L’actualité design de juillet : rencontrez l’Evocado et découvrez la Design Library

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L’histoire change. De plus en plus d’histoires sont racontées sous différents angles et avec de nouvelles analyses. Une fois que vous réalisez que le passé n’est pas un pays étranger, mais quelque chose qui peut être rénové, amélioré ou restauré, votre vision du monde change. Vous n’aimez pas l’impact environnemental de la culture de l’avocat, mais vous aimez le goût ? Faire un nouveau fruit produit localement. Vous voulez honorer l’histoire écossaise, mais aussi fournir une ressource pour l’alphabétisation ? Construire le premier scriptorium depuis 500 ans. Découvrez ces projets et bien d’autres dans l’actualité du design de ce mois-ci.

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L’avocat britannique remplace l’évoqué Photographie : Arina Shokouhi

Lorsque la créatrice Arina Shokouhi est devenue végétalienne, elle espérait que son nouveau régime serait bénéfique pour l’environnement. Mais ensuite, elle a découvert à quel point la culture de son fruit préféré, l’avocat, n’était pas durable. « Parfois, avoir des fruits ou des légumes gourmands en ressources hors saison peut être pire que de manger de la viande », dit-elle. « Alors, j’ai pensé qu’une solution positive était de concevoir une nouvelle version locale et à faible impact de l’avocat. »

Comme le souligne Shokouhi, de récentes start-ups alimentaires ont tenté de reproduire le goût et la texture de la viande et, plus récemment, des fruits de mer. Mais si vous voulez un régime alimentaire qui limite l’impact environnemental des émissions, de l’utilisation de l’eau et des terres, des légumes souhaitables mais non respectueux de l’environnement devraient également être sur la planche à dessin. L’avocat est devenu aussi apprécié des influenceurs que des végétaliens, l’esthétique du fruit a donc également été prise en compte. La solution : l’evocado, le projet de Shokouhi pour sa maîtrise en matériaux futurs à l’Université des Arts de Londres.

Ce produit de fabrication britannique est le fruit d’une collaboration avec le scientifique Jack Wallman du Food Innovation Center de Nottingham, qui l’a aidée à analyser l’avocat et à travailler sur des ingrédients de substitution pour sa saveur délicate. La noisette, la pomme et le colza sont tous là-dedans, mais le constituant principal : les fèves. L’alternative au noyau d’avocat : une noix.

L’evocado n’est pas encore en production, mais Shokouhi espère en faire une entreprise commerciale.

« L’attention du public sur la nécessité de lutter contre le changement climatique augmente. La sensibilisation des consommateurs à la façon dont nous produisons et consommons des aliments importés à forte intensité de ressources est un levier important pour réduire notre empreinte climatique.

Elle s’intéresse aussi aux ramifications culturelles. « À l’avenir, ce serait amusant de créer d’autres écovados pour différents pays. Ce premier était un ecovado britannique. Que serait, par exemple, l’ecovado japonais ? Quels ingrédients sont locaux au Japon ? »

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Les délices de la Design Library

Des étagères pleines de nuanciers à la Design Library
Des étagères pleines de nuanciers à la Design Library Photographie : Mark Mahaney/Phaidon
Patron : Inside the Design Library par Peter Koepe (Phaidon)
Patron : Inside the Design Library par Peter Koepe (Phaidon) Photo : Phaidon

Wappingers Falls, New York, ne ressemble pas à la Mecque des maisons de couture ou des créateurs de renommée internationale, mais ce village endormi de la vallée de l’Hudson abrite The Design Library, une incroyable archive de textiles à motifs nichée dans une ancienne usine de tissus de 1907. Plein de broderies, de papiers peints, de dentelles, de tapisseries, de vêtements en soie et d’échantillons de textiles, c’est la plus grande collection de matériel documentaire au monde. Plus de 7 millions de dessins, certains datant des années 1750, sont stockés ici.

Cette ressource unique a été lancée il y a 50 ans par Susan et Herb Meller. La designer textile Susan partageait un amour des antiquités avec son mari, un banquier d’affaires. Ils ont commencé à collectionner des papiers peints et des tissus créés au cours des 300 dernières années, classant leurs trouvailles pour former la bibliothèque, qui octroie des licences de motifs textiles à des entreprises du monde entier.

