Tout comme sortir du lit et affronter un nouveau jour peut souvent être une réalisation monumentale, l’acte même de l’existence peut parfois être une forme vibrante de protestation. Cela ne remplace pas d’autres manifestations de protestation, y compris descendre dans la rue pour protester ou voter. Mais étant ouvertement votre genre, ne cachant pas votre identité sexuelle, refusant de dissimuler des aspects de votre culture juste pour mettre les Blancs « à l’aise », ces petites choses peuvent être des reproches bienvenus aux normes sociétales qui diabolisent « l’autre ». Le cinéma en tant que forme d’art se construit sur le dos de gens comme DW Griffith qui a embrassé l’idée que le film était un outil pour supprimer les voix marginalisées. Mais des films comme le drame récent, L’inspectionont riposté aux premiers influenceurs du cinéma en offrant des visions sur la façon dont cette forme d’art peut dépeindre l’existence comme une forme de protestation vivante.

Protestation en ‘L’inspection’

Écrit et réalisé par Élégance Bratton, L’inspection concerne Ellis French (Jérémy Pape), un jeune de vingt-cinq ans ouvertement homosexuel qui s’est enrôlé dans l’armée américaine en 2005, alors que Don’t Ask Don’t Tell est toujours la loi du pays. Il entre dans un espace où, au moment où vous descendez du bus et rencontrez vos supérieurs, l’une des questions qu’ils posent pour s’assurer que vous êtes du « bon côté » des choses est « êtes-vous homosexuel? » Vous devez répondre « non », sinon vous aurez des problèmes plus graves que vous ne pouvez l’imaginer. Désireux de donner un sens à sa vie, même s’il meurt pendant son enrôlement, le français joue le jeu. Il dira « non », agira comme s’il parlait à une petite amie à la maison lorsqu’il est au téléphone et dissimulerait tout comportement qui pourrait le « démasquer » à ses camarades soldats en formation.

Il ne faut pas longtemps avant que la vérité éclate et que le français se révèle être queer à tout le monde dans son bataillon, mais même après cette expérience traumatisante, il ne part pas. Ce n’est pas que leurs mots ne blessent pas, mais French choisit de supporter et de faire du bruit dans un espace où il n’est pas voulu. Le simple fait de rester dans les parages pour suivre toute la formation de ce camp d’entraînement est une réprimande contre les personnes qui préféreraient qu’il soit entièrement effacé de la surface de la Terre. Son camarade stagiaire, Ismail (Donnez-le à Esfandi), traverse des circonstances similaires en tant que musulman pratiquant dans cette équipe. Tout le monde, en particulier leurs commandants, ne voit pas Ismail comme différent des personnes en Irak qu’ils sont entraînés à massacrer. Cela se termine par un exercice d’entraînement où Ismail reçoit l’ordre de l’un de ses sergents de se démarquer dans un champ en tant qu’objet que les autres stagiaires peuvent utiliser pour s’entraîner à la cible.

Ensuite, Ismail commence à sangloter dans la salle de bain, avec French entrant pour le réconforter. Le duo finit par s’embrasser et Ismail, dans ce qu’il a de plus vulnérable, remarque qu’il veut juste rentrer chez lui. « Nous ne pouvons pas », répond French, « Si nous le faisons, ils gagnent. » Le français n’efface pas la douleur d’Ismail, mais en ce moment, les deux hommes savent qu’ils doivent remettre en question les conceptions de qui peut exister au sein de cette unité militaire. Ils ne changent pas, alors le monde a intérêt à s’y habituer. C’est un échange tendre qui résume comment L’inspection aborde l’idée de l’existence comme une protestation, le concept apparaissant dans d’autres moments intelligents du film comme le français utilisant de la peinture de guerre comme du maquillage. Ce moment a une passion et une personnalité réelles, le genre d’éléments que l’homophobie enracinée dans le système cherche à étouffer.

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L’existence comme protestation dans « Si Beale Street pouvait parler »

L’inspection n’est pas la seule pièce d’époque récente à explorer le concept d’existence comme protestation, bien sûr. Il existe d’innombrables autres exemples de ce phénomène, mais l’un des plus poignants est Si Beale Street pouvait parler. Le cinéma richement humain du réalisateur Barry Jenkins est toujours un cadeau à regarder se dérouler. Sa caméra déterre tant d’années d’expériences et de conflits endurcis en un seul regard dans la caméra. Il y a un amour profond pour qui il raconte à l’écran que le public ne peut s’empêcher de partager avant que le générique ne commence à rouler. Ce style de mise en scène est une aubaine pour Rue Bealeune adaptation d’un classique James Baldwin texte traitant d’un homme injustement emprisonné et d’un amour aussi profond que l’océan.

