La Fashion Week de Milan printemps-été 2023 vient peut-être de sonner la cloche du retour du tailleur italien classique. Quand il s’agit de costumer et d’avoir l’air pimpant, personne ne le fait comme les Italiens et il est juste que Milan soit la ville qui marque le retour de la couture immaculée.

Cette saison, les marques italiennes de luxe incontournables ont transformé le costume, compte tenu de son look autrefois « étouffant », un rafraîchissement moderne bien nécessaire. Les tendances actuelles ont indiqué et vu les jeunes prendre un élément d’un costume classique et les incorporer dans leur look de tous les jours. Alors que dans le passé, les costumes étaient considérés comme des vêtements de cérémonie et pour les affaires, ils sont maintenant étroitement liés à l’esthétique universitaire. Le blazer est maintenant devenu une nécessité et une alternative solide aux vêtements d’extérieur, tandis que le pantalon devient un substitut décontracté au jean.

Au cours de la dernière décennie, la tendance est passée des pièces ajustées à une esthétique plus centrée sur le confort. Alors que les tendances de la mode des années 80 et 90 continuent d’être une source d’inspiration, l’idée de vestes surdimensionnées et de pantalons larges est un clin d’œil au rejet des tendances traditionnelles et flashy rendues populaires il était une fois. Gucci, Bottega Veneta, Bally, Jil Sander et GCDS font partie des marques patrimoniales italiennes présentées à la semaine de la mode, qui ont véritablement adopté la tendance contemporaine du costume et de la couture au quotidien.

Sous Alessandro Michele, Gucci a continué à prospérer, mettant en lumière la couture italienne pour la maison. Michele a créé une nouvelle norme pour la confection Gucci, illustrée par sa veste à double boutonnage signature et ses motifs excentriques qui ravivent l’esthétique masculine rétro. La couture à l’ancienne, axée sur l’élégance, entre dans une ère moderne, où Michele ajoute sa propre joie de vivre pour dramatiser et donner au look « geek chic » un style exagéré. Suivant ses traces cette saison, GCDS a adopté une approche ludique pour s’adapter à l’ananas sous la mer. En jaune SpongeBob, la marque confronte la vision contemporaine du tailleur, rappelant aux passionnés de mode que le costume peut être amusant, malgré son histoire formelle.

La première incursion de Rhuigi Villaseñor en tant que nouveau directeur créatif de BALLY s’est tournée vers le look élégant et ludique des années 1970, qui voit des chemises boutonnées de style décontracté associées à des pantalons droits. Définissant le luxe décontracté, le créateur reste fidèle à la couture traditionnelle de la maison italienne, en se concentrant sur des costumes monochromes dans des couleurs remarquables comme le bleu sarcelle, le bleu céruléen et le velours noir. Villaseñor reste également fidèle à ses racines californiennes, amenant la couture à des shorts pantalons plissés, mis en valeur dans des motifs excentriques.

Bottega Veneta et Jil Sander ont opté pour le look casual-luxe, rappelant à tous que costume ne signifie pas toujours ajusté. La couture surdimensionnée reçoit un renouveau haut de gamme, rehaussé par les matériaux haut de gamme et les motifs de bon goût qui séparent les costumes de l’esthétique métropolitaine quotidienne. Les coupes amples et axées sur le confort continuent d’être au premier plan lorsqu’il s’agit de ces tendances.

En matière de costume, il semble que la couture soit là pour rester. Alors que la Fashion Week de Paris démarre, les observateurs des tendances de la mode devront attendre et voir comment la tendance progresse et évolue au fil du temps.

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