Désormais, les secrets du moulin sont également accessibles au grand public, dans un nouveau livre source présentant les matériaux de la collection. Les motifs sont conservés dans quatre grandes familles de motifs – floraux, géométriques, ethniques et conversationnels – qui sont ensuite classés en 1 200 sous-groupes supplémentaires. Nouveau livre Motifs à l’intérieur de la bibliothèque de conception présente quelques-uns des plus beaux exemples. Il comprend également des histoires de créatifs qui utilisent la bibliothèque d’entreprises telles que Clinique, Nike et Calvin Klein. Francisco Costa, directeur créatif de Calvin Klein de 2003 à 2016, raconte comment un tissu dévoré de la bibliothèque a inspiré un motif moderne découpé au laser dans sa collection 2009, qui a été portée par Michelle Obama.

Comme le dit Peter Koepe, l’actuel propriétaire des archives, dans son introduction : « Un designer ne sait jamais ce qu’il trouvera en entrant dans The Design Library, mais l’inspiration est garantie. C’est la magie qui se produit lorsque les designers interagissent avec cette magnifique collection. Il place les modèles du passé dans les mains les plus créatives d’aujourd’hui, les renvoyant dans le monde.

Patterns: Inside the Design Library de Peter Koepke est publié par Phaidon le 4 août, 59,95 £ (phaidon.com)


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Le premier nouveau scriptorium depuis 500 ans

Le nouveau Scriptorium à l'abbaye d'Arbroath, Arbroath conçu par Bobby Niven.
Le nouveau Scriptorium à l’abbaye d’Arbroath, Arbroath conçu par Bobby Niven. Photographie : Keith Hunter

L’histoire est réévaluée pour de nombreuses raisons et de différentes manières en ce moment. Et la commémoration du 700e anniversaire de la Déclaration d’Arbroath ne fait pas exception. La Déclaration, pour ceux qui ont besoin de rafraîchir leur histoire écossaise médiévale, était une lettre envoyée en 1320 au pape Jean XXII appelant à ce que Robert le Bruce soit reconnu comme le roi légitime des Écossais et à la liberté des revendications anglaises de souveraineté sur l’Écosse. . Écrit en latin, c’est un plaidoyer pour la liberté nationale et un vestige précieux de la vie politique et religieuse du XIVe siècle en Écosse.

Pour marquer cet anniversaire, l’artiste Fife Bobby Niven a créé le premier scriptorium fonctionnel depuis plus de 500 ans. Situé dans l’enceinte de l’abbaye d’Arbroath, le New Scriptorium est un studio pour les écrivains, les poètes et les groupes locaux, avec un programme d’événements publics géré par l’association caritative pour les arts Hospitalfield. Son but est de montrer l’importance de l’alphabétisation et le pouvoir de l’écrit. Niven a déjà créé de nombreux sanctuaires magnifiques pour les créatifs avec son projet Bothy, qui exploite de petits studios hors réseau pour les artistes.

Niven a conçu le scriptorium comme un hommage à l’histoire et aux compétences de l’époque médiévale, y compris un cadre en chêne vert et un intérieur inspiré des illustrations de manuscrits contemporains. « Nous savons que l’abbaye d’Arbroath avait une très grande communauté, y compris des moines qui pouvaient transcrire et enluminer des documents et qui reliaient les premiers manuscrits dans des livres », explique Niven. « La capacité de lire, d’écrire et de transmettre des informations et de documenter l’histoire était aussi puissante qu’elle l’est aujourd’hui, et je voulais refléter cette activité dans la conception de l’espace intérieur. »

Alors que le nouveau bâtiment aide les habitants d’Arbroath d’aujourd’hui, Neil Gray, le ministre écossais de la culture, pense que se souvenir du passé est également vital. « Notre environnement historique, notre culture et notre littérature jouent un rôle important dans la formation de notre avenir et ce nouveau bâtiment fait partie d’un héritage qui profitera aux générations à venir. »

Le New Scriptorium sera utilisé pour accueillir le programme Year of Scotland’s Stories et des groupes littéraires locaux. Consultez le site Web pour les événements publics


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De nouveaux créateurs primés

