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Cry Macho, le premier western de Clint Eastwood depuis Unforgiven, l’a envoyé dans un voyage avec une fin très différente de ses exploits passés.
pleurer machoLa fin de Clint Eastwood le cimente comme un type de voyage très différent. Après 2018 La mule, pleurer macho vient de devenir le dernier d’une longue liste de films mettant en vedette Eastwood en tant que réalisateur et star. Dans le nouveau film, le réalisateur et acteur acclamé par la critique est revenu à ses racines occidentales pour une histoire sur un cow-boy âgé et un jeune sauvage au Mexique.
Le genre occidental est ce qui a fait de lui une icône du cinéma en premier lieu avec The Dollars Trilogy de Sergio Leone et une multitude d’autres succès bien connus de cette époque. La dernière fois qu’il a joué et dirigé un western, c’était en 1992 non pardonné. Aujourd’hui, près de 30 ans plus tard, Eastwood prouve qu’il peut toujours faire la tête d’affiche d’un western, malgré le fait qu’il jouait déjà des cow-boys vieillissants dans les années 1980 et 1990 dans des films tels que non pardonné et Cavalier pâle. Un film qui a presque été inclus dans cette catégorie a été pleure macho, mais Eastwood a laissé passer une opportunité de faire le film en 1988. En conséquence, d’autres acteurs ont été choisis pour le rôle, mais rien n’a jamais résulté des nombreuses tentatives pour porter l’histoire au grand écran.
Bien qu’il ait pu sembler que le navire avait navigué sur Eastwood avec pleurer macho, une adaptation cinématographique du roman de 1975 est finalement devenue une réalité. Dans le western – qui se déroule en 1979 – Mike Milo d’Eastwood a dû faire un long voyage à travers le Mexique pour éloigner Rafo (Eduardo Minett), 13 ans, de sa mère abusive et fêtarde et revenir à son riche père et propriétaire du ranch, Howard Polk (Dwight Yoakam). Naturellement, un certain nombre d’obstacles en cours de route les ont ralentis, notamment des voleurs de voitures, leur deuxième véhicule en panne et l’homme de main embauché de la mère de Rafo. Voici comment les choses se sont terminées pour Mike et Rafo, et comment la conclusion a renforcé l’idée principale derrière le film.
Pourquoi Rafo décide de vivre avec son père
L’histoire de Rafo dans pleurer macho a impliqué beaucoup de va-et-vient, car il a changé d’avis plus d’une fois sur l’endroit où il voulait vivre. Longtemps après avoir décidé d’accompagner Mike au ranch de son père, Rafo a fait face à son plus grand dilemme lorsque Mike lui a dit la vérité sur les raisons pour lesquelles Howard le voulait. Découvrir que Howard avait l’intention de l’utiliser comme levier dans ses relations avec Leta (Fernanda Urrejola) a naturellement mis en colère Rafo, qui a déclaré qu’il n’irait pas avec Mike après tout. Mike a essayé et échoué à le convaincre de partir de toute façon, mais Rafo n’a cédé qu’après avoir été accosté par les officiers. Rafo a finalement mis sa rage de côté, probablement après avoir eu quelques instants pour assimiler ce qu’il avait appris. De plus, Mike semble avoir réussi à le convaincre que malgré les défauts de son père, il est une bonne personne de cœur qui veut vraiment récupérer son fils. Penser qu’Howard n’était pas sincère est en grande partie ce qui l’a empêché d’y aller. Rafo connaissant la vérité sur Howard mais toujours influencé par Mike pour terminer le voyage au Texas en dit long sur le lien que les deux ont développé au cours du film. Rafo ne savait pas grand-chose de son père, mais il faisait profondément confiance à Mike.
