Il y a quelque chose d’étrange, pour le meilleur et pour le pire, à revisiter le film d’aventure fantastique de 1988 saule. C’est l’un de ces films qui a un air de nostalgie autour de lui pour ses effets et ses dessins. Ils capturent une époque différente qui n’avait pas encore complètement plongé dans le spectacle CGI. Cependant, alors même que saule est réinventé en tant que nouvelle série télévisée, il n’y a toujours pas de danse autour de certains des éléments les plus faibles du film original. Économisez pour une solide performance par un visage frais Warwick-Davis et les effets susmentionnés, c’est un film qui reste largement générique sans laisser beaucoup d’impact propre. Le charme qu’il a vient principalement de petits moments dispersés, cependant, l’expérience globale reste encore bien inférieure à la somme de ses parties.

Tiré d’une histoire de George Lucas et dirigé par Ron Howard, Willow met en vedette Davis dans le rôle du titulaire Willow Ufgood. Vivant dans un monde magique, il est plus qu’un peu désagréable. Lorsque nous rencontrons Willow pour la première fois, il est un fermier ordinaire qui aspire à devenir sorcier. À son insu, il est sur le point d’être plongé dans une prophétie qui l’enverra dans une grande aventure. Essentiellement, il y a un enfant qui devrait naître avec une rune spéciale qui le marquera comme celui qui fera tomber la méchante sorcière reine Bavmorda de Nockmaar (Jean Marsh) et son règne. Ainsi, elle ordonne que toutes les femmes enceintes soient enfermées pour éviter que cela ne se produise. Malgré cela, l’enfant naît et est sorti clandestinement pour échapper à la colère de la reine. Ne le sauriez-vous pas, cet enfant très important se lave alors directement avec Willow qui veut initialement l’envoyer plus loin sur la rivière. Au lieu de cela, Willow finit par devenir le protecteur le plus important de l’enfant. Qu’est ce qui pourrait aller mal? Comme il s’avère beaucoup. Willow devra combattre les forces de la reine, y compris des chiens meurtriers, tout en protégeant ce petit enfant.

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Ainsi, une quête commence et nous rencontrons divers autres personnages en cours de route. Il y a notamment le mercenaire Madmartigan (Val Kilmer) qui assiste nos voyageurs intrépides dans leur mission. Comme Davis, Kilmer donne de la même manière une performance engagée et élève l’histoire à certains moments clés. Dès que nous le rencontrons pour la première fois pris au piège dans une cage, il est clair qu’il s’amuse beaucoup à naviguer dans ce monde fantastique. Il danse comme un slapstick et passe un bon moment aux dépens de son personnage. Cela ressemble à un élément plus subversif de l’histoire qui nous maintient engagés et divertis. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant du reste de l’expérience. sauleL’histoire de est un voyage étrangement fastidieux. Les films qui durent plus de deux heures ont besoin d’étincelles dans leurs histoires pour ne pas se sentir monotones et perdre l’engagement du public. Bien qu’il y ait de brefs scintillements dans saule qui empêchent de le rejeter complètement, il est difficile de recommander de regarder ce film plus d’une fois car il traîne de plus en plus au fur et à mesure qu’il dure.

Considérant saule par rapport à un film sorti un an plus tôt – La princesse à marier – est un exercice intéressant. La princesse à marier reste joyeux de toutes les manières que saule ne fait pas. Chose intéressante, les deux films ont été tournés par le même directeur de la photographie, le regretté Adrien Biddle, et emballer une esthétique de fantaisie visuelle similaire. Hélas, Willow finit par se sentir plus comme une imitation insuffisante que comme un film qui peut se suffire à lui-même. Il y a certainement des séquences amusantes, comme lorsque Willow est attaquée dans les bois par une armée miniature ou la confrontation finale, bien que la route pour y arriver soit longue. L’histoire semble vide, comme une coche de cases fantastiques sans le même sens du cœur derrière. Pourtant, le savoir-faire ressenti dans de nombreux éléments techniques de la production est souvent remarquable.

Même quand ça ne tient pas toujours et que tu peux voir les fissures dans la façon dont ça prend vie, saule reste un charmant artefact. Le score par James Horner fait également de son mieux pour faire avancer l’histoire, réussissant à être à la fois sombre à certains moments et épique à d’autres. Lorsque la musique monte, vous pouvez même être emporté par l’aventure. Un monologue donné par Kilmer, bien qu’infiniment ringard, est bien complété par cet accompagnement musical – surtout quand il part ensuite courir et se battre avant de glisser dans la neige. Alors qu’ils font ensuite leur évasion déchirante sur un traîneau avec une armée d’hommes qui les poursuivent à cheval, il est difficile de ne pas sourire et rire avec le spectacle. Si le reste du film n’était pas aussi terne, alors ça pourrait vraiment être plutôt bon. Malheureusement, ces moments isolés ne peuvent tout simplement pas porter le reste de l’expérience sur ses nombreuses difficultés difficiles à ignorer complètement.

Tout cela peut sembler plutôt dur pour un film fantastique souvent doux. Le problème demeure qu’il se tire une balle dans le pied à plusieurs reprises en sellant la fantaisie et l’émerveillement de l’expérience avec une histoire beaucoup trop sinueuse. Le métier et les personnages sont tous là, même s’ils sont au service d’un récit qui n’est tout simplement pas à la hauteur. Le regarder des décennies plus tard ne fait que souligner à quel point c’est une réussite La princesse à marier reste et comment saule ne peut tout simplement pas échapper à la longue ombre qu’il projette. Travailler plus loin contre cela est que le toujours en suspens le Seigneur des Anneaux la série de films sortirait peu de temps après et établirait une nouvelle norme pour ce qui était possible dans la narration fantastique cinématographique. Le fait que les deux aient maintenant obtenu des adaptations télévisées qui revisitent le matériel original est intéressant. Si quoi que ce soit, revoir saule pourrait permettre quelques améliorations. Cependant, dans l’état actuel des choses, le film original a ses moments, mais dans son ensemble, offre une histoire décevante qui reste en chiffres plutôt qu’en gras.

Évaluation: C+