[ad_1]
Les contes de fées font partie des types d’histoires les plus anciens, définis vaguement par la présence de magie, de mythologie et d’autres êtres fantaisistes. Cette large catégorisation signifie que des centaines de milliers de contes de fées existent, parfois pour enseigner des leçons, d’autres fois pour divertir. Il n’est donc pas étonnant que de nombreux films fantastiques entrent également dans cette catégorie.
Au cours des dernières décennies, avec la sortie de films comme Shrek, la plupart des contes de fées modernes font la satire des anciens en se moquant de leurs tropes les plus populaires. Bien que cela puisse être amusant de temps en temps, il est toujours bon de se rappeler la magie des contes de fées qui les rend intemporels à travers toutes les générations.
1 ‘Le Magicien d’Oz’ (1939)
Après qu’une tempête ait ravagé sa ferme, Dorothy (Judy Garland) et son chien Toto se retrouvent au pays magique d’Oz. Elle hérite d’une paire de pantoufles rubis après que sa maison atterrit sur un méchant qui, et on lui parle d’un sorcier qui pourrait l’aider à rentrer chez elle. Rejoint par un épouvantail (Ray Bolger), un homme de plomb (Jack Haley), et un lion lâche (Bert Lahr), Dorothy s’aventure à trouver le sorcier tout en évitant la méchante sorcière de l’Ouest (Margaret Hamilton), qui veut les pantoufles rubis pour elle-même.
Beaucoup de gens considèrent Le magicien d’Oz être l’un des plus grands films de tous les temps, et il est facile de comprendre pourquoi. Les personnages sont des archétypes emblématiques qui sont chacun adorables grâce à des dialogues forts et des performances inoubliables. Le film ressemble également à un conte de fées, notamment à travers son utilisation de couleurs et de costumes.
2 « La dernière licorne » (1982)
Après avoir entendu une conversation entre deux chasseurs, une licorne (Mia Farrow) craint d’être la dernière de son espèce. Ceci est confirmé par un papillon (Robert Klein), qui lui apprend qu’un Red Bull contrôlé par le roi Haggard (Monsieur Christophe Lee) les a chassés il y a longtemps. Elle quitte sa forêt pour trouver ce Red Bull et ramasse des compagnons improbables.
La dernière licorne vit dans un monde où les tropes de conte de fées sont inscrits dans le tissu du monde. Chacun a son propre rôle à jouer, ce qui engendre un drame intéressant de la résignation amère ou du désir d’un rôle différent. L’animation de Topcraft est également magnifique et donne l’impression que les images d’un livre de contes médiéval ont pris vie.
3 ‘Légende’ (1985)
En tant que princesse Lili (Ma Sarah) rend visite à son ami de la forêt, Jack in the Green (Tom Croisière), ils tombent sur les deux dernières licornes du monde. Malheureusement, une bande de gobelins tue l’étalon et vole sa corne pour que le Seigneur des Ténèbres (Tim Curry) peut plonger le monde dans l’obscurité et le froid. Maintenant, Jack, Lili et leurs amis fées doivent garder la jument en sécurité tout en essayant de récupérer la corne.
Légendes l’histoire ne fait pas grand-chose pour briser le moule des contes de fées, mais elle est racontée de manière satisfaisante et rehaussée par des effets et des performances impressionnants. L’ensemble de la forêt est magnifiquement construit et le maquillage de tout le monde les vend comme des fées, des nains, des démons et des gobelins crédibles. Mention spéciale à Meg Mucklebones (Robert Picardo), une sorcière des marais qui reste l’une des plus belles sorcières de tous les films fantastiques.
4 « La princesse mariée » (1987)
En tant que jeune garçon (Fred Sauvage) est malade au lit, son grand-père (Pierre Falk) lui lit une histoire sur une fille nommée Buttercup (Robin Wright). Après son amant, Westley (Cary Elwes), serait morte en mer, elle est fiancée au prince Humperdinck (Chris Sarandon). Cependant, un trio de hors-la-loi la kidnappe pour déclencher une guerre, pour être suivi par un mystérieux homme en noir.
La princesse à marier est l’un de ces films qui a quelque chose pour tous les publics. Outre des lieux fantastiques et des combats à l’épée audacieux, il propose également de beaux moments de romance et d’excellentes plaisanteries entre tous ses personnages. De nombreuses lignes du film sont devenues emblématiques, bien qu’aucune ne soit autant que le slogan pratiqué de l’escrimeur espagnol, Inigo Montoya (Mandy Patinkin).
5 « La Belle et la Bête » (1991)
Dans une pauvre ville de province vit Belle (Paige O’Hara), la fille d’un inventeur qui aspire à l’aventure et à l’acceptation. Quand son père est fait prisonnier d’une bête (Robbie Benson), elle propose de manière désintéressée de prendre sa place. Bien qu’au début terrifiée par son ravisseur, elle se réchauffe lentement en voyant l’humanité derrière le monstre.