Pourquoi Rafo donne à Macho le coq à Mike (et ce que cela signifie)
Dans un geste surprenant, Rafo a donné à Macho le coq à Mike de Clint Eastwood lors de leur dernière rencontre à la frontière. Rafo l’abandonner malgré le fort attachement qu’il avait pour le coq fut un moment chargé de sens. Ses raisons de se séparer de Macho peuvent être attribuées au thème sous-jacent du film, qui a trait à la masculinité. Il a été expliqué pendant la scène du feu de camp que Rafo a nommé son coq « Macho » en raison de sa force et de son courage, ce qui est exactement la façon dont Rafo se voit. Tout au long du film, il était clair que le coq représentait les idées de Rafo sur l’importance d’un homme fort et « macho», alors que Mike croyait que ces croyances étaient dépassées et erronées. Dans la voiture, Mike a eu une dernière conversation avec Rafo à ce sujet, où il a dit qu’être macho est « surfait”. Selon Mike, montrer sa force et son courage ne mène pas vraiment les gens à rien. Pour illustrer ce point, il a utilisé l’exemple d’un cow-boy piétiné par un taureau et jeté par un cheval. Ainsi, Rafo remettant le coq à Mike symbolisait la maturité du personnage et son acceptation du fait que Mike avait raison à propos de son « macho » points de vue. Cela signifie qu’à l’avenir, Rafo sera sur une voie meilleure et moins imprudente.
La fin de Cry Macho met en place la romance de Mike avec Marta
pleurer macho ne révèle pas si tout a fonctionné pour Rafo au ranch de Howard, mais cela taquine l’avenir de Mike après les événements du film. Au bout du pleurer macho, au cours de sa scène finale, le personnage est vu en train de danser lentement avec Marta (Natalia Traven), la personne avec qui il a partagé une brève histoire d’amour lorsqu’ils restaient dans le village. Cela explique pourquoi Mike est resté au Mexique lorsqu’il a rencontré Howard à la frontière, au lieu de retourner aux États-Unis. Un peu comme Rafo, Mike a apprécié la vie tranquille qu’ils ont vécue dans le village avec Marta et ses petits-enfants. La décision de Mike d’y retourner suggère qu’il a essentiellement suivi ses propres conseils. Lorsqu’il parlait à Rafo dans la voiture, il a dit que les gens ne réalisent pas avant d’être plus âgés qu’ils n’ont pas toutes les réponses quand il s’agit de ce qui est le mieux pour eux dans la vie, et parfois ils n’atteignent pas cette réalisation. jusqu’à ce qu’il soit trop tard. Il semble que Mike a compris que ce qu’il voulait, c’était s’installer dans le village mexicain avec Marta.
Comment la fin de Cry Macho est différente des westerns classiques de Clint Eastwood
Qu’arrive-t-il à Mike Milo d’Eastwood à la fin de pleurer macho n’est pas si inattendu dans le contexte du film, mais il convient de noter qu’il se démarque des autres entrées du genre occidental dirigées par Eastwood. Les westerns de Clint Eastwood suivent généralement une tendance commune dans laquelle le personnage principal est un vagabond fort et capable qui a tendance à représenter toutes les croyances de Rafo dans pleure macho. A cette époque, Eastwood était un Hollywood »gars dur » qui incarnait la force. Dans les westerns, les personnages d’Eastwood sont toujours des flingueurs forts, apparemment imbattables, qui peuvent tirer plus vite que n’importe qui d’autre et combattre tous ceux qui osent les croiser. C’est ainsi que The Man With No Name a remporté son affrontement avec Angel Eyes de Lee Van Cliff dans Le bon le mauvais et le laid, et c’était également vrai pour toutes ses autres fusillades occidentales. Cela s’étend également à ses films ultérieurs, comme Pale Rider et Non pardonné. Dans ces films, être vieux n’empêche pas Eastwood de vaincre les méchants. Donc d’une certaine manière, pleurer macho ressemble à une évolution de la carrière d’Eastwood dans le genre occidental.
Cela se reflétait également dans la fin, qui offrait quelque chose de fondamentalement différent pour son personnage. Comme indiqué ci-dessus, les personnages d’Eastwood sont généralement de mystérieux solitaires et vagabonds, et ce n’est généralement pas quelque chose qui change à la fin du film. Après avoir sauvé la situation, Eastwood est généralement vu s’éloigner, prêt à passer à la prochaine aventure. Ce n’est pas souvent du tout qu’il s’installe par amour. Cry Macho’s la fin contraste fortement avec des films comme Cavalier pâle, qui s’est terminé avec le héros vieillissant d’Eastwood laissant ses deux amours derrière pour des parties inconnues. Mais cette fois-ci, le cow-boy a reçu une fin heureuse et bien méritée pour son histoire.
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