Reuben Dangoor ne peut pas être enfermé. L’artiste visuel est devenu viral pour la première fois en 2015 avec ses interprétations royales d’artistes grime britanniques, représentant D Double E en tant qu’officier militaire et Skepta à cheval avec l’Union Jack à la main. Depuis lors, le Londonien a poussé son amour pour la musique et le sport à travers des projets en collaboration avec son bien-aimé Arsenal FC et l’équipe nationale de football d’Angleterre. Plus récemment, Dangoor a travaillé avec adidas pour sa nouvelle chaussure de football Predator, ainsi qu’un maillot en collaboration FIFA 22 avec David Beckham. Et tout en travaillant constamment sur des projets de portée mondiale, ses racines britanniques sont toujours passées en premier.

Dangoor collabore désormais avec la NBA pour les franchises sportives’ Créateur Série. Le nouveau programme est une célébration du 75e anniversaire de la ligue, accueillant un large éventail d’artistes de tous les coins de l’Europe pour présenter une concaténation d’œuvres d’art originales commandées par la NBA.

La série de sorties d’œuvres d’art a commencé plus tôt dans le mois, chaque mardi accueillant une nouvelle pièce de la Créateur Série collectif. Maintenant, Dangoor a présenté sa peinture, avec une sortie au milieu des gouttes d’artistes grecs, espagnols, français et italiens. « Je pense que le projet dans son ensemble a comblé un fossé dans le monde, pris l’essence britannique et l’a tissé dans quelque chose qui semble faire partie de la NBA et des sports américains », a déclaré Dangoor à Oxtero.

Alors que le basket-ball continue de croître au Royaume-Uni, la pièce de Dangoor pour le Créateur Série a célébré l’influence que l’ancien basketteur sud-soudanais-britannique Luol Deng a eu sur le jeu. L’œuvre d’art montre Deng suspendu à un anneau de basket-ball dans un maillot des Chicago Bulls – l’équipe pour laquelle le joueur britannique a obtenu le statut d’étoile en 2012.

Dans cet esprit, Oxtero a rencontré Ruben Dangoor pour parler de la NBA. Créateur Sérieson intérêt pour les sports américains, et plus encore.

Oxtero : À quel point êtes-vous excité que votre travail pour la NBA Créateur Série est enfin à la vue des gens ?

Ruben Dangoor : Je buzz, c’est un projet vraiment cool. La NBA a expliqué qu’il y avait des artistes de tous les pays qui s’impliquaient avec des joueurs de différentes régions qui représentaient d’où ils venaient. Donc, c’est une très bonne idée comme moyen de fusionner un mélange de styles et tout un tas d’artistes. J’ai l’impression que le travail a été achevé il y a longtemps, et qu’il n’y a pas eu de déploiement et la prochaine chose que je vois, c’est que beaucoup d’art différent du projet est annoncé. Je suis vraiment excité d’avoir une pièce qui est dans et parmi tout ça.

Quelle est votre relation avec le basket-ball et comment avez-vous trouvé votre travail avec la NBA ?

Je suis un fan de sport en général – je suis un grand fan de football. Le basket fait partie de ces sports que j’aimais beaucoup quand j’étais plus jeune. J’avais l’habitude d’assister à des matchs de basket-ball britanniques et de regarder des équipes comme les Sheffield Sharks, puis j’ai rencontré certains des joueurs de cette époque. À cette époque, c’était les Portland Trailblazers. Mais, je n’y avais pas vraiment accès – ils n’étaient pas très diffusés à la télévision à l’époque, mais je collectionnais les cartes de basket-ball. Pour être honnête, je n’avais pas le même rapport au basket qu’au football. Mais ce que j’aime vraiment, c’est le fait que l’art et le sport se croisent tellement maintenant, mais au début de ma carrière, cela ne se produisait pas autant.

Maintenant, je pense que c’est vraiment riche, surtout parce que la base de fans est si passionnée et que les franchises sont si grandes, il y a un énorme potentiel pour des concepts créatifs vraiment cool. Pour moi, avec la NBA – l’échelle est énorme – c’est vraiment agréable de se plonger dans les détails. Une grande partie du travail que je fais est axée sur les détails et les fans sont capables de capter les petites attentions. Je pense que le sport a une combinaison de cette histoire, de la culture des fans, de l’athlétisme pur et de la brillance sur le terrain ou sur le terrain. Il y a un très bon terreau créatif fertile pour pouvoir faire de bonnes choses.

En tant qu’artiste très centré sur le Royaume-Uni, avez-vous profité de cette opportunité pour combler le fossé entre la Grande-Bretagne et l’Amérique ?

