En plus du fait que le Nouveau-Mexique est un endroit sérieux pour le cinéma et les séries télévisées – l’État récoltant un record de 855,4 millions de dollars grâce aux dépenses de l’industrie cinématographique et télévisuelle d’Hollywood – Santa Fe compte lui-même une fervente communauté de cinéphiles, en particulier pour les produits d’art et d’essai.

Le public a rempli les salles de la ville pour le Festival international du film de Santa Fe du 19 au 23 octobre pour des films de toutes formes et tailles dans des lieux tels que le cinéma Jean Cocteau de George RR Martin ; la Renaissance mauresque espagnole de 1931 a construit le théâtre Lensic; et le cinéma bistro de deux étages, le Violet Crown, dans le quartier chic des chemins de fer, entre autres. En ce qui concerne l’esprit cinéphile, pensez à Toronto, mais à une échelle beaucoup plus petite.

Cependant, à un moment où l’industrie transpire quant au moment où la population de plus de 40 ans reviendra au cinéma après la pandémie, en particulier avec la scène d’art et d’essai de Los Angeles entravée par le Landmark on Pico et l’Arclight complètement sombre ; voici l’espoir, Hollywood, dans une ville de 88 000 habitants que le cinéma plus âgé montre des signes de vie en Amérique. Lisez, la réservation SFiFF du thriller YA à combustion lente d’Amy Redford Perchoir était complètement rempli au Violet Crown jeudi soir, et par la foule de plus de 50 ans. Lorsque j’ai transmis cela à un responsable de la distribution ce matin, ils ont fait remarquer que Violet Crown est une réservation obligatoire dans la piste de distribution de toute sortie en salles, le multiplex diffusant tout maintenant à partir de Adam noir à Le goudron.

Ainsi, alors que le reste de la nation affluait vers Dwayne Johnson Adam noir, et en faisant sa plus haute ouverture jamais vue en tant que star solo (67 millions de dollars), Santa Fe a fait une pause sur les mâts de tente cette semaine en échange d’une distance plus audacieuse. Un diamant brut hier soir au SFiFF qui a même attiré l’attention de Crépuscule La cinéaste Catherine Hardwicke, qui était présente pendant tout le bloc de deux heures plus les questions-réponses, était la vitrine des courts métrages surréalistes du festival au Center for Contemporary Arts Theatre. Le théâtre est situé à l’arrière d’un parking dans un quartier résidentiel de la ville. Le CCA avait le documentaire David Bowie de NEON Rêve lunaire actuellement sur le chapiteau là-bas, mais cette photo a pris la pause pour la nuit pour une programmation de sept courts métrages trippants de cinéastes originaires des programmes de cinéma du Mexique, du Canada, de l’USC et de l’UCLA.

Le plus ambitieux d’entre eux était le court métrage d’horreur silencieux en noir et blanc Sinistre du cinéaste mexicain Fabio Colonna qui a déjà dix courts métrages à son actif – ambitieux dans le décor vibrant et branlant du grenier-tunnel du film et l’utilisation de VFX dans la transformation du monstre. Le film de 16 minutes suit une jeune femme (Helena Puig), qui se réveille d’un cauchemar pendant une nuit pluvieuse. Elle traverse un labyrinthe surréaliste où elle affronte une créature sinistre (José María Higareda) dans le miroir qui la poursuit ensuite. C’est un court métrage évoquant l’impressionnisme allemand qui ferait la fierté de Guillermo del Toro.

Ensuite, il y avait Upright Citizens Brigade et une ancienne de l’USC et la comédienne basée à Los Angeles Emily Maya Mills qui avait deux courts métrages qui sont entrés dans SFiFF : Boo Hag ou Shadow Man dans le genre courts métrages et Cela s’est réellement passé dans la section surréaliste. Mills, dont les crédits télévisés incluent Agents du SHIELD, Warner Bros. En ce moment Kapow, Harry’s Law, The Birthday Boysa un spectacle d’humour mensuel dans la section Frogtown de Los Angeles et est connue non seulement pour son travail de sketch et d’improvisation à UCB au fil des ans, mais aussi pour son défilé de personnages excentriques socialement orientés de son émission solo. Dieu déteste les figues. Prenant maintenant sa voix comique et sa sensibilité d’improvisation de jeu à l’écran, Mills ‘ Boo Hag ou Shadow Man, suit une infirmière autorisée (Tiffany Gist) qui rentre chez elle après un quart de travail de 12 heures, prête pour une soirée tranquille de crêpes et de télévision poubelle. Mais son colocataire conjurant l’esprit (Eboni Adams) ramène de la compagnie à la maison – un spectre en colère qu’elle a accidentellement libéré d’un client au travail. Maintenant, ils doivent se répartir les tâches de bannissement et il n’y a pas de temps pour une roue de corvée. Mills, portant plusieurs chapeaux, a tourné le court métrage pendant Covid avec ses actrices dans un AirBnB ; une grande partie d’elle sous l’équipe de ligne devant zoomer sur le tournage. Le court métrage était la thèse USC 546 de Mills financée par l’école dans le cadre d’un concours de pitch. Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous :

BOO HAG OU SHADOW MAN – BANDE-ANNONCE d’Emily Maya Mills sur Vimeo.

