En réalité, la monarchie est un établissement défectueux et dépassé. Dans la fiction, cependant ? C’est là que le plaisir commence. Les reines fictives sont l’icône et le moment, qu’elles supervisent des terres médiévales magiques, la galaxie dans son ensemble ou des pays inventés qui ressemblent fortement au Royaume-Uni. Toutes les femmes de cette liste méritent leurs couronnes pour leur courage, leur compassion et leur résilience.

Padmé Amidala (Star Wars)

Pour toujours notre reine de l’espace. A tout juste quatorze ans, Padmé Amidala Naberrie (Natalie Portman) a repoussé une armée d’invasion déterminée à occuper sa planète et à garder son peuple sous sa coupe. Elle est gentille et stratégique, réservée mais chaleureuse, intelligente et vigilante, et tout aussi capable de riposter verbalement avec les politiciens que de combattre des armées de droïdes. Padmé a consacré toute sa vie au service désintéressé. Ses idéaux démocratiques et sa résistance au totalitarisme ont formé le cœur de la rébellion à ses débuts; c’est un drame qu’elle n’a pas vécu pour le mener contre son mari (imaginez le drame). L’animé Star Wars: La guerre des clones série télévisée et la trilogie de romans basés sur Padmé écrits par EK Johnson lui a donné la profondeur personnelle qu’elle méritait, cette dernière mettant en valeur le pouvoir féminin à travers son groupe de servantes de confiance.

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Sansa Stark (Game of Thrones)

Par-dessus tout, Sansa (Sophie Turner) est un survivant. Littéralement et thématiquement en tant que l’un des derniers Starks vivants et gardienne de l’héritage de sa famille, la reine du Nord incarne le meilleur de l’idéalisme de son père et de l’intuition et du dévouement aiguisés de sa mère envers la famille. Elle a appris la valeur de la cruauté calculée de Cersei Lannister (Léna Headey) et Littlefinger (Aidan Gillen) en même temps, ils lui ont appris la mauvaise façon de diriger. La gentillesse et l’équité n’ont pas disparu du monde, elles sont juste utilisées avec prudence. Winterfell et le Nord sont en sécurité entre les mains du petit oiseau devenu phénix.

Frigga et Ramonda (univers cinématographique Marvel)

Si tu n’as pas sangloté Panthère noire : Wakanda pour toujours lorsque la reine Ramonda (récompensée d’un Golden Globe Angela Bassette) a crié « Je suis la reine de la nation la plus puissante du monde, et toute ma famille est partie », alors je ne te fais pas confiance. Ramonda et Frigga (René Russo) étaient d’abord des mères remarquables et ensuite des dirigeantes. Si Frigga avait gouverné Asgard au lieu d’Odin (Anthony Hopkins), leurs enfants brisés auraient connu l’amour inconditionnel. Elle était prête à mourir en protégeant la femme Thor (Chris Hemsworth) aimé, qui était fondamentalement un étranger. Et Ramonda a tout risqué et tout perdu pour protéger Shuri (Leticia Wright) et une autre jeune fille qui aurait pu être sa fille dans une autre vie. Ramonda en particulier a subi trop de pertes, servant de phare à Wakanda à travers un chagrin insondable. Leurs héritages envoient déjà des ondulations à travers l’univers Marvel.

Susan et Lucy Pevensie (Les Chroniques de Narnia)

La reine Susan la douce avec son arc et ses flèches et son pragmatisme, et la reine Lucy la vaillante, la croyante en la magie. Les enfants les plus âgés et les plus jeunes de Pevensie Les chroniques de Narnia ne pourrait pas être plus différent, l’âge étant un facteur important. Le besoin prudent de Susan de protéger ses frères et sœurs a pris le pas sur sa curiosité tandis que l’émerveillement innocent de Lucy les a conduits à leur destin. Elles ont grandi pour accepter les forces de l’autre, comme le font les sœurs opposées, et ensemble, les reines guerrières courageuses et compatissantes ont favorisé l’âge d’or de Narnia tout en inspirant les jeunes filles à apprendre le tir à l’arc bien avant. Les jeux de la faim.

Clarisse Renaldi (The Princess Diaries)

En parlant d’informer d’innombrables enfances : est-ce que tout le monde a méticuleusement pratiqué notre posture après ce film, ou était-ce juste moi ? Julie Andrews apporté à la reine Clarisse Renaldi de Gênes sa grâce automatique, le genre qui faisait espérer aux filles du monde entier qu’elle nous emporterait dans une princesse inattendue. Et bien qu’Andrews ait eu la performance de « Britanniques confondus entourés d’Américains idiots » dans une prise d’étranglement, elle a insufflé à Clarisse dignité, sagesse et douceur. C’est pourquoi nous l’avons voulue comme fée marraine collective : c’était autant une aspiration qu’une inspiration.

