L’Amérique, semble-t-il, ne se lasse pas des films irlandais. Nous sommes intrigués par les accents, le jeu et la musique. Certains d’entre nous peuvent également être motivés par le lien ténu avec nos ancêtres immigrés. Mais que vous soyez sentimental ou non à propos du « Vieux Pays » tant mythifié, le mélange unique de tragédie politique et d’humour de potence du cinéma irlandais captivera à coup sûr même le spectateur le plus sceptique. Voici 9 films irlandais incroyables à regarder, couvrant des sujets tels que les troubles, la vie dans une petite ville, la grossesse et la guerre civile irlandaise – le tout avec une grâce extraordinaire. Contrairement aux films « irlandais » comme Thym sauvage des montagnes ou PS je t’aimeces films ont en fait des acteurs irlandais, donc, heureusement, les accents douteux sont rares !

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Une pièce éternelle (2000)

Lorsque les barbiers en difficulté Colm (Barry Mc Evoy) et Georges (Brian F.O’Byrne) acceptent des emplois dans un hôpital psychiatrique de Belfast, ils décident d’investir dans une entreprise de coiffures qui appartenait auparavant à un détenu infâme – le Scalper (Billy Connelly). Mais il y a quelques problèmes : Colm est catholique et George est protestant, quelques hommes chauves et terrifiants de l’IRA (Armée républicaine irlandaise) veulent des postiches pour cacher leur honte, et leur entreprise naissante a bientôt un concurrent. Se déroulant pendant les Troubles, une période de violence et de conflits sectaires en Irlande du Nord des années 1970 aux années 1990, Barry Levinsonc’est Une pièce éternelle donne une tournure humoristique au conflit catholique contre protestant, républicain contre unioniste qui a dominé le discours politique irlandais au cours du XXe siècle.

L’amitié de Colm et George est mise à l’épreuve par la pression de l’IRA, composée de militants indépendantistes majoritairement catholiques. Ils doivent également faire face à la Royal Ulster Constabulary, une force de police représentant fortement la minorité protestante d’Irlande du Nord qui préfère rester une partie du Royaume-Uni. Une pièce éternelle transcende le dialogue normalement polarisé entourant les troubles, utilisant plutôt l’humour pour se concentrer sur les effets néfastes de la violence sur les gens ordinaires. Au milieu de la controverse actuelle sur le Brexit en Irlande du Nord et des récents troubles sociaux, c’est un rappel puissant des effets de ces luttes intestines amères.

Les engagements (1991)

Cette adaptation cinématographique du roman du même nom de Roddy Doyle présente à la fois des dialogues accrocheurs et une excellente bande son, deux caractéristiques des comédies irlandaises. Quand l’aspirant musicien soul Jimmy Rabbitte (Robert Arkin) décide de monter un groupe, il a plusieurs preneurs. En plus de Jimmy, le groupe met en vedette la beauté locale Imelda Quirke (Angéline Boule), alto aux yeux bleus Natalie Murphy (Maria Doyle), amateur de musique country Bernie McGloughlin (Bronagh Gallagher), en tant que choristes. Il y a aussi le batteur psychotique Mickah Wallace (David Finnegan), le saxophoniste Dean Fay (Felim Gormley), le guitariste Outspan Foster (Glen Hansard), le bassiste Derek Scully (Kenneth McCluskey), le pianiste Steven Clifford (Michel Aherne), et le chanteur et égoïste suprême Deco Cuffe (André Fort) en tant que musiciens.

Guidé par le frère d’âme vieillissant et parfois fabuliste Joey « The Lips » Fagan (Johnny Murphy), le groupe connaît un succès précoce mais souffre rapidement d’egos conflictuels et d’enchevêtrements romantiques qui menacent leurs aspirations artistiques. Pourtant, les interactions des camarades du groupe, bien que chargées de blasphèmes, sont empreintes d’humour, malgré la pauvreté, le chômage et leurs visions concurrentes de l’avenir du groupe. Les engagements propose de fabuleuses interprétations des standards R&B Mustang Sally, Chaîne de fouset A l’heure de minuit, parmi d’autres succès, et reste aussi délicieux qu’à sa sortie. C’est une ode affectueuse à la classe ouvrière de Dublin et à la musique comme élévation sociale.