Comédie de huit minutes de Mills Cela s’est réellement passé qui a joué la section surréaliste mettant en vedette son collaborateur et Clé et Peele l’actrice Lindsay Ames et Des choses meilleures et Parti des cinq l’actrice Carrie Aizley. Logline: Après un voyage de culpabilité au yoga du matin, Lindsay a choisi de ne pas acheter de vélos avec sa mère, citant des symptômes de gueule de bois et une parentalité toxique, pour se retrouver prise en otage par le paysage infernal d’une berline. Ames a écrit le scénario basé sur sa saga d’être enfermée dans la voiture par sa mère le jour le plus chaud de l’année.

« C’était une histoire vraie », a déclaré Mills lors de la séance de questions-réponses, et que le mo de la production « était de suivre les rythmes des étapes du deuil ».

« Tout ce que je peux vous dire, c’est qu’elle (la mère) est allée acheter un vélo et qu’ils étaient garés dans un endroit bizarre et que personne n’est venu – cela a duré une heure et 15 minutes », a déclaré le réalisateur. Mills a tourné le film avec une caméra portable à l’intérieur d’une BMW, également pendant l’une des journées les plus chaudes de l’année en juillet entre les surtensions de Covid. Mills a joué dans le court métrage de l’année dernière Preneur de son qui a fait le tour du festival.

Hier soir, Jeff Hilliard a également fait rire vidéo musicale Consensuel à propos d’un gourou mobile qui rêve de s’entendre avec une fille qu’il essaie littéralement de draguer. Hilliard joue dans le court métrage avec Hannah Boddy et Jessica Wall. Le multihyphenate basé à Los Angeles, dont le travail cinématographique a un penchant musical, a joué dans Paul Schrader Les chiens mangent les chiens qui a joué à la Quinzaine des Réalisateurs 2016 à Cannes. L’écran vert et les effets visuels ont été essentiels pour réussir l’hystérique Consensuel que vous pouvez regarder ci-dessous :

Jeff Hilliard – Consensuel (vidéo musicale officielle) de Jeff Hilliard sur Vimeo.

Un film de thèse UCLA, Capitaine Océan vient de Jessie Klearman qui mettait en vedette son petit ami Tre Smith dans le rôle d’un gars qui est en cavale, se cachant à Joshua Tree pour un crime qu’il n’a pas commis, qu’il détaille tout au long du film. Smith a déclaré à la foule que le court-métrage avait fait ses débuts d’acteur, ce qui exprimait grandement Hardwicke. Il avait auparavant travaillé dans des promotions, mais le jeu est le nouveau concert. Bande-annonce ci-dessous :

Du programme Ryerson Film de Toronto, le film de 24 minutes de Greg Fox Singe-Amour, s’il te plaît, tiens-toi d’un jeune homme, (Dan Mousseau de errants) obsédé par La planète des singes, et récemment rompu, qui se console dans des conversations sexuelles répétées en direct avec une femme de bureau (Hannah Galway qui joue dans Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro). Singe-Amour, s’il te plaît, tiens-toi est le septième court métrage de Fox.

Rendant un grand hommage à ces thrillers pulp des années 1980 comme celui de Robert Vincent O’Neil Angemais beaucoup plus drôle, est celui de Tipper Newton Carte sauvage, à propos d’un gars joué par Jours de nos vies Billy Flynn qui se soumet sur bande vidéo à un service de rencontres. Il reçoit un appel de Toni, vêtu de cuir rouge et mâchant du chewing-gum, que le réalisateur (dont les crédits télévisés incluent Le projet Mindy, freinez votre enthousiasme) joue aussi. Disons juste ceci : elle a une arme à feu et une histoire. Sauvage Card est le troisième court métrage réalisé par Newton.

S’il y avait un motif dans la programmation, quatre des courts métrages étaient centrés sur les problèmes relationnels. Les co-réalisateurs Harry et Sidney Schleiff adorent un couple dont la vie s’ennuie et stagne dans Détaché. Cependant, leurs esprits quittent leurs corps, respectivement des nuits différentes, et ils sont remplacés par des versions hyper énergisées et revitalisées pour le meilleur… ou pour le pire. L’ensemble de l’événement les oblige à confronter la réalité de la vie avec une version idéalisée d’eux-mêmes. Le court métrage a récemment joué au Hamptons Film Festival. Sidney Schleiff est un écrivain sur la co-création de Kid Cudi et Kenya Barris sur Netflix Entérgalactique.