EXCLUSIF: « J’ai raconté des histoires sur ma communauté et tout ça, mais c’est, c’est mon histoire », déclare Visage de pain frit et moi le réalisateur Billy Luther de son exécutif Taika Waititi a produit un premier long métrage.

En première ce soir à SXSW, le long drame en gestation du Mlle Navajo helmer est un conte de passage à l’âge adulte de 1990 sur Benny élevé à San Diego et l’été où il est envoyé vivre avec sa grand-mère et une autre famille dans une réserve Navajo en Arizona. L’été devient d’autant plus important pour le jeu de poupée et Fleetwood Mac obsédé par Benny alors que le gamin de la ville se lie progressivement d’amitié avec sa cousine Dawn alias Frybread, et apprend non seulement sa propre histoire familiale à travers elle, mais aussi celle de sa culture autochtone.

A engendré les laboratoires du Sundance Institute et financé en partie par Macro de Charles D King, ainsi que River Road et REI Co-op Studios, ont fait équipe avec Indion Entertainment de Chad Burris, le Luther a écrit et réalisé Friture définit les attentes à presque chaque tournant.

Avec Luther à Austin, TX et l’oscarisé Waititi à Los Angeles pour les Oscars de dimanche, les vieux amis ont discuté avec moi de la fabrication pandémique de Keir Tallman et Charley Hogan. Friture, les spécificités de son histoire et son universalité, et le pouvoir de la narration autochtone à Hollywood aujourd’hui. Dans sa seule interview pour Friture, Chiens de réservation EP Waititi a également parlé succinctement de son implication potentielle dans l’univers Star Wars et a proposé un aperçu de ce dont le public a vraiment besoin à Tinseltown.

DATE LIMITE: Billy, ce film est en préparation depuis longtemps, maintenant tu es sur le point d’être présenté en avant-première à SXSW. Quelles sont tes attentes?

LUTHER : Tu sais, j’ai pris le temps avec ça. J’ai pris le temps avec ce film, et nous l’avons tourné il y a quelques étés. Et, comme me l’a dit Taika, ne précipitez pas le film. Ne coupez pas votre film pour en faire un festival. Faites votre film, tout ira bien.

J’ai raconté des histoires sur ma communauté et tout ça, mais c’est, c’est mon histoire. J’ai toujours dit, c’est vaguement basé sur ma vie, mais, honnêtement, je veux dire, il y a beaucoup de choses là-dedans, vous savez. C’est donc juste quelque chose que je gardais en tête pendant que nous tournions dans une grande pandémie. Où je devais faire toutes mes répétitions et mon casting via Zoom, ce qui était étrange. La vérité, c’est que la première fois que nous nous sommes rencontrés, nous avons tous atterri à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Et maintenant Friture est ici à Austin, bizarre.

DATE LIMITE: Taika, vous étiez à bord avec Frybread dès le saut, et au fil des ans, vous avez parlé haut et fort des enfants et des communautés autochtones racontant leurs histoires, créant leur art, utilisant leur voix, mais qu’en est-il de la coupe finale de Frybread et de la communauté Navajo représenté dans le film vous a surpris ?

ATTENDEZ : Oh, je pense que ce qui m’a vraiment frappé, surtout dans le film fini, c’est la quantité de langage qui était encore parlé. Beaucoup de gens parlent encore le maori dans ma communauté, mais c’était vraiment très agréable de l’entendre.

DATE LIMITE: Vous avez mentionné votre communauté en Nouvelle-Zélande, est-ce Communauté indigène de l’Arizona dans le film vous semble familier ?

ATTENDEZ : Ouais, fondamentalement, c’était une similitude et quelque chose que je reconnais pour moi en grandissant avec les anciens parlant maori, comme dans le film parlant navajo. Donc, il y avait une familiarité là-bas, mais c’était quelque chose qui me semblait très différent parce qu’évidemment une langue différente et aussi les paysages sont différents dans le désert et tout ça. Là où j’ai grandi, c’était sur la plage, et toute cette nourriture, ces coquillages et ces fruits de mer et c’était juste vivre au large de la mer. C’était un environnement très différent à Pain frit.