Je pense vraiment que les mondes entre le Royaume-Uni et les États-Unis se sentent plus proches que jamais. Je pense que la NBA m’a approché parce que ma vision des choses est de cette perspective britannique et très londonienne. Le truc avec le basket-ball, c’est que c’est tellement américain par association, qu’on ne peut s’empêcher de combler cet écart en plaçant un joueur dans un certain environnement. Ce qui était intéressant pour moi, c’est que je ne connaissais pas trop l’histoire des joueurs britanniques dans le jeu, je pensais juste que c’était une franchise sportive entièrement américaine.

C’est intéressant maintenant parce que même dans le football, vous obtenez le filtrage d’un joueur MLS impair, donc c’est un peu similaire du côté de la NBA. Il n’y a pas beaucoup de joueurs britanniques là-bas, mais ils sont là, c’est pourquoi c’est intéressant d’un point de vue britannique. J’ai aussi appris qu’il y a des basketteurs grecs et français incroyables. Je pense donc que le projet dans son ensemble a comblé le fossé et pris l’essence britannique et l’a tissé dans quelque chose qui semble faire partie de la NBA et des sports américains. Pour moi, c’est cool parce que beaucoup de choses sur lesquelles je travaille sont très britanniques, donc c’est bien d’avoir cette ambiance transatlantique là-dedans et j’aimerais vraiment en faire plus.

Quand on peut trouver ce lien entre un artiste et un musicien, c’est une belle chose.

Comment allez-vous traduire votre britishness dans un travail plus américanisé ?

Je pense que beaucoup de choses que j’aime dans la culture britannique et que j’utilise dans mon travail, les gens apprécieront à l’étranger. Qu’il s’agisse de travailler avec des marques ou des artistes, je peux utiliser les mêmes choses que les gens apprécient dans mon travail ici et voir si cela se traduit. Je pense que ce serait amusant d’en faire plus, surtout sur le plan musical. Je pense que c’est là que la transition serait très fluide en collaborant avec des musiciens américains. De même, avec le sport, on a l’impression que c’est un langage très universel en raison de la culture des fans et des lignes universelles qui traversent tous les sports.

Quelles sont les similitudes entre la musique, le sport et l’art ?

À mon avis, jouer en est un. En particulier le sport et la musique, ils ont tous deux cet aspect de performance et je pense que beaucoup d’art est un moyen de capturer cette performance dans ce sport. Que ce soit figuré ou abstrait. L’art peut aussi être un visualiseur au sein de la musique, c’est pourquoi j’aime beaucoup travailler avec des musiciens parce que quand j’entends des choses, je vois des choses et cette synergie audiovisuelle est très forte avec laquelle j’aime travailler. Personnellement, j’ai une telle passion pour le sport, que ma tête va au même endroit que les gens sur le court ou sur le terrain et cela me fait penser à des façons intéressantes de pouvoir interpréter cela. La musique forme l’interprétation pour l’art et le sport. Les athlètes écoutent de la musique dans les vestiaires avant de se produire et je pense que le sport crée beaucoup d’identités pour les musiciens.

Par exemple, AJ Tracey est synonyme de Tottenham Hotspur et Loyle Carner est un grand fan de Liverpool. C’est comme un badge que les gens portent avec fierté. Il y a aussi tellement de paroles qui font référence au sport et je pense que c’est un énorme 360 ​​entre toutes. Pour moi, une grande partie de mon travail est basé sur les choses qui m’intéressent et même si je ne faisais pas d’art, je serais toujours intéressé parce que je suis fan. Il se trouve que maintenant que je le fais depuis assez longtemps, j’ai la chance d’être impliqué dans des projets comme celui-ci.

La synergie audiovisuelle est vraiment forte avec laquelle j’aime travailler.

Enfin, que pensez-vous que les gens peuvent faire de plus pour exprimer leur intérêt pour l’art ?

C’est délicat parce que je pense que la collection d’art est une chose assez personnelle. Il y a toujours un prix à payer, donc beaucoup de gens différents auront différents types d’art, et ils ne seront peut-être pas complètement ouverts à le partager. Je pense que vous avez beaucoup d’artistes qui ont cette vision artistique visuelle, je pense que les illustrations de single et d’album dans la musique sont une chose sûre, il y a certains artistes – slowthai par exemple – [where] vous pouvez voir dans leurs vidéos et pochettes d’album qu’il y a une compréhension claire de ce qu’ils veulent ou ce qu’ils aiment. Tyler, le créateur, est un autre excellent exemple – travailler avec des artistes visuels en tant que collaborations et je pense que cela en dit long sur les artistes. Donc, parfois, une collection d’art est une chose personnelle et c’est un investissement. Mais pour moi, je pense que c’est vraiment cool quand les musiciens ont une identité avec l’art. J’ai fait quelque chose avec Arlo Parks récemment et cet art était montré en fond de scène quand ils se produisaient au 02. Donc, quand on peut trouver ce lien entre un artiste et un musicien, c’est une belle chose.