Interview : M. et Mme Smith Compositeur David Fleming

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ComingSoon a eu la chance d'interviewer le compositeur David Fleming à propos de sa musique pour la série télévisée Mr. and Mrs. Smith, avec Maya Erskine et Donald Glover. La série, créée par les deux stars sur la base du film de 2005, devrait débuter le 2 février.

ComingSoon : Comment avez-vous abordé la composition de la musique de Mr. & Mrs. Smith pour capturer le ton dynamique et aventureux de la série ?

David Flamand: J'aime le fait que John et Jane Smith de cette série soient plongés tête baissée dans leur situation, la comprenant au fur et à mesure. C'était essentiellement mon expérience aussi. Cela ne m'a pas fait de mal de recevoir la mission la plus exigeante que j'aurais pu demander. Donald et Francesca voulaient que leur émission soit excitante et grandiose au bon moment, mais jamais de manière évidente, et sans jamais perdre le contact avec les particularités qui rendent leur John & Jane unique. En gros – allez bizarrement ou rentrez chez vous. De sorte que, couplé à un calendrier qui ne permettait aucune hésitation ni tergiversation, a créé une dynamique « bon sang, vas-y » qui donne l’impression d’être un jeu. Honnêtement, c'était très, très amusant et j'espère que cela transparaît et rend la série plus amusante à regarder.

M. et Mme Smith est basé sur un film populaire. Comment vous êtes-vous inspiré de la musique originale tout en apportant votre propre touche créative à la série Amazon ?

J'ai vu Donald et Maya dire : « Je ne suis pas Brad Pitt, je ne suis pas Angelina Jolie. » Je peux ajouter à cela : « Je ne suis pas John Powell. » Mais heureusement, nous racontons une histoire bien différente avec cette série. Nos John et Jane ne sont ni habiles ni vraiment en contrôle. Hiro, qui a réalisé les deux premiers épisodes, les a appelés « étudiants C dans une classe AP », ce qui, je pense, s'applique non seulement à leurs prouesses en matière d'espionnage, mais aussi à leur romance. Leur relation commence aussi maladroitement que n'importe quel rendez-vous à l'aveugle et progresse d'une manière vraiment pertinente, ce qui donne l'impression d'être une vision complètement nouvelle. Pour cette raison, je ne voulais pas revoir le film original et être influencé de quelque manière que ce soit par l'histoire ou la bande originale. De plus, je suis un grand admirateur de la musique de John Powell. Écoute écouter l’une de ses partitions en préparation de la mienne ne pouvait être qu’un exercice d’affrontement avec une peur totale.

Pouvez-vous partager un aperçu du processus de collaboration avec les créateurs et les réalisateurs pour façonner l’identité musicale du spectacle ?

Donald, Francesca et Hiro ne m'ont pas fait beaucoup de demandes spécifiques concernant le son de la série, à part qu'il devrait sembler unique à ces personnages, ajouter de l'excitation et reconnaître le genre le cas échéant, tant qu'il ne va pas à plein Hollywood. Francesca demandait parfois : « Quelle serait la version d'une école d'art de ce type de scène ? » ce que j'ai vraiment pris à cœur. « L’espionnage dans les écoles d’art » est devenu une sorte de mantra pour moic'était libérateur d'être encouragé à adopter des choix décalés et à abandonner l'évidence.

Y a-t-il des thèmes ou des motifs spécifiques que vous avez développés pour les personnages principaux, et comment ces éléments musicaux ont-ils évolué tout au long de la série ?

Pour moi, la série parle vraiment de l'aventure insensée qui consiste à faire confiance à un autre être humain. Peu importe que ces personnages soient des assassins. Ce sont deux personnes qui se sentent seules, effrayées par ce que cela signifierait de ne pas l'être. Je voulais donc que l'identité musicale de John et Jane soit malléable par rapport à leurs histoires professionnelles et romantiques. Parfois, leur thème est mis à nu dans un moment de solitude, parfois il est réduit à un motif au milieu d'une mission chaotique, toujours lié à leur lien personnel. Il existe quelques autres signatures musicales ; un petit motif énergique pour les briefings de mission « Hihi », un thème naïf « Domestic Bliss » quand les choses semblent aller presque trop bien pour John & Jane. Je dois être honnête, à plusieurs reprises, j’ai abandonné complètement l’idée de cohérence thématique au profit de quelque chose d’effronté ou d’excitant. Au final, les thèmes trouvaient toujours leurs moments importants, et sinon, il s'agissait de donner au spectacle un sentiment d'énergie et de spontanéité.

Mr. & Mrs. Smith est un mélange d'action, de comédie et de drame. Comment avez-vous équilibré ces différents genres dans la partition pour améliorer l’expérience visuelle globale ?

Je ne suis pas sûr que les gens soient vraiment intéressés à ce que ces ingrédients soient autant séparés pour eux de nos jours. Travailler sur cette émission m'a amené plus que jamais à considérer le point de vue du public, et je m'y inclut : la façon dont je consomme la télévision et les médias. Certaines de mes émissions et films préférés sont un étrange mélange de genres et de tons disparates. Je ne peux pas vous dire combien de fois, alors que je travaillais sur Mr. & Mrs. Smith, j'ai pensé : si je regardais cette émission, qu'est-ce qui me semblerait engageant et excitant ? Bien sûr, vous commencez avec un plan bien élaboré et quelques idées nobles, mais une grande partie du processus consistait à s'amuser égoïstement et, face à un choix, adopter l'option quelle qu'elle soit m'a fait un plus grand sourire, même si c'était le cas. Je ne me sens pas « correct » au sens traditionnel du terme.