À la fin du film, Alonzo « Fonny » Hunt (Stéphan James), qui a été incarcéré à tort pour avoir violé une femme, accepte un accord de plaidoyer après avoir réalisé qu’il n’y avait aucun moyen de prouver son innocence. Au début de son incarcération, sa petite amie, Clementine « Tish » Rivers (KiKi Lane), donne naissance à leur enfant, Alonzo Jr. Dans un épilogue, on voit Tish et Alonzo Jr. rendre visite à son père en prison. Assis ensemble à une table, le duo est entouré de panneaux interdisant tout attouchement sur les détenus. Ils sont maintenant dans un environnement interdisant le genre d’intimité physique qui définit leurs plus grands souvenirs ensemble.

Sous la table et à l’insu des gardes à proximité, Tish et Fonny commencent à se tenir la main. C’est la réaffirmation tranquille de leur humanité, de leur amour et de tous les autres éléments que le système judiciaire américain a tenté d’effacer. Mais au lieu de disparaître sous le tapis, ils vont se rappeler leur amour à chaque occasion. Aimer un autre être humain, c’est le voir comme un être humain. Cela donne une secousse d’humanité bienvenue à la vie de Fonny maintenant qu’il est piégé dans un endroit qui le résume à un nombre. L’existence continue de leur romance est une protestation passionnée rappelant au monde que Fonny et Tish ne seront pas uniquement définis par ces événements horribles.

Vous pouvez protester en étant simplement vous-même

La Bobcat Goldthwait documentaire Appelez-moi chanceux marche dans un territoire incroyablement sombre pour faire la chronique Barry Crimmins, un humoriste influent dont la psyché a été façonnée par les abus sexuels qu’il a subis pendant son enfance. Dans l’une des dernières scènes du film, ce comédien écrit une lettre dédiée au monde entier qui explique comment il a réussi à endurer face à tant de traumatismes. Dans cette lettre, l’homme note qu’il entend souvent des gens parler du fait que s’ils rencontraient un pédophile, ils les abattraient sur place. Cependant, ce comédien ne voudrait pas tuer le genre de prédateurs sexuels qui ont fracturé à jamais sa psyché. Au lieu de cela, il note qu’il voudrait qu’ils restent derrière les barreaux toute leur vie et le voient grandir en un être humain avec une vie à part entière. La punition ultime pour ces monstres serait de voir qu’il continue d’exister. Ici, sortir du lit et affronter un nouveau jour est une réprimande enflammée contre les êtres humains qui lui ont fait des choses indiciblement mauvaises dans son enfance. Vivre est sa « revanche ». L’existence est sa protestation. La survie est une victoire. Ce sont les vérités que Barry Crimmins a vécues.

Appelez-moi chanceux est encore une autre manifestation frappante de l’existence en tant que protestation dans les récits cinématographiques, bien que ce ne soit, bien sûr, pas la seule façon de protester. Aucun des films susmentionnés ou d’innombrables autres films ne sont un avertissement contre d’autres formes de protestation active, comme la marche ou la défense de causes importantes pour votre gouvernement local. Les goûts de Monstres & Hommes, Comté de Harlan, États-Unis, BPM (battements par minute)ou Mauvaise hache (parmi beaucoup d’autres) sont tous assez efficaces pour montrer des personnes dont l’existence même est une forme de protestation tout en décrivant ces personnes qui descendent dans la rue pour protester contre les graves injustices de la société américaine. Parfois, la protestation doit prendre une forme plus prononcée, active et bruyante, surtout lorsque tant de voix marginalisées sont réduites au silence en Amérique.

Mais ce n’est pas la seule façon dont la protestation peut se manifester dans le monde réel et ce n’est certainement pas la seule façon dont elle se manifeste dans le vaste monde du cinéma. Dans ces autres films, les téléspectateurs qui ne vivent peut-être pas près d’un endroit où la scène de protestation est florissante peuvent voir comment les actions quotidiennes et même le simple fait d’exister en tant que soi-même peuvent être une forme de protestation. Des films comme L’inspection, Si Beale Street pouvait parleret Appelez-moi chanceux sont inébranlables dans leurs représentations de divers maux dans ce monde. Cependant, ces films suggèrent également qu’un moyen clé de lutter contre la nature déshumanisante de ces forces perverses est de se présenter, d’être soi-même et de réussir du jour au lendemain.