Jonathan Anderson donne vie au travail de l'artiste américain Richard Hawkins pour la collection LOEWE automne/hiver 2024. Hawkins, professeur de peinture et de dessin à l'Université de Californie, est connu pour combiner des références à la culture pop avec des références et des citations obscures. Il s'inspire souvent des célébrités actuelles, du tourisme sexuel ainsi que de la statuaire grecque et romaine. Les pièces d'Anderson pour la collection incarnent exactement cela, apportant un sentiment de kitsch à une collection qui célèbre le kink d'une manière amusante et séduisante. Depuis plus de trois décennies, le travail de Hawkins se concentre sur sa fascination pour le corps masculin, avec des mythologies littéraires et philosophiques qui sous-tendent sa représentation. La provocation se heurte à l'esthétique et devient une inspiration majeure pour cette collection.

Poursuivant les palettes de couleurs vibrantes des saisons précédentes, la collection FW24 continue de montrer une utilisation exubérante des teintes pour créer l'esthétique pop art qui s'est infiltrée dans la culture pop et de masse au fil des ans. Assorties aux peintures de Hawkins, les pièces étaient remplies de textures et étaient audacieuses et pleines d'entrain tout au long de la collection. Alors que les spectateurs entraient dans l'espace, des écrans numériques sous forme de vitrines présentaient des ambassadeurs de la marque tels que Jamie Dornan, dans des invites coquettes qui voient l'acteur apparaître pour se vérifier sur les grands écrans. Tout au long du défilé, les mannequins ont marché vers un récit souvent défini par les flux des réseaux sociaux, les photos de paparazzi et la culture des célébrités. Anderson réfléchit à quel point tout est nivelé aujourd’hui.

En ce qui concerne les pièces, une grande partie de la collection était ancrée dans des détails complexes. Des manteaux de cuir écaillés qui étaient encore en train d'être peints à la bombe avec la bonne teinte quelques instants avant le défilé, aux pantalons et sacs perlés en passant par les polos colorés suspendus à l'intérieur des vestes pour créer une autre dimension du vêtement, la collection déconstruite silhouettes traditionnelles et utilisation de couleurs vives. Anderson a parlé à la presse après le défilé sur le sens de l'avenir de la masculinité et sur la manière dont tout peut devenir un look « une seule pièce ». La collection montre la compréhension d'Anderson de la masculinité moderne et le fait qu'il n'existe plus qu'une seule définition. La collection est une incursion dans une iconographie américaine cristallisée depuis les manteaux, costumes jusqu'aux motards et bottes de combat et baskets de skate. Les pièces sont attachées les unes aux autres, des chaussures aux chaussettes, des chaussettes au pantalon, du pantalon à la veste ou au manteau, de la ceinture à la taille, se collant à une réalité dans laquelle nous vivons tous.

Jetez un œil à la collection ci-dessus.