DATE LIMITE: En parlant d’environnements différents, Taika, on parle aussi beaucoup de ce sur quoi tu travailles, maintenant c’est écrire et peut-être regarder dans un film Star Wars…

ATTENDEZ : (RIRES) Oui, cette rumeur date d’environ trois ans. Tout ce que je dirai, c’est que Dieu ne plaise que je fasse un Guerres des étoiles film sur des gens assis sur des montagnes jouant de la flûte…

DATE LIMITE: Eh bien, ils y sont en quelque sorte allés avec les derniers films Star Wars avec Luke Skywalker.

ATTENDEZ : D’accord, alors je ne ferai pas ça, c’est sûr.

DATE LIMITE: Billy, aucune culture n’est un monolithe, mais vous êtes dans le métier depuis un certain temps, pensez-vous que les histoires autochtones connaissent un moment ou deviennent vraiment courantes ?

LUTHER : Je ne sais pas, mais je regarde des émissions comme Chiens de réservation, et je sais que c’était un pas énorme. Je pense que c’est une narration élevée. Maintenant, il y a tellement de choses en développement, et il y a déjà tellement de choses en termes de représentation autochtone. Donc, que ce soit un moment ou qu’il devienne grand public, je pense que c’est plutôt, plutôt bien.

Ressemblant, Chiens de résolution, qui a explosé assez rapidement. Ensuite, vous avez Chutes de Rutherford, Vents sombres et vous savez, il y a d’autres projets à venir. Donc j’ai l’impression qu’il y a juste une solide plaque de narration inhabituelle dans le monde autochtone et cela ne signifie pas non plus que nous devons tous raconter des histoires autochtones, vous savez? Je veux dire, j’aimerais écrire pour Hacks. Vous savez pour qui d’autre j’aimerais écrire ? Lotus blanc. Et nous pouvons écrire pour ces émissions, car le talent est là.

Je le vois aussi grandir en termes d’équipe derrière la caméra. Vous savez, quand j’ai regardé sur le plateau pendant Vents sombres, même tirer Friture … Je veux dire, le talent est là derrière la caméra. Il y a des équipes de tournage natives, des scripts natifs, et c’est ce qui doit arriver. Je veux plus d’éditeurs natifs ainsi que plus d’histoires natives.

ATTENDEZ : Oui je suis d’accord. De plus, vous voulez toujours voir quelque chose de différent avec l’état actuel du cinéma, de la télévision, en particulier en provenance d’Amérique, et je pense que c’était quelque chose comme Res Dogs et Friture et ces choses. C’est juste agréable de pouvoir sortir de ce que l’on voit à Hollywood.

DATE LIMITE: Qu’est-ce que vous voulez dire?

ATTENDEZ : Il y a un besoin de différentes façons de raconter des histoires et de faire participer le public.

DATE LIMITE: Comment tu fais ça?

ATTENDEZ : Le public est si averti maintenant avec les types d’histoires et les endroits où les histoires ont leur place dans les films, et en particulier avec Hollywood.

Ils ont soif de quelque chose, quelque chose de différent et surtout si c’est quelque chose qui se sent aussi près de chez eux. Quelque chose qui leur donne un aperçu unique qu’ils n’ont pas vraiment expérimenté. Cela leur semble nouveau et je pense que c’est quelque chose qui élargit leurs horizons et leur expérience de l’histoire. Pour moi, je viens de Nouvelle-Zélande, mais le lien que j’ai avec des cinéastes comme Billy et Blackhorse Lowe, et tous ces cinéastes d’ici, c’est que nous avons eu la même histoire. Que nous avons tous grandi essentiellement dans les mêmes quartiers dans les mêmes communautés. L’endroit où j’ai grandi en Nouvelle-Zélande ressemble beaucoup à certaines des communautés que j’ai visitées ici.

DATE LIMITE: Que penses-tu de ce Billy ?

LUTHER : Écoutez, je connais Taika depuis 20 ans…

ATTENDEZ : Droite

LUTHER : Il a toujours soutenu ses collègues conteurs, utilisé son influence pour d’autres conteurs, ou même simplement apporté un peu de soutien en termes de cri ou quelque chose du genre. Je veux dire, c’est énorme.

DATE LIMITE: Je dois te demander maintenant, comment t’es-tu rencontré ?