Avez-vous expérimenté différents instruments ou styles musicaux pour refléter la variété des ambiances et des scènes de la série ?

C’était en quelque sorte un processus continu d’expérimentation et d’exécution simultanées. Je cherchais constamment dans mon studio des instruments sur lesquels je n'avais pas joué depuis un moment (ou jamais) et je jetais simplement des spaghettis contre le mur pour voir ce qui restait coincé. Les cinéastes se sont vraiment tournés vers des sons difficiles à situer ou se sont davantage tournés vers le monde des synthés. En même temps, je voulais que la musique évoque parfois quelque chose de plus démodé et plus organique, presque comme si vous trouviez des échantillons de vieilles bandes originales de vinyles des années 70.

Ce que mon équipe et moi avons fini par faire, c'est de capturer des performances live très imparfaites, souvent improvisées, puis de choisir de petits morceaux et de les traiter comme s'il s'agissait d'enregistrements trouvés, en les recontextualisant comme des « échantillons ». Même les synthés, traditionnellement modifiables à l'infini de par leur nature, étaient joués en live d'une manière qui ne pouvait pas être recréée. Je tiens à mentionner que je n'aurais pas pu faire cela seul. Je viens d'une école de musique de film basée sur le travail d'équipe, et c'est une dynamique que j'aime, donc je dois donner beaucoup de crédit à mon équipe musicale – Forest Christensen, Aldo Arechar et Jake Boring, qui ont chacun mis plusieurs chapeaux pour m'aider à créer ce monde sonore, notamment en s'enregistrant en train de jouer de nombreux morceaux. les instruments que vous entendez rééchantillonnés dans la partition.

Comment le rythme et le rythme de la partition contribuent-ils à la tension et à l'excitation dans les moments clés de Mr. & Mrs. Smith ?

La partition est entièrement axée sur le rythme. L’un de mes principaux objectifs était de donner de l’élan à l’histoire, et pas seulement pendant les préparatifs de la mission, lorsque les choses tournent mal. Même la première fois que nous rencontrons John et Jane, ils sont en quelque sorte en entretien de rendez-vous/d'emploi, et j'étais convaincu que nous devions établir un rythme sous-jacent qui nous entraînait dans leur histoire. La scène commence avec cette étrange boucle d'une kalimba doublée d'un synthé désaccordé et elle vous transporte depuis le moment où nous rencontrons chacun d'eux jusqu'au moment où ils se rencontrent enfin. Puis, une fois les missions lancées, la partition devient avant tout rythmée, l'essentiel des percussions étant interprété en live sur des synthés.

Pouvez-vous nous parler des défis que vous avez rencontrés pour créer une musique qui complète l'alchimie et la dynamique à l'écran entre les personnages principaux ?

Les performances de Donald et Maya sont vraiment nuancées et leur dynamique a servi de feuille de route pour la partition. J'ai juste essayé de m'y tenir le plus fidèlement possible. Je me souviens de l'épisode 3, qui se déroule dans une station de ski des Dolomites italiennes, je pense que j'ai été tellement séduit par le décor que j'avais temporairement laissé John et Jane derrière moi et j'ai commencé à composer le décor, devenant parfois James Bond et ça devient trop mignon. Le look était tellement magnifique qu'il était difficile de ne pas être un touriste pendant un petit moment. Mais en général, tant que je suivais avant tout l'histoire relationnelle de John et Jane, la musique était généralement sur la bonne voie.

En tant que compositeur, comment vous assurer que la musique améliore le récit sans dominer les dialogues ou d'autres éléments audio ?

Il est important de faire confiance à votre instinct, mais il est tout aussi important de faire confiance aux gens autour de vous pour vous offrir une perspective, y compris les autres cinéastes et, dans ce cas, une fantastique équipe de mixage. Dans l'épisode 5, il y a une scène où John et Jane sèment le chaos dans un village italien, culminant avec des coups de feu et des cris dans plusieurs langues, tandis que la musique subit une véritable crise de panique. Notre équipe de mixage a fait un travail gracieux (et judicieux) en éliminant le signal musical afin que vous puissiez mieux entendre les mots qui étaient criés, mais je pensais que la scène avait perdu ce sentiment d'anxiété. Quand nous avons essayé la musique à son niveau original, la scène est devenue absolument incompréhensible. Une fois qu'ils ont compris ce que je recherchais, nous avons pu trouver un compromis qui, espérons-le, ne vous incitera pas à activer les sous-titres.

Y a-t-il des scènes ou des épisodes spécifiques de Mr. & Mrs. Smith que vous avez trouvé particulièrement enrichissants ou difficiles à composer, et pourquoi ?

Dans le deuxième épisode, le personnage de John Turturro invite John et Jane à réaliser un scénario de jeu de rôle très spécifique et fétichiste. La scène est hilarante car elle se déroule lentement dans un territoire de plus en plus étrange, mais Hiro et Francesca voulaient également qu'elle ait ce sentiment de rituel tordu et une sorte de sex-appeal sombre. Vous savez, Eyes Wide Shut mais drôle. Quand j'ai rejoué mon morceau aux cinéastes, il y avait tellement de rires et de cris dans la salle – c'était le moment où j'avais vraiment l'impression, ouais, je comprends ce spectacle, j'embrasse l'étrange.

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