L'étudiante Chloe Grieve a remporté le prix BDC Nouveau designer de l'année pour Shape Play
L’étudiante Chloe Grieve a remporté le prix BDC Nouveau designer de l’année pour Shape Play Photographie : Mark Cocksedge
Ryan Waterhouse a remporté le prix New Designer pour Terra Nova, un moniteur d'éléments nutritifs du sol
Ryan Waterhouse a remporté le prix New Designer pour Terra Nova, un moniteur d’éléments nutritifs du sol Photographie : Mark Cocksedge

De nombreux designers inspirants ont terminé leurs études cette année, et certains des meilleurs noms à surveiller ont été présentés ce mois-ci à New Designers – le salon des diplômés en design le plus important et le plus ancien du Royaume-Uni. Les couloirs du Business Design Centre (BDC) de Londres regorgeaient de nouvelles idées d’esprits brillants explorant les possibilités de l’art, de la céramique, de la mode, du mobilier, du graphisme, de la joaillerie et de la menuiserie.

Au total, 36 prix ont été décernés à des étudiants exceptionnels, et il est facile de voir comment certains d’entre eux pourraient façonner le monde dans les années à venir. Chloe Grieve du Edinburgh College of Art a remporté le prix BDC New Designer of the Year pour Shape Play, un projet qui examinait comment les textiles pouvaient améliorer les espaces de soins psychiatriques. Ryan Waterhouse de l’Université de Bournemouth a également remporté le prix New Designer pour Terra Nova, un moniteur de nutriments du sol conçu pour l’industrie agricole qui mesure les nutriments critiques dans la couche arable et fournit des informations pour réduire la dégradation des sols. Aamana Bibi Nawaz, diplômée de la Birmingham City University, a remporté le MADE.COM Collaboration Award pour sa Vlamp, une combinaison lampe de table/vase visant à apporter lumière et nature dans les maisons.

« C’est un honneur d’être témoin des parcours que les diplômés ont traversés au cours des deux dernières années et de la façon dont ces expériences ont influencé leur travail de dernière année », déclare Cheryl Carroll, directrice des événements de New Designers.


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Célébrer les cadavres d’entraîneurs chics

Nike Air Max Uptempo2 offerte par le fondateur de la Sneaker Preservation Society, Andrew Ng
Nike Air Max Uptempo2 offerte par le fondateur de la Sneaker Preservation Society, Andrew Ng Photographie: Futurevvorld

Alors que le nombre de marques de baskets qui étudient la production durable est en augmentation, la seconde main ou le vintage reste le moyen le plus écologique d’obtenir de nouvelles chaussures. C’est le message promu par Mission: Deadstock, une nouvelle exposition et vente aux enchères pour les sneakerheads.

Imaginé par Futurevvorld, un site web couvrant le streetwear durable, la mode et le design, Mission : Deadstock est un projet en deux parties. Tout d’abord, 40 paires de baskets vintage issues des collections personnelles d’obsédés tels qu’Andrew Ng, fondateur de la Sneaker Preservation Society, et DJ Daniela Buck, influenceuse de sneakers, ont été organisées dans une exposition. Les baskets – dont des Reebok Pump Dee Browns, une paire de Nike Air Icarus et des New Balance 990v3 – ont été exposées dans un pop-up show à la boutique Extra Butter du Lower East Side de Manhattan à la mi-juillet.

Toutes les chaussures du défilé sont désormais sur eBay jusqu’au 28 juillet, le produit de leur vente étant reversé à trois associations caritatives : ReMake, qui aide les anciens incarcérés à prendre un nouveau départ ; l’organisme de recyclage Fabscrap ; et Housing Works, une organisation caritative basée à New York qui lutte contre les sans-abri et le sida.

Allen Zelden, co-fondateur de Futurevvorld, déclare : « Avec des milliards de baskets fabriquées, cela représente des millions de tonnes métriques d’émissions de carbone émises par l’industrie chaque année, nonobstant le volume de baskets jetées dans les décharges où elles continuent de polluer notre air, avec certains composants mettent jusqu’à 1 000 ans à se décomposer.

« Au-delà de la santé de notre planète, notre culture de surconsommation nous laisse aussi dans un état de désir malsain constant. Grâce à cette exposition, nous sommes ravis de favoriser une consommation plus consciente.

Futurevvorld prévoit plus de pop-ups d’entraîneurs vintage dans d’autres villes et pays, donc Mission: Deadstock est bien vivant.

Pour en savoir plus, visitez futurevvorld.com

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