LUTHER : (RIRES) J’étais bénévole dans un festival du film. Et il m’a demandé mon chargeur de téléphone Nokia. Je pense que je ne récupérerai jamais ce chargeur. Mais comme six heures sont venues, il est comme, merci mon frère. Nous avons commencé à parler et il a demandé, qu’est-ce que tu fais? Donc, après cela, nous étions amis, frères vraiment. Être ici à SXSW, cela me rappelle une des choses que j’aime dans les festivals.

DATE LIMITE: Comment?

LUTHER : Le monde du cinéma est si grand, mais il est aussi si petit, tu sais ? Cela peut être tellement encourageant, c’est une question de réseautage en termes d’industrie cinématographique. Ils disent toujours que tout dépend de qui vous connaissez, et c’est tellement vrai – comme le montre Frybread.

ATTENDEZ : Je pense que c’est aussi parce que nous voulons tous être des inadaptés et nous connaissons tous ces histoires de personnes qui sont ces inadaptés. Mis à part la partie autochtone, il y a toujours des gens qui vivent en marge et qui luttent pour s’intégrer dans n’importe quelle société, dans n’importe quelle ville. Peu importe votre race, il y aura toujours ces personnes que vous ou avec qui vous avez grandi – essayant de trouver leur identité ou essayant de trouver sa place dans le monde.

Je pense que ce qui est génial avec ce film, ce qui m’a attiré aussi, c’est parce que j’ai grandi dans un environnement très similaire, et j’étais l’intrus qui voulait être un clown et raconter des histoires et se déguiser. C’est très facile de t’enlever ça en grandissant dans de petites villes. C’est très difficile de devenir artiste quand on grandit dans une petite ville et qu’on trouve des gens qui partagent les mêmes idées. Dieu merci, j’ai découvert l’art.

DATE LIMITE: Billy, en termes d’art, quelle est la prochaine étape ?

LUTHER : Eh bien, je viens de terminer la réalisation d’un épisode de Vents sombres, l’émission AMC sur laquelle j’écris depuis deux saisons. Comme vous le savez, j’ai toujours voulu développer mon premier documentaire Mlle Navajo dans un script de fonctionnalité. C’est un peu ce dans quoi je plonge maintenant, ce monde de femmes navajos et de concours de beauté dans lequel j’ai commencé, j’ai commencé à écrire cela il y a peut-être environ un an, en trouvant le ton que je veux et comment je le veux. Le documentaire était excellent pour rendre hommage aux femmes, en particulier ma mère qui était Mlle Navajo dans les années 60. Donc, avec la fonctionnalité, je veux vraiment ne rien faire.

DATE LIMITE: Ce sentiment te semble-t-il familier Taika ?

ATTENDEZ : Avec certitude.

Nous avons eu notre temps avec Il était une fois des guerriers en Nouvelle-Zélande, comme ailleurs et aux États-Unis où la représentation des communautés autochtones s’est toujours sentie très lourde. J’ai toujours trouvé dans ces films un manque de plaisir.

DATE LIMITE: Quand tu dis plaisir…

ATTENDEZ : Dans la représentation de nous. Parce que nous sommes des gens très amusants, les Autochtones sont des gens très amusants malgré les années d’oppression et d’injustice qui ont été commises. Nous sommes des gens très positifs et il y a des gens très drôles dans ces communautés.

Je pense que nous avons été trompés en pensant que si nous faisons l’histoire autochtone, il doit y avoir une lamentation pour une culture qui est révolue. Je pense que la cause est toujours là, mais elle a évolué. En Nouvelle-Zélande, il y a eu une idée avec tous nos films comme Cavalier de baleine, qui n’est pas un mauvais film, c’est un excellent film, mais il crée toute cette idée des communautés polynésiennes et des Maoris en Nouvelle-Zélande que toute la journée nous chevauchons des baleines et parlons aux arbres et jouons de la flûte sur les montagnes et tout. Je n’ai jamais vu cette merde grandir.

Nous avions des vies très normales, un peu comme partout ailleurs, sauf que c’est une très petite ville avec des gens bruns. Comme dans Friturevous vous souvenez des moments amusants, vous vous souvenez avoir voulu aller à un concert de Fleetwood Mac. C’est aussi nos vies, c’est aussi nos histoires.