La belle et la Bête a été le premier film d’animation à être nominé pour l’Oscar du meilleur film. Le public est tombé amoureux de l’histoire intemporelle, de l’animation magnifique et des personnages inoubliables. Bien qu’il ait perdu la meilleure image à Le silence des agneaux, il a remporté le meilleur score grâce au talent incroyable de Alain Menken et Howard Ashman.
6 ‘Crochet’ (1991)
Du réalisateur Steven Spielberg vient l’histoire d’un Peter Pan adulte (Robin Williams), qui a oublié son temps à Neverland et a fondé une famille. Malheureusement, il est tellement absorbé par son travail qu’il ne peut pas être là quand ils ont besoin de lui. Un jour, le capitaine Crochet (Dustin Hoffmann) kidnappe ses enfants pour ramener Peter à Neverland et régler leur affaire inachevée.
Bien que n’étant pas l’un des meilleurs films de Spielberg, Crochet présente une histoire passionnante sur un héros de conte de fées qui grandit. Il a toujours le cœur et le pathos émotionnel habituels de Spielberg, en particulier en ce qui concerne Peter et ses enfants, et tous les acteurs donnent des performances mémorables. Outre les deux pistes, une mention spéciale doit aller à Bob Hoskins, qui est hilarant comme Smee.
7 ‘Anastasia’ (1997)
En 1917, la famille Romanov est déposée et tuée, bien que leur plus jeune fille, Anastasia (Meg Ryan), survit avec l’amnésie. Quand elle mûrit, elle part à la recherche de son identité perdue avec rien d’autre qu’un médaillon sur lequel on peut lire « Ensemble à Paris ». Par coïncidence, elle rencontre un escroc nommé Dmitri (John Cusack) qui espère faire passer Ana pour la princesse disparue afin de réclamer une récompense à sa grand-mère (Angela Lansbury).
Anastasia offre un exemple de la façon de prendre des événements historiques et de les transformer en un conte de fées moderne. Il offre au public une histoire amusante sur la découverte de soi et la romance, tout en l’encourageant à rechercher les événements réels en ne craignant pas certaines des parties les plus sombres de cette période de l’histoire russe. Étant donné que le directeur Don Bluth a commencé à travailler chez Disney, il n’est pas étonnant que ce film ait capté l’attention du public.
8 « Bartok le magnifique » (1999)
Avant les événements de Anastasie, Bartok la chauve-souris (Écheveau Azaria) a vécu comme un escroc qui a arnaqué les gens avec leur argent avec des récits d’aventures héroïques. C’est jusqu’à ce que le jeune tsar disparaisse et qu’il soit chargé de le récupérer. Cela emmène Bartok profondément dans la forêt de fer pour affronter la sorcière Baba Yaga (Andréa Martin).
Bartok le magnifique montre que Bluth peut créer ses propres contes de fées tout en adaptant des histoires originales. L’intrigue est simple et amusante, avec de nombreuses énigmes, des essais et une magie folle pour ravir le public. En raison du fait qu’il s’agit d’une sortie à domicile, l’animation n’est pas aussi grande que les autres projets de Bluth, mais elle fonctionne parfaitement pour une histoire plus petite et plus légère.
9 « Poussière d’étoiles » (2007)
Lorsqu’un jeune demi-fae nommé Tristan Thorn (Charly Cox) décrète qu’il va récupérer une étoile déchue pour sa bien-aimée Victoria’s (Sienna Miller) main dans le mariage. Après avoir traversé le mur qui mène au royaume magique de Stormhold, il découvre que l’étoile a pris la forme d’une femme nommée Yvaine (Claire Danois). La quête de la maison implique des périls sous la forme de pirates du ciel, de princes meurtriers et de sorcières.
poussière d’étoiles reste très proche de de Neil Gaiman livre. Cela signifie que le public n’est pas privé du style caractéristique de Gaiman d’interprétations spirituelles et perspicaces des tropes classiques et des types de personnages. Les changements apportés par le film sont généralement positifs, comme le théâtral Captain Shakespeare (Robert de niro)
dix ‘Le Chat Botté : Le Dernier Vœu’ (2022)
Ce hit dormant de 2022 voit le Chat Potté (Antonio Banderas) réduit à la dernière de ses neuf vies. Après une rencontre quasi fatale avec un loup (Wagner Moura), il décide de raccrocher ses bottes et son chapeau et de prendre sa retraite. C’est jusqu’à ce qu’il découvre une carte qui peut mener à une étoile qui peut l’aider à maintenir la légende en vie.
Tandis que Shrek contes de fées satiriques, Le Chat Botté : Le Dernier Vœu les embrasse ainsi que leurs clichés. La quête pour trouver l’étoile qui souhaite fournit le cadre d’une histoire forte sur sa mortalité et l’importance des êtres chers. Grâce au bouche à oreille, le film est devenu l’une des sorties les mieux animées de 2022.
[ad_2]