Belfast (2021)

Kenneth BranaghLa lettre d’amour de Buddy à sa jeunesse protestante en Irlande du Nord, puis à son émigration vers l’Angleterre pendant les Troubles, raconte l’histoire de Buddy (Jude Colline), le frère cadet d’une famille ouvrière vivant à Belfast en proie à la violence en 1969. Avec son père (Jamie Dornan) faisant la navette tous les mois en Angleterre pour le travail, et sa mère (Catherine Balfe) sur le front intérieur, Billy a le béguin pour une camarade de classe et compte sur ses grands-parents (Judi Dench et Ciaran Hinds), pour des conseils romantiques. Mais lorsque la famille subit la pression croissante du militant protestant local Billy Clanton (Colin Morgan), qui lance des attaques contre des maisons catholiques et tente de recruter le père de Buddy à sa cause, la perspective d’une immigration en Angleterre devient plus attrayante.

Les bonnes performances et la cinématographie en noir et blanc empêchent Belfast de tomber dans la sentimentalité, bien que le film souffre parfois d’un rythme médiocre et de conclusions évidentes. Notamment, Branagh a dédié son film à « ceux qui sont partis et ceux qui sont restés ». Le phénomène de longue date de l’émigration irlandaise, semble-t-il dire, ne nie pas la loyauté ou l’amour des gens envers l’Irlande. Sa capacité à dépeindre cette tension sans prendre parti fait Belfast une coupe au-dessus des représentations plus simplistes des Troubles.

À Bruges (2008)

Dans Martin Mc Donaghcomédie sanglante de Ray, fauteur de troubles et voyou stupide (merveilleusement joué par Colin Farrell) et agent criminel (Brendan Gleeson) quittent l’Irlande pour Bruges, en Belgique, apparemment en vacances. Alors que Ray déteste la ville européenne, Ken cache un secret dévastateur : sur les ordres du gangster du sud de Londres Harry (Ralph Fiennes), il doit prendre des mesures désespérées en raison de la précédente fusillade accidentelle de Ray et du meurtre d’un enfant pendant les aveux. Cependant, le plan de Ken est déraillé par sa propre culpabilité croissante à l’idée d’assassiner son ami et par les interactions troublées de Ray avec les habitants et les touristes.

Le film soulève de précieuses questions sur les liens d’amitié et la possibilité de rédemption, même après avoir commis un crime dévastateur, bien qu’accidentel. Alors que le voyage se transforme en chaos, une conclusion surréaliste se déroule, taquinant la conscience du spectateur et dépassant les attentes. L’explosivité morale et l’humour audacieux du film le distinguent des câpres criminelles typiques et jouent sur les fortes capacités comiques de Farrell.

Le vivaneau (1993)

Encore une fois, basé sur un roman de Roddy Doyle, Le vivaneauLes dialogues bruyants et la franchise de sur la grossesse, l’alcool et la vie de famille dans la classe ouvrière de Dublin passent bien sur grand écran. La fougueuse Sharon Curley, 20 ans (Tina Kellegher) tombe enceinte suite à une rencontre ivre avec George Burgess (Lit Laffan), le père odieux de son amie. Face à la désapprobation de son quartier catholique conservateur et au rejet de son amie une fois la paternité de son bébé découverte, elle se tourne vers son père (Colm Meaney) pour obtenir de l’aide, même en insistant sur le fait que son « Snapper » (c’est-à-dire son bébé) est le résultat d’une aventure d’un soir avec un marin espagnol.

Malgré son sujet sobre, Le vivaneau évite de devenir moraliste ou critique, embrassant plutôt l’humour dans sa tendre représentation d’une famille catholique irlandaise exubérante et solidaire dans les années 1990 à Dublin. La force innée de Sharon et son refus de se laisser appâter par les commérages du quartier portent le film. Pendant ce temps, la myriade d’inquiétudes de son père concernant l’avenir de sa fille l’empêche Le vivaneau de devenir un message d’intérêt public.

Réveiller Ned Devine (1998)

Quand il s’avère que le villageois récemment décédé Ned Devine (Jimmy Keogh) a gagné au loto, ses fidèles amis Jackie O’Shea (Ian à l’intérieur) et Michael O’Sullivan (David Kelly), doivent trouver comment répartir la victoire de leur défunt ami entre leurs concitoyens. Pendant ce temps, la fille du fermier, Maggie O’Toole (Susan Lynch), ignore l’attention de Finn (James Nesbitt), un éleveur de porc malodorant qui croit être le père de son enfant. Lorsqu’un inspecteur de la loterie nationale passe pour s’assurer que les gains de loterie du défunt Ned Devine sont au-dessus du bord, Jackie et Michael doivent se livrer à des manigances hilarantes pour assurer la prospérité future de leur village éloigné. Sorti acclamé aux États-Unis et en Irlande, Réveiller Ned Devine (titré réveiller Ned en dehors des États-Unis) n’est rien de moins qu’un classique de la comédie.

