pensais que cela fondait vraiment bien le film. Qu’avez-vous le plus aimé dans le fait que Barry soit l’objectif du public à travers cette histoire ?

Jeff Wamester : Je n'ai pas eu l'occasion de faire beaucoup d'histoires Flash, donc c'était vraiment amusant de le canaliser à travers ce film. Mais je suis d'accord avec toi. La force fondamentale dans tout ça, c'était lui et Iris, et avoir une relation qui se développe comme elle l'était, c'est comme… quand les réalisateurs font ce genre de choses, c'est vraiment amusant de pouvoir donner au public l'objectif ou la fenêtre sur ce qui se passe. eux.

Jim War : Et c'était totalement nécessaire. L'histoire est si énorme et il y a tellement de personnages qu'il faut en choisir un ou deux pour être le public afin que le public vive cette chose vaste et énorme avec eux, parce que sinon, c'est tout simplement trop et vous ne pouvez pas prenez-le.

Jim, dans ce film, nous sautons d'une période à l'autre. Nous allons dans des mondes différents. C'est une structure longue et non linéaire. Comment s'assurer que les téléspectateurs n'ont pas une vue d'ensemble, mais qu'ils ne se perdent pas complètement ? Comment gère-t-il cela ?

Jim War : Eh bien, je veux dire, c'est une excellente question parce qu'il faut le faire en quelque sorte sur une aile et une prière, parce que certaines personnes vont être totalement confuses. Ils vont simplement dire : « Je ne comprends pas où nous en sommes. » Je pense que Jeff et Butch se sont assurés qu'il y avait suffisamment d'indices visuels pour être sûrs que vous saviez où vous en étiez dans la vie de Barry. Mais il ne s’agit certainement pas d’une histoire traditionnelle selon laquelle « Guy obtient un super pouvoir ».

Cette chose… c'est définitivement un défi. Et franchement, ce n'est pas une histoire pour enfants. Vous devriez être capable de relever une plus grande dose de défi pour comprendre où vous en êtes dans l’histoire. Si vous êtes confus pendant une minute, ce n'est pas grave. Tu sais pourquoi? Parce que Barry est confus. Je veux dire, vous pourriez dire : « Où diable suis-je ? Et j'espère qu'en même temps, vous entendrez Barry dire : où diable suis-je ? Et ça va.

Jeff Wamester : Nous essayons en quelque sorte de suivre la même chose – cette lentille de la marche. Nous ne voulons pas que vous sachiez tout ce qui se passe bien avant Barry. Vous devez être à la place où il se trouve pour pouvoir refléter ses émotions à travers ce processus, puis commencer à les comprendre.

Butch Lukic : Certaines personnes ont mentionné que c'était la narration de Christopher Nolan. Certains de ses trucs, bien sûr, où il s'agit d'un puzzle que vous devez essentiellement résoudre ensemble, ce qui est, encore une fois, un bon trope de narration qui est rarement utilisé. C'est à Slaughterhouse-Five que vient la principale inspiration de Jim.

Jeff Wamester : Écoutez, en tant que réalisateur, c'est toujours la panique d'essayer de faire en sorte que ça marche. Vous vous dites : « S'il vous plaît, dites-moi que je trouve suffisamment d'indices pour que cela fonctionne. » Vous ajoutez [clues] ici ou là visuellement, mais vous ne voulez pas que ce soit trop. C'est un équilibre que vous devez trouver.