Néo-Queen Serenity (Sailor Moon)

La pauvre Usagi Tuskino a découvert plusieurs de ses alter ego au fil du temps, mais (pour voler un autre manga/anime) sa « forme finale » était celle de Neo-Queen Serenity, la reine du 30ème siècle de Crystal Tokyo. Le public a peu vu cette ancienne sérénité, mais ces futurs aperçus ont rendu la maturation progressive d’Usagi encore plus attrayante. Le règne de la Néo-Reine a éradiqué tout mal, ce qui lui a valu le surnom de « Messie de la Paix » tandis que son règne utopique a été surnommé le Silver Millennium. Son plus grand flex (autre que d’épouser son âme sœur rêveuse Endymion) était de restaurer des millions de vies perdues et de guérir une Terre en ruine avec un artefact extrêmement puissant que seuls quelques-uns peuvent manier. Parce que, oui, une adolescente pleurnicharde peut devenir la sauveuse de l’univers. Faites avec.

Marceline la reine vampire (Adventure Time)

Quand Marceline (Olivia Olson) a fait ses débuts en tant que figure antagoniste de Temps de l’aventureest de trouver (Jérémy Shada) et Jacques (John Di Maggio), peu auraient pu prédire son évolution. En surface, Marceline est la quintessence de Cool avec un C majuscule : un bassiste mi-démon, mi-vampire avec une garde-robe rock qui a environ 1 000 ans et qui s’emmêle d’une manière ou d’une autre avec Princess Bubblegum (Henden-Walch). Comme avec Temps de l’aventure, cependant, il y a toujours beaucoup plus sous l’extérieur du farceur sournois. Marceline a vécu des relations traumatisantes avec ses deux parents, a survécu à une guerre nucléaire, a émotionnellement perdu sa figure paternelle de substitution et a enduré mille ans de solitude. Le moment le plus étonnamment dévastateur est son duo impromptu avec le roi des glaces/Simon Petrikov (Tom Kenny) alors qu’il essaie de ne pas oublier les souvenirs qu’ils ont créés.

Glimmer (She-Ra et les princesses du pouvoir)

Glimmer’s (Karen Fukuhara) actions dans les dernières saisons de She-Ra et les princesses du pouvoir lui a valu une mauvaise réputation parmi les fans. Ce qui est plutôt ridicule, étant donné que Elle-Ra en général est un récit de passage à l’âge adulte qui normalise les erreurs. Certains sont pires que d’autres dans le schéma de l’univers, mais apprendre de ses actions imparfaites est une partie inévitable de la croissance. Glimmer a subi un traumatisme après que la mort de sa mère l’ait soudainement forcée de la princesse rose, scintillante et rebelle de Bright Moon à sa reine, et elle n’a pas eu l’occasion d’aborder cela dans un environnement sain et favorable. Elle a pris des décisions stratégiques sur la base des informations dont elle disposait et elle est devenue une dirigeante sage qui savait quand utiliser son immense pouvoir. N’est-ce pas un sacré arc de personnage satisfaisant?

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Regina Mills (Il était une fois)

Peu importe combien de temps Il était une fois poussé sa prémisse jusqu’au point de rupture, Regina’s (Lana Grill) le culot singulier l’a gardé regardable. Plus que cela, elle est restée son centre incontournable. La méchante reine qui est devenue la bonne reine était le meilleur arc de rédemption auquel la série s’est attaquée, car elle sonnait fidèle à la vie sous toutes ces manigances de conte de fées. Regina a toujours manqué d’amour et aspirait à une validation externe alors que c’était l’acceptation de soi dont elle avait vraiment besoin depuis le début. Comme la femme l’a dit elle-même, « Maintenant, je m’aime. » C’est le même genre de récit sournoisement brillant pour lequel la série était initialement connue – après tout, qui mérite vraiment d’avoir une fin heureuse ?

Guenièvre (Merlin)

Présenté comme Morgana (Katie McGrath) la meilleure amie de la servante sans prétention et se terminant en tant que reine de Camelot autrefois et future, Chez Angel Coulby Gwen était toujours la meilleure partie de la BBC Merlin de loin. Cette Guenièvre parfois timide s’est transformée en une jeune femme audacieuse et franche chaque fois qu’elle a vu une injustice. Sa vocation dans la vie était de protéger ses concitoyens bien avant qu’elle ne détienne le moindre pouvoir social ou politique en tant qu’Arthur (Bradley James) épouse. Aussi badass qu’elle avait l’air de se battre avec une épée, Gwen était avant tout une combattante capable du cœur; le rêve idéal d’une reine.

Maléfique et Jadis la sorcière blanche (La Belle au Bois Dormant/Maléfique et les Chroniques de Narnia)

Qui a dit que nous ne pouvions pas résister au mal ? Maléfique a régné en maître en tant que maîtresse glamour terrifiante de tous les maux dans le classique animé (Eleanor Audley) et la sympathique réinterprétation du film d’action (Angelina Jolie), et aucun méchant ne sera jamais aussi séduisant que de Tilda Swinton Sorcière Blanche. Les deux se ressemblent étrangement, en fait : la grâce séduisante qui déguise leur amoralité, d’une part, et Jolie et Swinton sont les personnifications respectives du feu et de la glace. Les deux actrices ont mangé leurs rôles en entier et sont revenues pour un deuxième cours. Le niveau d’engagement dans leurs gestes, leurs intonations, leur rythme de ligne et leur langage corporel est tout simplement irréel. Je m’incline avec gratitude devant les deux et célèbre leurs règles.