Chantez la rue (2016)

Dans les années 1980 à Dublin, Conor Lawlor (Ferdia Walsh-Peelo) échappe à la réalité du divorce amer de ses parents grâce à la musique. Lorsque Conor doit fréquenter l’école locale des Frères Chrétiens alors que la situation financière de sa famille se détériore, il suscite immédiatement la colère du prêtre prédateur Frère Baxter (Don Wycherley) en raison de son passé de classe moyenne et de son apparence d’inspiration punk. Mais avec les encouragements de son frère Brendan (Jack Reynor), il est capable de repousser les brutes de l’école, de créer un groupe et, surtout, de poursuivre son nouvel engouement pour l’adolescente en difficulté Raphina (Lucy Boyton).

Alors que le groupe de Conor gagne en popularité et lui vaut l’admiration de ses camarades de classe, Raphina, repensant à son éducation malheureuse, rêve d’immigrer en Angleterre, sur les traces de nombreux autres jeunes Irlandais de l’époque. La perspective adolescente véhiculée dans rue chanter, dans lequel les adultes sont puissants mais finalement hors de propos, reflète à la fois l’idéalisme adolescent des personnages et leur position anti-autoritaire à l’ère punk graveleuse. Les incursions occasionnelles de l’intrigue dans les vœux pieux sont compensées par la brutalité de l’environnement académique de Conor et le désordre de sa vie domestique. Avec des chansons originales convaincantes ainsi que des classiques des années 80 de groupes comme Le traitement et Duran Duran, rue chanter est un film doux et plein d’espoir sur la recherche de sens et d’amour des adolescents dans une Irlande économiquement stagnante.

La Garde (2011)

Gerry Boyle, policier parfois profond et toujours politiquement incorrect (Brendan Gleeson), vivant dans l’ouest de l’Irlande, fait équipe avec l’agent du FBI Wendell Everett (Don Cheadle) pour faire tomber un groupe de trafiquants de drogue internationaux faisant transiter de la cocaïne par les ports irlandais. Le gang donne bientôt à Boyle et Everett une course pour leur argent. Pendant ce temps, Boyle se méfie de plus en plus de ses collègues flics irlandais corrompus et fait face à son chagrin face à la maladie de sa mère et à son éventuel suicide. Sa relation tendue mais humoristique avec le pragmatique Wendell est mise à l’épreuve alors que le couple élabore un plan pour faire tomber les trafiquants – à un coût énorme pour eux deux. Mais Le garde est parfois finement tracé, la chimie à l’écran de Gleeson et Cheadle maintient la tension dans le film, alors même que le câlin criminel devient de plus en plus absurde et que la fin frôle l’apocalyptique.

Le vent qui secoue l’orge (2006)

Ken LoachLe film dévastateur de Palme d’or se concentre sur la bataille pour l’indépendance de l’Irlande vis-à-vis de la Grande-Bretagne après la Première Guerre mondiale. Le jeune médecin Damien O’Donovan (Cillian Murphy), projetant à l’origine de travailler en Angleterre, devient politisé lorsqu’un ami est exécuté par des soldats britanniques pour avoir refusé de dire son nom en anglais. Après avoir rejoint son frère, Teddy (Padraic Delaney), dans la branche locale de l’IRA, Damien se retrouve au cœur d’un âpre conflit civil opposant amis et voisins et transformant la campagne irlandaise en zone de guerre.

Le mouvement constant de la caméra capture la nature poignante de la guérilla. Mais lorsque le traité anglo-irlandais de 1921 anéantit les espoirs de Damien d’une Irlande totalement indépendante et unie, sa relation avec son frère découragé Teddy se fracture et le couple est contraint de faire une série de choix dévastateurs qui remettent en question à la fois leur loyauté envers la cause et leur loyauté les uns envers les autres. Malgré ses scènes de combat graphiques et son sujet difficile, Le vent qui secoue l’orge présente des performances exceptionnelles de Murphy et Delaney, et examine les racines de la violence sectaire avec précision et grâce.