Dürer à Birmingham, Hockney en Normandie et une émission pas si chaude sur la crise climatique – la semaine dans l’art

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Exposition de la semaine

Dürer : la création d’un maître de la Renaissance
Les premiers travaux phénoménaux de l’un des artistes les plus curieux, inventifs et agités de tous les temps.
Barber Institute, Birmingham, du 17 juin au 25 septembre.

Montrant également

Exposition d’été
Quelques grands noms, dont Frank Bowling et Tracey Emin, brillent par une approche généralement lente et sinueuse de la crise climatique.
Royal Academy, Londres, du 21 juin au 21 août.

Rana Bégum
Explorations abstraites de la beauté et de la puissance de la couleur avec une netteté géométrique précise.
Cristea Roberts Gallery, Londres, jusqu’au 30 juillet.

Rembrandt
Le portrait émouvant du grand empathiste de sa femme Saskia dans le rôle de la déesse Flora, en tournée depuis la National Gallery de Londres.
Oriel Davies Gallery, Newport, jusqu’au 26 juin.

David Hockney
Le printemps en Normandie vu en bande dessinée à la manière de la tapisserie de Bayeux, en tournée depuis l’Orangerie de Paris.
Moulin à Sels, Saltaire, jusqu’au 18 septembre.

Image de la semaine

Sans titre, New York, 1953, de Vivian Maier. Photographie : Succession de Vivian Maier/Collection Maloof/Galerie Howard Greenberg

La première grande rétrospective de la photographe de rue américaine Vivian Maier s’est ouverte à la galerie MK, Milton Keynes. Inconnue de son vivant, la nounou née à New York a laissé environ 150 000 photographies qui n’ont été découvertes que par hasard après sa mort en 2009. Lisez l’histoire complète ici.

Ce que nous avons appris

Le portrait de Lucian Freud par Francis Bacon devrait rapporter plus de 35 millions de livres aux enchères

L’artiste de la couverture de l’album des Beatles, Peter Blake, a préféré les Beach Boys

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L’exposition sur le climat de la Royal Academy est catastrophique…

… mais sa salle d’architecture à l’exposition d’été met en valeur l’utilisation audacieuse de matériaux respectueux de la planète

Hew Locke met les voiles avec six Queen Victoria

Une Néerlandaise de 101 ans a retrouvé un tableau pillé par les nazis

Les livres « comment dessiner » que Picasso a faits pour sa fille ont été retrouvés

Une exposition en Slovénie a été annulée après que des experts ont averti que certaines de ses œuvres étaient des contrefaçons

Chef d’oeuvre de la semaine

L'Église de Varengeville de Claude Monet (1882)
Photographie : The Henry Barber Trust/The Barber Institute of Fine Arts, Université de Birmingham

L’Église de Varengeville de Claude Monet (1882)
Le romantisme flamboyant de cette scène visionnaire or, vert et violet dément toute idée fausse selon laquelle Monet a simplement peint ce qu’il a vu ou était un célébrant décontracté des loisirs. Même le critique victorien moralement fervent Ruskin aurait pu être ému s’il avait vu cette église médiévale briller sur sa colline sous le soleil mystique. Il aurait vu cela comme une œuvre religieuse, et c’est peut-être le cas. Monet sort de derrière son chevalet, pour partager avec nous des émotions profondes. Il utilise la couleur de manière expressive, plonge avec imagination dans ce morceau spectaculaire de la côte normande où une gorge profonde nous sépare de l’église. Cet abîme symbolise-t-il un gouffre entre lui et Dieu, ou entre la vie moderne et un passé plus simple ? C’est une révélation sublime de la turbulence intérieure de Monet.
Barber Institute, Birmingham.

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