Dans la course cinématographique compétitive de cette saison, l’objectif audacieux de Mandy Walker de Warner Bros. Elvis fait d’elle la troisième femme jamais nominée pour un Oscar dans la catégorie. Pourrait-elle devenir la première à remporter l’Oscar ?

Walker est rejoint par deux autres nominés pour la première fois dans James Friend, pour Netflix À l’Ouest, rien de nouveauet Florian Hoffmeister, pour Focus Features’ Entrepôt. Également en lice, le vétéran double vainqueur Roger Deakins, qui, avec son travail pour Searchlight’s Empire de Lumière a remporté sa 16e nomination (prolongant la distinction de Deakins en tant que directeur de la photographie vivant le plus nominé dans la catégorie).

Le cinquième concurrent est un autre vétéran, Darius Khondji, nominé pour sa première collaboration avec Alejandro G. Iñárritu. de Netflix bardo est le film profondément personnel et introspectif du réalisateur suivant le documentariste Silverio (Daniel Giménez Cacho) qui oscille entre le réel et le surréaliste et a été filmé sur place et sur scène au Mexique. « Nous voulions voir le monde avec de très grands yeux, de grands angles, être très proches de Silverio », explique Khondji, ajoutant que le réalisateur considérait également le film comme ayant différents « chapitres » qu’il voulait faire passer de l’un à l’autre. une histoire continue.

Khondji a utilisé des caméras grand format ARRI Alexa 65 avec des objectifs grand angle, expliquant le choix: «Nous voulions sentir l’acteur très présent [with a very close] distance entre la caméra et l’acteur. [Additionally,] on voulait le sentir quand la caméra tourne autour de l’acteur, et on voit la hauteur des immeubles, des pièces, des plafonds. Nous voulions avoir cette sensation de presque voler.

En décrivant son objectif de Entrepôt, le drame dirigé par Cate Blanchett sur un compositeur au statut EGOT dans une spirale descendante, Hoffmeister dit que l’approche cinématographique était restreinte. « L’objectif de cette retenue était de créer un sentiment immersif d’authenticité tout en essayant de rester émotionnellement neutre », dit-il à propos de la production, tournée en grande partie en Allemagne, en particulier à Berlin. « Nous voulions laisser le public figurer [out] les éléments [of her story] – et différents niveaux de réalité que le film offre – par eux-mêmes. Vous auriez pu vraiment insister en disant, dès la première image, « Ce n’est pas une question de musique ». Il s’agit de drame. Mais nous avons très consciemment décidé de ne pas le faire. Nous voulions vraiment prendre du recul et laisser le film presque se raconter.

Il ajoute qu’ils voulaient aussi un look épuré, ce qui signifie qu’il ne voulait pas « d’une couche photographique entre l’appareil photo et l’histoire. Il ne devrait pas y avoir de romantisme visuel dans ce sens.

L’authenticité et l’immersion étaient également centrales pour À l’Ouest, rien de nouveau DP Friend, alors qu’il entreprenait de capturer la réalité et l’horreur de la guerre dans l’adaptation d’Edward Berger du roman classique de la Première Guerre mondiale. Il a été tourné selon un calendrier serré de 53 jours, près de Prague – et dans beaucoup de boue. « Nous voulions [engross] le public dans ce que les personnages traversaient et, plus important encore, placez le public dans les tranchées », explique Friend. « Nous étions très conscients de ne pas briser cette illusion. Donc [we used some] des prises assez longues, et la caméra était tout à fait dans la zone des personnages.

Pour ce faire, il a également utilisé la caméra grand format Alexa 65 d’ARRI et une gamme d’approches et d’équipements pour déplacer la caméra, y compris une tête stabilisée Steadicam et Stabileye. « Nous avons utilisé une multitude d’outils qui nous permettraient de conserver cette sensation – probablement tous les équipements de préhension et de cardan, jusqu’aux ordinateurs de poche très basiques et mettre la caméra sur l’épaule et courir avec les acteurs. »

Le travail de Walker a reçu une attention méritée pour avoir recréé méticuleusement l’apparence et la sensation des performances les plus connues d’Elvis Presley. Le DP dit qu’il y avait effectivement trois aspects dans le langage visuel de ce film, qui a été tourné en Australie. « La première est que la caméra devait danser avec Elvis ; et puis quand il vole, nous volons. Et quand il y a un moment dramatique, intense et émouvant, nous devions ralentir et être élégants et observer », explique-t-elle. « La difficulté était de les intégrer dans le métrage pour qu’il coule. Nous dansons avec Elvis [onstage in Vegas]puis on passe au colonel [Elvis’ manager, played by Tom Hanks] dans le public, vendant Elvis pour les cinq prochaines années à la tête de l’hôtel. Il s’agissait de créer un flux de ces différents styles de caméra, de mouvement et d’éclairage.

Elle ajoute qu’une attention particulière a été accordée aux transitions d’une scène à l’autre et entre les périodes. « Il s’agissait de savoir comment les intégrer sans exclure le public du film », ajoute-t-elle. « Les concerts sont si fascinants et Austin est si incroyable que je devais être très conscient qu’en même temps, nous racontions l’histoire. »

Enfin, Deakins a donné un regard naturaliste et d’observation à Empire de Lumière, le drame des années 80 de son collaborateur fréquent Sam Mendes qui suit les employés du cinéma local Hilary (Olivia Coleman), une femme seule qui souffre de trouble bipolaire, et Stephen (Micheal Ward). Le film a été tourné dans la ville côtière anglaise de Margate, où ils ont trouvé un cinéma désaffecté pour l’extérieur du théâtre. « Par chance, cela a fonctionné pour un étage où il y avait une salle de bal, mais il n’y avait pas de hall correspondant à ce que Sam recherchait dans le scénario », explique Deakins.

Au lieu de cela, le hall était un décor construit sur place à quelques portes du cinéma avec la même vue. « La difficulté était d’équilibrer l’intérieur avec l’extérieur parce que vous photographiez avec une faible quantité de lumière du jour », explique Deakins, ajoutant que le département artistique a intégré des luminaires contrôlables, y compris le lustre suspendu. «En gros, tout le décor a été éclairé en pré-production. J’ai utilisé très peu de lumières au sol.

La salle de bal n’était pas dans le plan original de Mendes, mais elle avait des fenêtres pleines et une vue sur l’océan que le réalisateur a trouvées idéales. « En termes d’éclairage, je n’ai rien fait du tout », déclare Deakins à propos du tournage à cet endroit. « Ce n’était pas une grosse production et il n’était pas question que j’installe d’énormes systèmes d’éclairage [and] des grues sur la promenade pour éclairer cette salle de bal de l’extérieur. Vous savez où vous pouvez mener vos batailles et vous avez vraiment besoin de l’équipement. Nous avons donc traité la salle de bal comme s’il s’agissait d’un lieu extérieur.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.